这是一本专业学者写给大众的书籍，严谨而又通俗地向大众读者介绍了古代希腊罗马的神话系统。古希腊神话不仅本身就是色彩斑斓、引人胜的故事，更是我们今天很多文化元素——从哲学观念到艺术作品再到游戏和科技等的源头，因此本书可以让读者认识到这些神话与今天世界千丝万缕的联系。 ?《希腊罗马神话》一书向我们系统而生动地介绍了古代希腊罗马的诸神和英雄传说，以及他们与古代世界的历史和世界观的关系，能够让读者通过这些色彩斑斓的传说故事一窥这些西方文化起源时人们的精神世界。书中还重强调了神祗和英雄们在后世文化艺术中的不朽生命，我们由此可以了解到今天我们的文化和思想是如何受到古代人的形塑的。

英国著名人类学家詹姆斯·乔治·弗雷泽的《金枝: 巫术与宗教之研究》（The Golden Bough: a Study in Magic and Religion）是一部严肃的研究原始信仰和巫术活动的人类学著作。原书共十二卷本，搜集了丰富的资料，被称为“人类学的百科全书”。 他的夫人丽莉·弗雷泽从十二卷本《金枝》摘取了来自世界各地的民间故事、神话传说，以优美的文字编写成这部老少咸宜的通俗读本《金叶：来自金枝的故事》。其中不少精彩的故事未被通行的一卷本《金枝》收录。 本书插图由英国著名插画家H.M.布洛克（Henry Matthew Brock,1875—1960) 绘制。

原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下*重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。

《徒然草》是日本隐士文学的代表，同时也是影响日本人的审美倾向与生活态度的经典之作。全书共243段，由互不连贯、长短不一的片段组成，有杂感、评论、带有寓意的小故事，也有社会各阶层人物的记录。《徒然草》价值不仅在它的趣味性，还含有一种温润的情绪。六百年前老法师的话犹如昨日朋友的对谈。《徒然草》在日本多用作古典文入门的读本中，拥有众多读者。

　　本套书收录了林语堂有关文化方面的所有著作，其中《生活的艺术》和《吾国与吾民》是林语堂的成名作，也是代表作，完美地呈现了中国的思想、文化以及中国人的优雅情怀与人生哲学。而智慧系列则全面而深刻地体现了林语堂观照东西文化的广阔视野与独特感悟，具有很好的总结性和对现实生活积极的指导意义。这套书具体包括《生活的艺术》《吾国与吾民》《老子的智慧》《美国的智慧》《孔子的智慧》《印度的智慧》《中国的智慧》

《本草通串证图》是一部从未在国内出版过的本草图册，成书于日本江户时代末期，由日本浮世绘画师根据《本草纲目》记载植物手绘而成。书中所绘181幅植物图，用色艳丽，植株形态柔美生动，有别于常见的本草植物图画。《本草通串证图》的木刻版画现已失传，只能去日本当地图书馆一睹这套美丽图册的风采。 为了使您在家中也能欣赏到这套由浮世绘画师手绘的本草植物图册，我们将《本草通串证图》书中原画进行细致修复，并将原作中的日文翻译润色。同时还精选《本草纲目》原文，并对其中晦涩的内容补充了白话文解释，对书中所绘本草植物的释名、主治功用、生长形态进行了详细介绍。愿您在读完这本书后，能对本草文化之美产生更全面的感受。

东方美学大赏（共3册）：《茶之书》、《捡来的瓷器史》、《园林有境》 从碗中见人情、饮茶之法、道与禅、茶室、艺术鉴赏、茶花之美、茶之宗匠的七个角度，把东方美学的精髓灌注在一杯茶中。 中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。 蛰伏景德镇、潜心瓷器的制瓷人涂睿明，从工艺史出发，畅谈瓷器背后的美学与文化。

追寻古代文明的足迹，从古老的遗址到珍贵的文物，带你领略不同文明的独特魅力。了解古代文明的发展历程，感受人类文明的伟大成就。

作者用中国人独有的乐天情怀和京味调侃，爆料自己初到日本的各种笑话，与妻子上演的国际文化“冷幽默”，以及自己经历过的各种趣事。用真实细腻的笔触，描述草根的动人生活情境，让日本再也没有隐私，展现日本从未有过的阳光面。

本卷主要鉴赏以边疆军旅生活、战争场景和塞外风光为题材的诗歌。这类诗歌兴起于汉乐府《战城南》《十五从军征》等作品，至唐代形成创作高峰，以高适、岑参、王昌龄、王之涣为代表，史称“边塞诗派”。 此类诗歌常以“大漠孤烟”“长河落日”等壮阔意象构建苍凉的审美空间，既有“黄沙百战穿金甲”（王昌龄）对战争残酷的真实写照，也有“忽如一夜春风来”（岑参）对异域风光的奇丽描绘。诗人们或歌颂将士“不破楼兰终不还”（王昌龄）的报国壮志，或揭示“战士军前半死生”（高适）的现实矛盾，也常借“羌笛何须怨杨柳”（王之涣）的乐府旧题寄托思乡之情。 宋代陆游、范仲淹等人延续这一传统，但情感基调渐趋悲愤，如“塞上长城空自许”（陆游）的无奈感慨。边塞诗不仅拓展了中国诗歌的地理表现维度，其金戈铁马与江南柔美形成的刚柔并济之美，也成为中华美学精神的重要组成部分。

该书稿以“火”为核心，系统拆解了中国人*熟悉的“上火”问题：结合《黄帝内经》《伤寒杂病论》等中医医学经典，解读“火”的生理意义，剖析压力、熬夜、饮食失衡等现代生活方式如何引发现实中的“虚火”“实火”；针对肺火、胃火、心火、肝火四大实火类型，详解30余种症状的鉴别要点及对应中成药，并揭示感冒初期误用姜汤、滥用去火药加重便溏等常见陷阱；从感冒咽痛、失眠口臭等典型症状的辨证，到痤疮位置、出汗异常等身体信号解读，带领读者了解“上火”背后复杂的气血阴阳失衡本质。

  一代文豪苏东坡，是个琴棋书画诗酒茶俱全的生活家。而后世论起东坡的生活趣味，多谈起他的美食与酒，而对东坡在饮茶一道上的品位与情趣，少有谈及。其实苏东坡爱茶爱得紧，对茶叶、用水、茶器、同饮之人都很讲究。茶是他日常生活中必不可少的一部分，而苏轼的诗词文章中也处处有茶的身影。苏东坡的茶生活，也是宋代茶文化发展繁荣、宋人生活美学的一面镜子。     知名茶文化学者周重林，细细梳理了苏东坡与茶相关的50余篇诗、词、文章，辅以权威注释、白话翻译，细细钩沉出一个精细、闲雅、清欢、充满人情味的东坡茶世界。以茶喻人，最重要的是“清白”；以茶喻生活，最佳的滋味是“清欢”。

本书是美国历史学家理查德·霍夫施塔特的代表作，书中首次提出“反智主义”这一概念，并描述了反智主义是如何贯穿美国的历史程和实用性的美国文化，深剖析了美国反智主义的历史渊源，说明在教育、政治和商业等不同领域中知识分子和大众的矛盾。该书是研究美国社会和知识分子状况的经典之作，深刻阐释了美国社会的文化基因，对当下的美国社会仍有一些借鉴，对国内读者了解美国社会，并反思自身也有很大价值，是不可多得的佳作。

感遇言志诗是以个人际遇为触发点，抒发人生感慨、志向抱负或哲理思考的诗歌类型。其源头可追溯至屈原《离骚》的忧愤抒怀，经魏晋阮籍《咏怀》、左思《咏史》等发展，至唐代陈子昂《感遇》三十八首、张九龄《感遇》十二首形成典范。 这类诗歌多以比兴手法托物言志，如张九龄以“兰叶春葳蕤”喻高洁品格，陈子昂借“岁华尽摇落”叹才士不遇，在草木荣枯、历史兴衰中寄寓对现实政治的反思。李白《行路难》、杜甫《旅夜书怀》等作品虽未以“感遇”为题，却延续了“遇事而感，因感而咏”的传统。 感遇诗既体现儒家“诗言志”的创作理念，又融合道家超脱物我的哲思，形成中国文人“独善其身”的精神表达方式，对后世咏怀诗、题画诗等抒情传统影响深远。

本卷主要品鉴以戏谑诙谐、讽喻时事为特色的诗歌类型。这类诗歌在《诗经》中已大量出现，至唐代王梵志的通俗劝世诗，则以“他人骑大马，我独跨驴子”的自嘲解构世俗欲望。白居易《新丰折臂翁》“张弓簸旗俱不堪，从兹始免征云南”直刺朝廷的穷兵黩武；梅尧臣《陶者》“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”则讽刺剥削制度下不劳而获、劳而不获的怪象。柳永以“忍把浮名，换了浅斟低唱”自我释怀，林升则用“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”讽喻偏安一隅的南宋朝廷。这种“以笑为刃”的创作传统，既延续了《诗经》“风刺”精神，又开拓了诗歌的民间表达场域，在谐谑中实现温柔敦厚的讽谏之效，堪称中国文学中独特的智性幽默范式。

《“犹”智的思维》精选了88个代表犹太文化与价值观的词汇，帮助您探索其中的奥秘。伴随成长与心态，学习与认知，成功与信念，情感与理智，行为与准则，带您深层挖掘其中的内涵，寻找那盏智慧的明灯。

《逆说美国的民主》 美国以自由的代言人自居， 然而以民主思想为基础的政治制度、司法体制和社会文化却暴露出越来越多的弊端。本书以卡特里娜飓风袭击新奥尔良为切入点，展现了一幅美国社会纵断式的景观图，灾害暴露出的贫困、不平等、政治分裂、种族壁垒等问题始终困扰着美国的政治家和普通人。美国式民主是否具有本质上的缺陷？以“他者”的视角，着眼于美国的政治困境，日本学者尝试解构美国式民主。 《古代中国的文明观》 今天人们定难想象，上古时代，黄土高原曾是一片郁郁葱葱的森林。荒漠化源于水土流失，水土流失始于大量砍伐森林。在三千年前的黄河流域，文字出现不久，城市建设方兴未艾，面对飞速发展的文明，古老的巫术与神灵失去力量，古代思想家忧喜参半，纷纷设想人类的明天。儒家相信天地自有能力供养人类，鼓励人们在吃穿用度的每一个方面彰显阶级差别，是为礼；墨家相信节约是解决资源短缺的唯#一方法，谴责奢靡浪费和不义之战；而道家探索天地、自然规律，看到了环境承受能力的极限，提倡“小国寡民”。此后，儒家成为官学，墨家销声匿迹，道家则以其形而上的特性演化为宗教、哲学，成为中国人替代性想象的源泉。如何应对文明发展——正是围绕着这个问题，诸子百家建构起各自的理论体系。自然与文明的冲突逼迫人类反思，在希望与危机并存的时代，我们依然可以从先人的遗产中发现启示。 《近代朝鲜与日本》 19世纪末，为打开“隐士之国”朝鲜的大门，欧美列强轮番侵扰，主政的大院君坚决攘夷，拒绝通商传教，树立斥和碑，告诫子民“洋夷侵犯，非战则和，主和卖国”。然而1875年，日本制造江华岛事件，率先与朝鲜缔结不平等条约。此后，朝鲜陆续与欧美列强及清国签订条约，朝鲜半岛沦为各国势力的角逐场：日本计划吞并朝鲜，以朝鲜为跳板侵略大陆；清国希望维持与朝鲜的宗藩关系，将朝鲜作为抵御侵略的防波堤；美国希望打开朝鲜国门，获取贸易利益；俄国希望在朝鲜扶植势力，牵制日、美、英三国……在各国势力面前，小国朝鲜的命运如风前灯火。为了延续国祚，保全儒家文明，朝鲜只能在夹缝中求生。 《日本的诞生》 早期日本的历史，只能从中国的史书和东亚各国的古代文献中略窥一二。本书从“日本”国号入手，按照“倭”到“日本”的发展脉络，讲述了日本作为一个国家诞生的过程。其间，派遣遣隋（唐）使、发现金矿、引进姓氏制度、建立律令制、佛教传入、创造假名文字等大事件，都对日本的历史进程起到了不可忽视的推动作/用。而日本与中国、朝鲜半岛各国的交流尤为重要——既有文化贸易往来，也有纷争与战乱。早期日本国家的特点、日本民族的个性正是成形于这种复杂的国际关系，今日日本与周边国家的矛盾，其根源也深埋于这段古老的历史之中。 《日本的神话》 日本的神话，见载于《古事记》《日本书纪》和记录日本古代各国的《风土记》。不同于华/夏民族发达的史书写作和理性文明，日本人直到战前还相信神话中的记载是真实的历史。而本书将神话看作文学作品，介绍了其中z/u/i有趣的部分，探索了其背后隐藏的历史事实。民间传说、诗歌、戏剧，神话的文体多种多样；世界的起源，英雄的传奇，天皇的“族谱”，神话的内容包罗万象。这是一个由绮丽想象构筑的世界。崇拜太阳神的民族虽多，女性的太阳神却很少见；创世之神虽然必不可少，男女一对的却很稀有；浪漫奔放的爱情故事虽多，兄妹姐弟通婚的习俗却很独特；现代日本人拘谨内向，古代神话中却充满露骨的性暗示。大和先民被茫茫大海包围，逐渐发展出独树一帜的岛国文明。今日我们目之为怪的现象，或许便扎根于这段独特的历史之中。 《日本文化关键词》 孔子云：“未知生，焉知死。”中国文化向来强调人的一生要立功立德，而对终要面临的“死亡”多避讳不谈。在禅宗思想中，生即是为了死，生死不过是循环往复的过程。在日本文化、宗教、艺术、思想领域，禅宗的“无常观”浸透尤深。镰仓歌人西行面对着血海尸山吟咏出了花月之美；南北朝歌人吉田兼好厌倦了名利风雅后写下“物皆幻化，何事暂住”；能剧大家世阿弥在探讨能剧艺术与人生时说：“花将萎，方为有趣。”这是一本关于“无常”的日本文化史。作者藤田正胜从几个关键词巧妙切入，向我们展示了日本歌人、俳人、僧禅对于生死的思考，诠释了日本文化的真义。 《日本的汉字》 古代日本人从中国带去汉字，也带去了文明与开化。汉字被用于记录日语，在日本人的手中，逐渐发展出不同于中文汉字的特点。有些汉字按照古汉语发音，有些按照日语发音；有些字写法与汉语相同，意义却不同；日本人为了方便书写、表义，甚至创造出新的汉字，称为“国字”；为了翻译西语，创造出新的汉语词汇，后来又传回中国，成为今天我们的常用词。在日本，汉字的形态丰富多样，有广为流传的错字，有无人看懂的“幽灵文字”，有特定阶层使用的语相文字，也有文学作品中出现的个人造字，还有广告招牌上的艺术字……日本汉字学家通过大量的数据统计、资料搜集和田野调查，带领我们走进这个既陌生又熟悉的文字世界。 《京都》 京都是一部活生生的“日本史”。日本再无一座城市像京都这样，布满历史的沧桑与印迹。漫步于京都街巷，我们能从棋盘格的城市格局中看到平安贵族对大唐的向往，在六波罗看到《平家物语》的遗迹；转过街角，又在银阁寺的茶室里发现茶道与花道的起源；而在醍醐寺，樱花树下萦绕着丰臣秀吉未做完的梦。神社、寺庙、庭院、泉池，京都的美，不仅在于风景的美，更在于历史的厚重。以时间划分空间，以空间展现时间，在不同的地点，探寻不同的历史。京都大学教授林屋辰三郎，凭着对京都的熟稔和专业，解读古都，从一座城市一窥一个国家的历史。 《格差社会》 父母的职业决定子女的职业，父母的收入决定子女的收入，父母的阶层决定子女的阶层，寒门再难出贵子？私立学校贵族化，公立学校精英化；职业教育缺失，大学生毕业即失业；年轻人没有存款，养老金杯水车薪；人人平等的机会被剥夺——教育、就业等各个方面的不平等与阶层差距都在扩大。日本经济学会会长，用翔实的数据揭示了一直不受重视的年轻人失业、女性贫困、老年人无依无靠等格差社会的严峻状况，并提出解决之道。作者不拘于经济学家的立场，以人文主义的关怀，试图为弱势群体发声。 《过劳时代》 从欧洲到美国，从日本到发展中国家，人们曾经期待的“休闲型社会”并未到来，“过度劳累的时代”却开始了。为何生产力在发展，人们却越来越疲于奔命？物质享受越来越丰富，业余时间越来越少。其根源在于社会结构还是个人心理？贫富差距、交通安#全、性别歧视……过劳现象折射出现代社会的诸多问题。本书从全#球化、信息技术、消费社会、管制放松等角度，分析了过劳背后的社会动向，指出现代人的普遍心理特征，并介绍了荷兰、美国以及日本等国家为解决过劳现象而作出的尝试。关西大学经济学家森冈孝二以大量数据、详实案例立论，集十数年研究成果之大成，为我们披露过劳时代的实貌。

本书是暨南大学贾海涛教授关于印度的纪实类文字汇编，这些文章都是作者在印度讲学、会或学术交流闲暇之际随手记下的日志，大多为一些个人经历或感受，充满真情实感。作者以轻松、活泼的笔调向读者展示了他眼中真实而立体的印度社会。

鲁思·本尼迪克特（Ruth Benedict），美国人类学家，是20世纪初为数不多的女性学者之一，受到法兰兹·鲍亚士（Franz Boas）的影响，同爱德华·萨丕尔（Edward Sapir）早提出文化形貌论（Cultural Configuration），认为文化如同个人，具有不同的类型与特征。

《汉字的世界》为日本著名汉学家、“*后的硕学”白川静先生代表作之一，该作深解读汉字体系及文化系统，揭示汉字的文化意涵，并由此追寻先民的思想世界。本书是《汉字的世界》的下册。 日本著名汉学家白川静，通过对甲骨文、金文资料的缜密分析，建立了完整的汉字体系及汉学文化系统，在文字研究领域影响巨大。 本书从言灵信仰、法律与刑罚、祭祀与宗庙、生产与技术、人生在世、生命思想等主题手，延续上册的思路，分析汉字的文化意涵，以博识而明快的理论风格，描绘汉字初创的世界。

断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达·芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。