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明代后期<楚辞>接受研究论集(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥45.60
明代前期，道学独尊，由于道学家认为屈原行迹有失中庸，因此作为传统经典的《楚辞》也鲜为学者论及。正德以降，心学兴起，文坛繁荣，楚辞学著述大量涌现，新的学术特色很快就体现于《楚辞》的受情况，本书即聚焦于这一时期的《楚辞》受史。全书整体分两个部分，*部分整体讨论明后期《楚辞》受的三种面貌，第二部分则以明后期楚辞论者张凤翼、郝敬和陈仁锡为代表，具体分析《楚辞》受之特色。
鹡鸰呼周：维多利亚生态诗歌研究
￥39.50
英国维多利亚生态诗歌是人类文学史上次对生态环境问题关注的集中、全面表达。本研究运用生态批评方法，集中研究英国维多利亚生态诗歌的发生、发展、内涵、影响等问题。研究将维多利亚生态诗歌放在英国维多利亚时代的历史坐标、社会环境、思想文化背景和文学潮流之中来进行梳理、考察、解释和分析，总结维多利亚生态诗歌作为人类对自然环境和社会环境早群唱所具有的丰富内涵、历史意义和当代认识价值。
当我们谈论东野圭吾时，我们在谈论什么
￥17.99
《当我们谈论东野圭吾时，我们在谈论什么》的作者指出，东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力。本书根据东野圭吾的小说，或者东野圭吾的人生经历，总结出生活中我们所遇到的困惑或者需要注意的一些修养。 东野圭吾的小说能在当代引起人们的共鸣，其原因在于他的小说不偏不倚地说中了人们的种种内心困惑，但是在小说当中，我们加以思考，便能在此找到答案。 《当我们谈论东野圭吾时，我们在谈论什么》就是利用东野圭吾的小说给我们找答案的书。并告诉人们如何在生活中实现自己的价值，实现幸福。
《红楼梦》探原
￥14.82
红楼梦不仅是“四大名著”之一，更是一座丰富的知识宝库，它的内容和写作形式体现了作者厚重的人生阅历和知识积累以及作者精妙高超的构思能力。面对这座宝库，本书作者从文本出发，对目前红学研究的各类问题追根溯源，试图为红学爱好者们提供一个更本真的红学世界。
中国千年文萃-赋赏
￥6.99
中国是一个文学大国，中国的文学有着悠久的历史，如果从远古神话和谣谚算起，中国文学已经有数千年之久。中国地域辽阔，东西南北各方风土习俗迥异，再加上历史的更迭、变迁，中国古代文学形式、题材、风格之多样，作家作品之繁盛，是世界上其他国家所少有的。中国古代的文章虽然重视实用，旨在记事、宣教、立言，所谓“文以载道”，但这并不表示古人对形式美的忽视。事实上，古代的文章极为讲究辞采，甚至要辅之以声韵和谐，绝不仅停留在达意的层面上。赋是诸文体样式中重要的组成部分，是古代中国人生活经验与语言艺术的复合结晶，是留给现代中国人的一份十分宝贵的文化财产。由于汉字源于象形、会意的特点，以及古人比、兴手法的运用，赋的辞采极为富丽辉煌。 赋形成于战国时期，早以赋命名的文章是荀子《赋篇》(见《荀子集解》卷一八)，以隐喻方式写礼、知、云、蚕、箴(针)五种事物，设为问答，铺陈描述，这些因素都对赋的出现有一定影响。汉魏六朝是赋的全盛时期，中国文学史上一些著名的赋基本上都出在这一时期。汉魏六朝时政治动荡、征成频繁、民不聊生，改朝换代如走马灯一般，用“冰炭满怀抱”形容那时士大夫的生子境遇，实在是为适当不过了。个人的苦难加上民族、国家的苦难，孕育出了这一时代的文学，奠定了这一时代文学慷慨悲凉的基调，从东汉、建安时期的赋到庾信的骈赋，无不反映出这一时代的特点。
公案中的世态(大家小札系列)
￥7.99
公案小说是中国古典小说的一种，由宋话本公案类演义而成，盛行于明清。本书对公案小说行了较为全面、深的探讨，并借鉴社会学、法律学等学科的研究方法和视角，对这一类型中具有代表性的题材以及作品做简要精彩的评，堪称一部极简的公案小说史。全书文字纵横阖，却绝无学术作品的艰涩难懂，极具普及阅读价值。
旨永神遥明小品(大家小札系列)
￥15.60
《旨永神遥明小品》是著名学者吴承学先生研读晚明小品文的札记随笔。小品文是晚明文人心态真实而形象的写照，空灵闲适，令人称赏，是古代文学传统主体的精彩补充。书中重介绍了晚明小品文写作的主要作家，实事求是地概括出这种文体表现在思想情趣与艺术形态上的总体特。既道出其妙处，即小品文在传统古文“文以载道”的轨辙之外另立一宗，以悠然自得的笔调，以漫话和絮语的形式体味人生；也揭示出其弊端，即它在思想内涵和历史深度方面难以望传统古文项背。全书文字绵密平实，颇具韵律，可让读者真实、全面地认识晚明小品。
聊斋的狐鬼世界(大家小札系列)
￥15.00
《聊斋志异》是一部堪称“前无古人，后无来者”的文言短篇小说集，蒲松龄以他超凡的想象力和深刻的洞察力构筑起一个亦真亦幻、亦人亦鬼的幽冥世界。本书收录了著名古典文学学者张国风教授的四十多篇关于《聊斋》的精彩评说，通过品味聊斋人物和故事，揭秘文本掩藏下的真实世界，体会蒲松龄的天才构思。全书结构简单明了，文字深浅出，妙论纷纭，思想内容既不深奥，亦不复杂；在语言上也是力求通俗易懂。是极为少见的、外行人也能轻松读懂的品鉴《聊斋》的佳作。
蒙古族神话传说及其生命哲学的教化精神
￥19.50
神话或传说的语言是民族的“活化石”，是属于这个民族的人们“活的”精神的“原初的种子”形式。正如德国哲学家海德格尔所说：“人活在自己的语言中，语言是人‘存在的家’，人在说话，话在说人。”蒙古族的神话传说，道说着蒙古人的心灵、情感、思想，甚至精神的全部。 本书系国内*部试图从蒙古人的古老神话传说中探究其生命哲学思想渊源及其教化精神的著作。作者在整理研究蒙古族神话传说的过程中发现了蒙古人的语言及其隐喻形式的特征，而恰恰就是这些特征证明了蒙古人世界观念及其概念的纯要素，以及世间众生论的启蒙思想和精神的本性。
古罗马诗歌与文化
￥47.60
《古罗马诗歌与文化》是2018年国家社科基金重大项目“拉丁语诗歌通史（多卷本）”的阶段性成果，收录了古罗马文学研究者李永毅发表在《外国文学评论》《国外文学》《外国文学》《文艺理论研究》《南京大学学报》《俄罗斯文艺》等学术期刊上的二十篇论文。有些从文本出发，阐释古罗马重要诗人贺拉斯、奥维德、卡图卢斯的作品；有些考察了古罗马诗歌对后世文学的深远影响；有些则探讨了构成古罗马诗歌宏观语境的历史和文化现象。作者在广泛阅读数百年间西方古典学界文献的基础上，翻译和研究并重，提出了一些有启发意义的见解。
名士范儿:《世说新语》与魏晋风度
￥15.00
肖能编*的《名士范儿(世说新语与魏晋风度)》以《世说新语》一书为主要取资范围，提要钩玄，旁搜远绍，从旷达、雅量、容止、黠痴、药酒、山水、清谈、戏谑、钟情和游艺等十个方面，解析了魏晋名士的精神风度和人生境界，通过其外表、性格、情趣好尚和生活方式的罗举概括，勾勒出此一时代带有共性的精神风貌。全书篇幅简短，格局阔，文笔流畅，议论风发，尤其是对《世说》文本的解读，时有新警之见。总体上说，是一部较好的魏晋文学研究论*。
十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境(文人画的真性)
￥19.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“高古”入手,带领读者感受陈洪绶在“醒石”“味象”“缥香”“寒沽”中所展现的超 凡脱俗的艺术境界和人生体悟。
文心【汉语大师夏丏尊、叶圣陶联袂呈现!师生共读的阅读与写作经典,让枯燥无味的知识变得妙趣横生!融知识于故事,以故事传知识,生动周到,深入浅出。】
￥7.85
汉字、词语、诗词、戏剧、阅读、写作……这么生硬的知识，让我们怎么爱上学习？如果有这样一本书，既像小说一样好读，又能在有趣的故事中学到丰富的知识，一定会深受欢迎。 《文心》是汉语大师夏丏尊、叶圣陶二位先生多年语文教学经验的结晶之作，通过将抽象的知识与具象的学习和生活场景相联系，融知识于故事，以故事传知识，生动周到，深浅出，影响了一代又一代的老师和学生，被广大读者誉为语文教学的经典之作。
儒林外史人物论
￥28.99
吴敬梓以他杰出的艺术才能，在《儒林外史》中表现了我国古代社会后期知识分子的生活、遭遇，并以此为中心广泛地反映了当时文化教育界的状况。 作者选择了代表性的人物，基本上做“个体”分析，并对小说中某一类型的人物“群体”做综论研讨。 本书全面地揭示《儒林外史》人物形象所蕴含的社会意义和认识价值，同时也 深入地表述吴敬梓的审美眼光和创作才华。
写给大家的美学二十讲【文艺青年、设计师、美学研究者常备案头书。于诗歌、绘画、书法、雕塑、音乐中发现美,提高审美品味,提升艺术修养。】
￥27.20
宗白华先生是中国现代美学的先行者和拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。本书精选宗白华先生20篇美学论述，全新编排，内容从宏观的文艺美学理论，到具体的艺术分析；从东方的书法、诗歌，到西方的雕塑、戏剧……涉及美学的方方面面。 全书文辞典雅，富于诗情画意，将“美”娓娓道来，让每一位渴望美、渴望自由安宁的现代读者，在灵动的文字里充分感受艺术的魅力，走美的世界，提高审美品味，寻回内心的诗意与纯真。
晚翠之树:今天如何读汪曾祺
￥15.00
一说到关于吃食的文章，我们就会想起《端午的鸭蛋》；一想到鸭蛋，我们就会想起那个爱吃的老先生汪曾祺。他在生命后十七年疯狂写作，留下十二卷文字，登上文坛大家的席位。这位“中国后一位士大夫”，在他离世二十几年后，越来越受读者欢迎。今天我们应该如何读汪曾祺？虽晚仍翠枇杷树，他的作品将一直滋养着我们。
江花随我开:石涛绘画的“躁”(文人画的真性)
￥17.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“辟混沌”“转动静”“抹烟霞”“弄恶墨”等方面去感受石涛绘画中超出文人画规范的“躁”气及其内在逻辑。
红楼十二层:周汝昌妙解红楼(全新修订版)
￥44.00
“红学泰斗”周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等*探寻了《红楼梦》的种种悬案，“给沉冤文海二百数十年的雪芹平反”，还原历史真相。“闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。”
红楼梦中人
￥10.00
《红缕梦》是一部小说，它本身就会吸引读者，这是它*的价值。从清世祖顺治帝直到清德宗光绪帝，朝廷多次明令禁止《红楼梦》的传播，可是屡禁不止，作者今天仍然看得津津有味。这足以说明它本身的魅力。 本书主旨就是要展示《红楼梦》本身的魅力。本书魅力主要是通过人物表现出来的，所以作者对书中人物行了梳理，简单而清晰地展示了每个重要人物的形象、社会及家庭关系、主要故事等等。作者的目的是使读者更轻松地把握小说，不至于在百万文字中迷失方向。本书还选择了一些简单朴实的评论，仅供读者参考。
《诗经》与中国文化
￥26.00
《〈诗经〉与中国文化》是我社推出的“读懂元典”丛书中的一种。全书共分为十二个部分，详细介绍我国古代部诗歌总集《诗经》的主要内容和它对中国传统文化各个方面的深刻影响。古人说“不学诗，无以言”，可以说，《诗经》的文化和精神渗透到古人生活的方方面面，使它成为我国古代重要的经典之一。在现代社会，《诗经》的教化和治世功能有所削弱，但它对人们的审美培育和情感陶冶依旧非常重要和显著。因此，如今的人们尤其是青少年读《诗》学《诗》热情仍然很高。《〈诗经〉与中国文化》一书，对普及我国优秀而丰富的古典文学，发扬古人“诗以言志”的优良传统，陶冶和提升现代国民的精神情操和文史素养，均有助益。
桃之夭夭,伊人袅袅:诗经原来这么美
￥24.50
本书撷取《诗经》中的经典之作。作者以清雅性灵之笔加以品鉴，阐释诗经的不老情怀，解读中华五千年历史长河中芸芸普众的爱恨嗔怨，苦辣酸甜。让曾经书写吟唱过这些古老歌谣的人重新活过，得以呈现生命之厚和时间之薄。沧海桑田，沉淀下的是人事，亘古不变的是人情。
