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中国人的服饰与礼俗
促销价:￥29.99|￥698.00
1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。
设计师的海报招贴色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的海报招贴色彩搭配手册》是一本全面介绍海报招贴设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习海报招贴设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为海报招贴设计的基础知识、认识色彩、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计中的色彩对比、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的色彩情感、海报招贴设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《设计师的海报招贴色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、海报招贴设计新颖，适合平面设计、海报招贴设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、海报招贴设计专业、广告设计培训机构的教材，还非常适合喜爱海报招贴设计的读者作为参考资料阅读。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
设计基础(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品行分析，帮助读者好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立行作品的设计，成为一名合格的设计人才。 本书适合作为中等职业学校艺术设计类专业的教材，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
漫画趣解中国传统色
￥35.90
时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜色的由来、相关的名人故事、制作工艺和文学诗词等文化知识，让人们在感受美的同时，也能了解与颜色相关的文化知识。 全书围绕中国传统色拓展自然科普、历史人文知识，与人们身边的万事万物密切结合。内容丰富，语言诙谐，图片有趣，适合对传统文化感兴趣的读者阅读。
三维美学艺术设计
￥298.00
美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
印象手绘——室内设计手绘透视技法(第2版)
￥59.50
本书以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统地诠释了各种室内空间场景的透视作图方法和表现技巧。本书内容安排注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐，充分地将室内设计表现知识行了完整的延展和深化。 全书共11章，内容包括室内设计手绘与工具、室内设计与透视、线与比例、基础图形透视练习、体块的形成与明暗、室内设计阴影与质感表现、设计中的画面和透视图、室内单体及组合透视练习、室内设计透视的应用、室内空间综合表现、马克笔表现与透视。全书框架结构严谨，知识范围宽广，内容简洁扼要，案例表现丰富。 本书适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，相关培训机构师生以及对设计手绘感兴趣的读者阅读。
AIGC创意:包装设计(微课版)
￥35.90
本书是一本讲解包装设计实际应用的教材，注重包装设计理论的讲解、设计创意思维的培养以及包装设计软件的实操，帮助读者掌握包装的设计理念及创作思路。本书融入AIGC的相关知识内容，让创作过程更加便捷、*。 全书内容包括包装设计的4大类视觉要素、7种常见的包装版式类型、6大类包装造型类型、26种包装造型子类型、8种包装材质、5种基础印刷工艺、6种印后加工工艺、9大类行业的包装设计、5项开放性实践课题以及50个课后习题。案例部分采用“项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战”的模式，帮助读者更加深入地理解设计项目的创意构思、配色方案与版式布局等。 本书可作为各大院校的视觉传达、包装工程等相关专业的教材，也可作为包装设计爱好者与AIGC应用探索者的参考书。
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
珠宝设计美学
￥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在行珠宝设计时，如何融和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
品牌设计:形象设计+视觉识别+品牌传播
￥31.99
本书根据普通高等学校设计学的专业特写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，后选取了一些品牌设计的案例行分析。 本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照。
用户界面设计
￥27.99
当今多种设备终端并用的环境对用户界面设计提出了更高的要求，用户界面设计不仅需要考虑不同大小的屏幕尺寸，同时还要呈现出统一的风格和完善、合理的功能需求。本书从信息构架的梳理与建构、界面设计的形式表达、屏幕的物理特性等角度对用户界面设计的方法行了梳理。本书将视知觉的基本原理与设计思维、用户的使用体验相结合，意在探索更合理、好用的设计方法，使读者能更全面深地理解用户界面设计。本书适合高等院校艺术设计相关专业师生阅读和使用，也可作为设计爱好者的参考用书。
版式设计(AIGC+微课版)
￥41.90
本书将理论与实践相结合，由浅入深，系统地讲解了版式设计的基础概念和设计方法。全书分为理论篇和实践篇两个部分，其中理论篇涵盖版式设计概述、版式设计的要素、版式设计的设计原则与构图方式、版式设计中的文字、版式设计中的图片、版式设计中的色彩等内容，实践篇包括“森语家居”App登录界面设计、《宇宙漫游指南》书籍版式设计、“零界能科”企业易拉宝设计和“技术与自然”活动海报设计4个实战项目。 本书知识*，案例丰富，理论篇中除介绍理论知识外，还设置有“案例”“任务实践”“知识拓展”等栏目，帮助读者深入学习版式设计的设计流程、方法和相关应用；实践篇则带领读者完成4个完整的商业设计项目，以拓宽读者的设计思路，帮助读者提高设计实践能力。 本书可作为高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为版式设计初学者和爱好者的参考书。
室内设计手绘表现技法(微课版)
￥47.90
本书系统地介绍室内设计效果图的表现技法和绘制过程。全书共7章，包括室内设计效果图概述、基础线条训练、构图与透视、色彩的基本知识、室内家居陈设表达、室内设计效果图综合案例表现和室内快速设计方案。本书将理论知识与实践操作相结合，详细地介绍绘制室内设计效果图的全过程，帮助读者快速掌握室内设计效果图的绘制方法和技巧。本书可以作为室内设计相关专业的教材，同时也适合设计专业学生、室内设计师及室内设计业余爱好者阅读。
时装画精品课：服装设计效果图手绘基础教程
￥44.60
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深，融了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
设计密码：基本色配色完全攻略
￥26.50
随着社会的快速发展，我们周围的生活环境也日益变得多姿多彩。设计不再局限于简单的文字与图片的组合，而是更加追求设计作品的美观与舒适，能够向受众群体传达某种情感。而色彩作为进入人们视线的初印象，在设计中所起来的作用也变得越来越重要，特色鲜明并且能够准确传达情感和意图的配色，就成为设计作品成功与否的重要因素之一。
清华大学美术学院学生作品精选.色彩
￥23.99
色彩艺术需要培养感觉与知觉两方面的能力：所谓感觉，是对于自然界色彩的感知能力；而知觉则是对于色彩原理的研究与认知。一幅色彩写生作品是否具有色彩的美感，并符合基本的色彩写生画面要求，除了对色彩的敏锐感觉和个人的色彩修养外，很大程度上还有赖于观察方法的训练以及对色彩规律的理解。本书汇集清华大学美术学院学生作业精品，适于全国艺术院校的师生参考；对于参加美术高考的学生更是一本指导性强的范图集。
版式设计从入门到精通
￥27.99
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观？如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息？解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师必会的基本功。 本书主要针对设计专业学生和设计人员，从设计原则、造型要素、变化规律、构图形式、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法。引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例分析，一是为更好地帮助读者理解记忆，二是借“他山之石”阔读者的视野与思维。 随书附赠了20个版式设计模板矢量源文件和600多个版式设计案例欣赏，供读者下载练习。希望本书能够为读者提供积极有效的帮助，激发创作的灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路。
色彩搭配原理与技巧(第2版)
￥61.60
范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自*版出版以来不断重印，广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述，描述了色彩搭配原理与技巧。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
