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世界戏剧艺术(上)
￥1.50
雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。
我们这样走过
￥10.10
中国智力残疾人及亲友协会自成立以来，特别是2012年法人注册登记以来，积极反映智力残疾人及其亲友的呼声，服务智力残疾人的特殊需求，维护智力残疾人的合法权益。为纪念中国残联成立30周年，中国智协整理了近年来的调研报告、项目总结、科研探索、重要讲话、先进经验，以及杰出智障人代表事迹、助残扶残经验等并汇编成书，全面反映了协会的发展历程和巨大成就，对全国各地智协进一步开展工作具有积极的指导示范作用。
秧歌戏与乡村女性
￥23.00
本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系，以河北定州秧歌为重考察对象，兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土（秧歌戏的民俗环境）、粉墨“乾坤”（秧歌戏的性别扮演艺术）、“栓老婆桩”（秧歌戏内外的乡村女性）、别样花容（同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达）等方面，作者重介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、想象和塑造，及其在其他民间文艺形式和戏曲剧种参照下所具有的独特价值。 秧歌戏对于女性妆扮、生计、交际等生活日常的描绘刻画，对于女性婚恋观、事业观、婆媳及亲子等代际关系观念的流露展现，都勾连着戏外更为深沉复杂的女性意识和更为宽广的社会空间。乡村女性借由秧歌戏，安放了她们的冷暖；而我们则借由秧歌戏，走了她们的世界。
中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
￥255.00
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
汉剧与汉派文化
￥25.00
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重考察了清末民初大批城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
粤剧与广府文化
￥26.00
民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区*大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来粤到本地班出现，从粤剧改良到城市戏院，为粤剧行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。
梅兰芳菲——梅兰芳在美国
￥73.33
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础，精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料，以时间为主线，汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论，以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片，其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播，具有两个重要意义：一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局，二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播，使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流，并成为世界戏剧体系的重要一支，其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
苹果车:政治狂想曲
￥31.20
“汉译世界文学名著丛书”选取世界各国各语种具经典性和代表性的文学名著（如《简•爱》《双城记》《老人与海》等），同时选择翻译质量好且获得社会各界和学术界共同认可的译者译本（如朱生豪、张谷若、吴钧燮、郑振铎、曹明伦等），兼顾学术的系统性、文学史的全面均衡和适应当代读者的可读性。本丛书为放丛书，此后积累延续出版。 《苹果车——政治狂想曲》是爱尔兰剧作家萧伯纳于1928年创作的戏剧。书名“苹果车”源自英国俗语“弄翻苹果车”，即“搅乱如意算盘”。这是一部有关政治哲学的讽刺喜剧。作者通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧。故事梗概：虚构的英国国王马格纳斯与首相卜罗塔斯及其内阁发生争执。首相和内阁试图剥夺君主制剩余的政治影响力，国王用自己的智慧化解了危机，一切照旧，但是后却留了个政治问题，没有解决…… 萧伯纳通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。 本书为老舍译本，是中外两位戏剧大师的智慧结晶。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
喜欢你,但我不敢爱你
￥9.80
爱是什么？什么才是真正的爱？这个世界，有你、有我、有他，爱情，这个千百年来让世人咏唱的尤物，真的让人难以琢磨得透。我身边有些朋友一度徘徊在一些情感中，周旋在某些感情里。或彷徨，或抑郁。当爱情和友情的分界线不在那么明显，当超友谊的情感凌驾于爱情之上······本剧试图通过一个更看重哥们之间的友情忽略爱情的男人和一个寻找真爱的女人放弃寻找爱情的希望更注重友情的故事来辩证的探讨当代年轻人的恋爱心理。
戏语 图解中国戏曲
￥76.80
戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华优秀传统文化的精神标识，创新生动地展现可信、可爱、可敬的中国形象。本书共包含7章。第1章介绍主要剧种和声腔体系；第2章对角色与脚色、生旦净末丑杂、同光十三绝做详细科普；第3章展示戏曲人物如何化妆，以及脸谱和假面的意义；第4章呈现大量的人物服饰装扮，囊括衣箱、盔头箱、旗把箱、杂箱；第5章介绍戏曲舞台的精妙置景；第6章活灵活现地呈现表演程式、中国戏曲的“绝活”；第7章选取各类剧种的代表作品，对故事情节做高度概括，让读者速懂讲了什么内容。
王芷章文集
￥35.20
本书是由王芷章的女儿王维丽及其女婿李庆元整理的，收录了王先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，以及王芷章先生从1942年到1949年长达八年的日记。其中王先生的戏曲研究论著——《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，均是在大量占有原始资料的基础上写成的，在当年出版后就产生了巨大的影响，这次我们集中将其收录在一本书中，对于今天的戏曲研究者仍具有重大的参考意义。王芷章日记记录了他在国内战争时期，奔走各处、艰难困苦的生活，以及他积极参与救亡运动中表现出的爱国精神，是首次整理出版，对于系统研究王芷章先生的戏曲理论具有一定的辅助作用。
“猴王”是怎样炼成的(集邮文化丛书)
￥28.38
本书是一位业余作者创作的带有“邮味”的纪实文学小说，讲述了一位小人物收藏猴票的曲折经历，描述了他从普通邮人成长为“猴王”的艰辛历程，是作者对生肖猴票价值的独特感受与体悟。既有收藏情怀，又有欣赏雅兴，更有对集邮的挚爱与执着。写人记事，带出性情；说邮谈票，满怀深情；品事聊物，俱见风情。文字风趣灵动，情节一波三折。
儿童戏剧创编与表演(第二版)
￥22.50
《儿童戏剧创编与表演（第2版）》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。 《儿童戏剧创编与表演（第2版）》遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。
中华大IP:互联网时代传统戏曲的新生与反思
￥26.60
《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》是一本探讨互联网 时代背景下，如何对传统戏曲行有效保护和较好传承的论文集。书中收录了中央戏剧学院麻国钧教授、国家一级导演刘翼、北京师范大学张燕教授、中国戏曲学院胡娜博士等专家学者的二十篇优秀论文。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》分为四部分：*部分，传统戏曲遭遇互联网 时代 ；第二部分，跨文化与跨媒体：互联网 时代的戏曲传播新趋向 ；第三部分，互联网 背景下地方戏曲的发展；第四部分互联网 时代的戏曲教育。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》从宏观层面探讨了传统戏曲所面临的生存困境，也对黄梅戏、豫剧、川剧等剧种的保护和传承行了分别研究。
低吟浅唱的世界戏剧(下)
￥0.97
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。
中国戏剧话剧观感
￥2.98
在这里，既有审美的欣赏，更有历史的认知与启示，并以精炼、浅显的语言与精美图片阐述中国戏剧话剧艺术源远流长的发展历程，全方位展示我国戏剧话剧艺术的精华，多角度介绍我国戏剧话剧艺术的发展脉络。
小品入门学习指南
￥2.99
相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声（一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。
史诗《东方红》创作者口述史
￥15.42
《史诗<东方红>创作者口述史》中采访的人物既是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的主创人员，又是新中国与新文化的风流人物，他们对文化的理解构成了多声部话语，映照中蕴含共性，碰撞中引发思考，批评中富有建设。访谈录呈现了《东方红》的生产背景、创作规律、文本解读、传播过程，以及宏观和微观的文化演进轨迹，为研究者提供了可资佐证的历史文献资料，对当下的文化建设与文化传播具有启发和借鉴意义。
