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扶轮问路
￥7.99
身体无论强弱，快乐都是目标。而健康的精神，则不仅可以享受快乐，更能够应对苦难。
培根随笔集 (名著名译丛书)
￥6.60
《随笔集》共五十九篇，内容涉及人类生活的方方面面。语言简洁，文笔优美，说理透彻，警句迭出，几百年来深受各国读者喜爱。培根学识渊博且通晓人情世故，对谈及的问题均有发人深省的独到见解。
德国的文学与艺术(外国文艺理论丛书)
￥14.87
为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。
谢甫琴科诗集
￥14.26
一个得了邪病的姑娘 辽阔的第聂伯河在喧吼、呻吟， 激怒的狂风在空中呼啸、吹荡， 高高的柳树枝干被吹得弯向大地， 河水也被掀成山一样的惊涛骇浪。 这时候苍白无光的月亮 从乌云里勉强露出脸庞， 它好像是蔚蓝大海上面的一只小船儿， 一会儿沉到水底，一会儿又冲到水上。 到处还听不见有人讲话的声音， 报晓的雄鸡还没有第三次啼唱， 猫头鹰在树林里遥相呼应， 梣树枝儿不断在发出脆响。 就在这时候，在山坡下面， 紧靠着树林的地方 有个白色的人影， 在河边独自彷徨。 出来寻找自己的亲娘； 也许是在等候年轻的哥萨克， 好呵得他全身发痒。 不，这不是小鱼美人在游逛： 走着的是个年轻的姑娘， 她自己也不知道（因为她中了邪）， 怎么会变成这样。 这是巫婆搞出的名堂， 为了少让她忧愁悲伤， 瞧，就让她在半夜里， 到处梦游，等待着 那个年轻的哥萨克， 他上一年就离开了家乡。 他答应一定要回来， 说不定，他已经死在外乡！ 人们没有用红色的绸缎， 把哥萨克的两眼蒙上， 姑娘也没有用眼泪， 把他的面孔洗得光亮： 大鹰啄掉了他褐色的眼睛， 在那外乡的田地上， 豺狼把白色的尸体啃光，—— 这就是哥萨克的命运。 看来，这个年轻的姑娘啊， 白白地空等了一场。 黑眉毛的年轻人永远不再回来， 他不会再爱抚自己心爱的姑娘，
文学艺术袖珍馆Ⅰ：桨声灯影里的秦淮河-朱自清散文选
￥2.99
本丛书分为《桨声灯影里的秦淮河》、《再别康桥》、《新月·飞鸟》、《雨巷》、《灯下漫笔》、《你是人间四月天》共6册。本丛书内容简介：所选取六位中外作家：泰戈尔（印度）、鲁迅、徐志摩、朱自清、林徽因、戴望舒都是影响极为广泛，作品脍炙人口的著名文学家，他们的作品被国人传诵了将近一个世纪之久仍然影响着今天的人们的心灵和精神。他们之中与伟大的诗人，有开创诗歌新时代的诗人；他们之中有言辞犀利、不给权贵留面子的杂文家，也有感情朴实细腻的散文家。此次选取的诗集、文集多数为代表作者文学成就的作品，如泰戈尔的《飞鸟集》、徐志摩的《再别康桥》、林徽因的《你是人间的四月天》等，从这些作品当中，我们不仅能够在美丽的文字之间体会心灵的宁静，通过学习大师的文笔提高自己的阅读写作能力，我们还可以透过这些曾经的文字了解当时的人物、时代和他们的生活。
铁凝散文(中华散文珍藏版)
￥28.80
该书是我社原有“中华散文插图珍藏版”系列之一。这是铁凝从事文学创作以来所发表过的*优秀、*有代表性、*有影响力的散文集萃。作品内容跨越不同的年代，其优美的文笔，丰富的思想内涵，堪称经典。同时，书中内文配插的作者生活、工作、文学创造等方面的照片，又给本书增加了阅读魅力。
鲁迅自编文集:热风
￥1.99
《热风》收作者1918年至1924年所作杂文四十一篇。鲁迅在《新青年》的《随感录》中做些短评，还在这前一年，因为所评论的多是小问题，所以无可道，原因也大都忘却了。但就现在的文字看起来，除几条泛沦之外，有的是对于扶乩，静坐，打拳而发的；有的是对于所谓“保存国粹”而发的；有的是对于那时旧官僚的以经验自豪而发的；有的是对于上海《时报》的讽刺画而发的。记得当时的《新青年》是正在四面受敌之中，鲁迅所对付的不过一小部分。
世界名著名译文库·歌德集03:歌德谈话录
￥13.21
《歌德谈话录》是由歌德的助手艾克曼辑录整理而成的，对歌德作了细致而深刻的描绘，真实地记录了歌德晚年成熟的思想和实践经验，涉及哲学，美学，文艺理论，创作实践，日常生活，处世态度，以及与席勒，黑格尔，司各特，伏尔泰，拜伦，拿破仑等人的交往，内涵非常丰富。《歌德谈话录》有助于读者，尤其是青年读者，全面了解歌德，走近歌德，提高文学修养，陶冶思想情操，领略人生真谛。
世界名著名译文库·泰戈尔集(01):吉檀迦利
￥5.99
我们面前的这个文库，其前身是“外国文学名家精选书系”，或者说，现今的这个文库相当大的程度上是以前一个书系为基础的，对此，有必要略作说明。
鲁迅自编文集:且介亭杂文末编
￥4.90
《且介亭杂文末编》收鲁迅1936年所作杂文三十五篇。一九三六年作的《末编》，鲁迅把存稿放在一起的，是自篇至《曹靖华译(苏联作家七人集)序》。《因太炎先生而想起的二三事》，和《关于太炎先生二三事》，似乎同属姊妹篇，虽然当时因是未完稿而另外搁开，此刻也把它放在一起了。《附集》的文章，收自《海燕》，《作家》，《现实文学》，《中流》等。《半夏小集》，《这也是生活》，《死》，《女吊》四篇，先生另外保存的，但都是这一年的文章，也就附在《末编》一起了。 这本《且介亭杂文末编》由译林出版社出版发行。
萧红文集:白面孔
￥11.42
本书为萧红散文合集。有《天空的点缀》《祖父死了的时候》《孤独的生活》等，囊括了1936年版《商业街》、1940年版《萧红散文》等散文集中几乎全部文章，并收入萧红纪念鲁迅的《记忆中的鲁迅先生》等随笔。“只有散文，才是生活的真实面孔。”正如昆德拉所言，散文描摹着真实的生活，在这部散文集里可以看到人间烟火中的萧红本人。她与萧军同居商市街，求告无门，饥寒交迫，隆冬里买不起生火的木柴，连喝一杯热浆汁的钱都没有，甚而一夜数次起念要偷对面人家门上挂着的面包。他们做过家庭教师，画过影院广告牌，去参加集体活动蹭吃喝，他们游荡，吵架，喝醉后躺在地板上哭。及至勉强出版了作品集，却遭到查禁，被日本宪兵队逮捕的恐惧折磨着他们，“白面孔”便是这一时期萧红和左翼文艺激进分子惊惧状态的真实写照。
我要生活!我要悲哀……:莱蒙托夫诗选
￥7.94
俄罗斯“民族诗人”天才作家莱蒙托夫，虽然仅在世上生活了二十七个年头，但他以四百四十九首抒情诗和二十七篇长诗攀上了俄罗斯浪漫主义诗歌的*。 《我要生活！我要悲哀……——莱蒙托夫诗选》收录了莱蒙托夫为著名的抒情诗六十五首、叙事诗两首。
鲁迅自编文集:南腔北调集
￥3.59
《南腔北调集》是鲁迅的一部杂文集，收录了鲁迅在1927年1929年间所写的杂文五十一篇。当时上海有一署名“美子”的文人在《作家素描》一文中攻击鲁迅: “鲁迅很喜欢演说,只是有些口吃,而且是‘南腔北调'。”对此,鲁迅迎头反击道:“我不会说绵软的苏白,不会打响亮的京调,不入调不入流,实在是南腔北调。”表明了自己不愿随波逐流,鄙薄无聊文人的立场,信手拈来的这个集名,诙谐幽默之中,寄托了对敌人的鄙视,表示了不妥协的态度。所以先生将1934年3月出版的这个集子命名为《南腔北调集》，是一种自嘲，更是对美子的嘲讽。
泰戈尔诗选：汉英对照(理想图文藏书·大师新编)
￥6.11
《泰戈尔诗选》收入作者*代表性的四部诗集：叙事诗集《故事诗》，宗教抒情诗集《吉檀迦利》，以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》，关于爱情和人生的抒情诗《园丁集》。这些诗歌具有浓郁的抒情性，隽永深沉，语言清新流利，意象奇崛美妙。 泰戈尔是印度近代著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，是位荣获诺贝尔文学奖的亚洲作家，世界文学史上的巨匠，被尊为“诗圣”。他的作品被人当作“精神生活的灯塔”，为印度近代文学开辟了广阔的道路；他的创作，为借鉴外国的优秀文艺、开拓具有民族特色的新文艺作出了榜样；他的不懈努力和开泰戈尔是印度近代著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，是位荣获诺贝尔文学奖的亚洲作家，世界文学史上的巨匠，被尊为“诗圣”。他的作品被人当作“精神生活的灯塔”，为印度近代文学开辟了广阔的道路；他的创作，为借鉴外国的优秀文艺、开拓具有民族特色的新文艺作出了榜样；他的不懈努力和开拓，使印度的民族文学提高到一个新的阶段，并且在世界近代文学史上占有了一定的地位。
鲁迅自编文集：故事新编
￥2.99
《故事新编》是鲁迅先生以远古神话和历史传说为题材而写就的短篇小说集，包括他在不同时期所写的8篇作品。这些作品的语言秉承鲁迅先生的一贯文风，幽默风趣，婉而多讽。故事的内容虽来源于历史，但只是用了一点因由，经作者随意点染，展现在我们眼前的却是一副绝妙奇趣的画卷。
惶然录
￥23.99
《惶然录》的作者是伯纳多·索阿雷斯,编译为韩少功。《惶然录》收集了他晚期的随笔作品，都是一些“仿日记”的片断体 ……作者被当代评论家们誉为“欧洲现代主义的核心人物”，以及“杰出的经典作家”、 “为动人的”、 “能深化人们心是”的写作者等等。
人在江湖
￥29.99
这套文集收入了韩少功的主要作品，占发表总量的七八成左右。借此次结集出版机会，作者对其中部分作品做了修订。 所涉及的情况，大致可分为三种： 一是恢复性的。上个世纪七十年代末期以来，中国内地的出版审查尺度有一个逐步放宽的过程，作者自主权一开始并不是很充分。有些时候，特别是在文学解冻初期，有些报刊编辑出于某种顾忌，经常强求作者大删大改，甚至越俎代庖地直接动手——还不包括版面不够时的偶然剪裁。这些作品发表时的七折八扣并非作者所愿，在今天看来更属历史遗憾，理应得到可能的原貌恢复。 二是解释性的。中国现实生活的快速变化，带来公共语境的频繁更易。有些时隔十年或二十年前的常用语，如“四类分子”“生产队”“公社”“工分”“家庭成分”等，现在已让很多人费解。“大哥大”“的确良”一类特定时期的俗称，如继续保留也会造成后人的阅读障碍。为了方便代际沟通，对某些过时用语给予了适当的变更，或者在保留原文的前提下略加解释性文字。 三是修补性的。
唐诗三百首全解
￥2.99
我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长。唐代是古代诗歌创作极其灿烂辉煌的时代，名家辈出，云蒸霞蔚，名篇迭起，擒锦流霞。唐诗可以说是中国诗歌艺术的*，伟人英雄歌以咏志，达官巨贾诵以怡情，志者学人习以修身。本书以蘅塘退士所选的《：唐诗三百首：》为底本，加以注释、语译、赏析、扩展阅读等栏目，十分便于广大读者研习。
西洋镜：1907，北京-巴黎汽车拉力赛
促销价:￥9.80|￥58.00
吕吉·巴津尼编著的《西洋镜(1907北京-巴黎汽车拉力赛)》介绍了，这是世界汽车运动原始之旅，也是人类历史上次跨洲的汽车赛事。这次赛事由巴黎《晨报》主办，中、俄等国承办。参赛车由轮船运抵上海、天津，再到北京。1907年6月10日早上，5辆赛车从北京公使馆区的法国兵营出发，开往张家口，穿越蒙古草原、戈壁，抵达巴黎，历时62天。巴津尼搭乘博盖塞亲王的赛车，全程跟踪采访并留下了大量珍贵的文字及影像资料。1907年北京一巴黎汽车拉力赛小仅推动了人类汽车运动的快速普及，而且对世界汽车产业的发展产生了深远的影响。
纳兰词典评：典藏纪念版
￥17.99
容若就是一面适合许多人的镜子，我们总是能在他的身上发现自己抑或是臆想中的自己。 生于温柔富贵，却满篇哀感顽艳；身处花柳繁华，心却游离于喧闹之外；真正的八旗子弟，却喜结交落拓文人；行走于仕途，一生却为情所累；风华正茂之时，却匆匆离世……
可不可以不艺术
￥23.04
就像那些火药创作、焰火表演，我也是爸爸的一件艺术作品。 如今，在这件作品上面，我努力署下自己的名字。 《可不可以不艺术》一书是作者蔡文悠的成长故事集。 身为著名艺术家蔡国强的长女，生于东京，成长于纽约，多元的文化背景令她时刻感到格格不入；自小随父母出入于世界各大美术馆及博物馆，艺术就是她的童年，年幼的她收获的只有孤独；频繁参与父亲遍布全世界的艺术创作及颁奖典礼，带来的是缺席课业和与朋友相处的困扰；头顶父亲的光环，她的脚下却是一片阴影。如同那些火药创作、焰火表演，蔡文悠觉得自己也是父亲的一件作品。虽然无法摆脱艺术，但她正努力地寻找自我，建立自己的身份，在自己这件作品身上署下蔡文悠的名字。本书也是她找寻自我的一次尝试，在书中她诚实地记录下父亲的强大影响，自己与家人的复杂感情，不为人知的心路历程，也勇敢探索作为“艺二代”更加独立的生活和事业。 就像那些火药创作，那些精心编排的焰火表演，那些装置作品，我也是爸爸的一件艺术作品，是他日复一日辛苦琢磨的产物，是他的性格的翻版与呼应。我们有相近的感受。我们都是富于幽默感却又严肃的人。也许我比他更幽默。 迄今为止，我所做过的一切都难以摆脱爸爸的影响。我甚至去读艺术学院，只为能和他有话谈。迄今为止，我的生命就是这样无足重轻。有时，我的艺术就是这样糟糕至极；有时，我就是感到那么疲倦无聊：这就是我作为“艺二代”的生活。 ——蔡文悠 这本出色的书能使所有读者获益匪浅，无论年少还是年长，来自西方还是东方。《可不可以不艺术》是一部妙趣横生、富于洞察且无比坦诚的作品，写的是一位内心敏感的年轻女性在名满天下的父亲——“火药艺术家”蔡国强的阴影之下寻找自己的激情、身份和归属感的心路历程。这本书直面个人的体验，同时也在处理为古老、为普世性的主题：父母与孩子之间的爱，往昔的重负，个性与家庭责任之间的张力，人对于自我表达的渴望，成功的传承与代价，完美主义的天赋与煎熬。 ——蔡美儿（耶鲁大学法学院教授，《虎妈战歌》作者）
