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吴昌硕篆书西泠印社记--中华经典碑帖彩色放大本
￥17.40
吴昌碩(一八四四-一九二七),初名俊，又名俊卿，字昌碩，號老缶、苦鐵等,浙江安吉人。吴昌硕是近代藝術史上的一代宗師，書、畫、印三絶,尤以書《石鼓文》得名。其書法主張「出已意」「貴有我」,注重端莊渾穆，又追求自由閑適,融性情于法度之中。 一九一四年西泠印社成立十周年之際,作爲首任社長的吴昌碩親自撰書《西泠印社記》,記述了西泠印社籌建的背景和建立經過。原作高三十四釐米,現藏浙江省博物館。《西泠印社記》以《石鼓文》爲創作主調，掺糅秦篆及鄧石如、吴熙載筆法,用筆渾樸厚重，遒勁老辣，結體參差錯落，奇正相生,章法上疏密有致，避讓得宜，是吴昌碩個人風格成熟時期的代表作
摄影构图与用光零基础入门与提高
￥42.00
本书是摄影零基础门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关，构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素，也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等，旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
家庭摄影零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的家庭摄影篇。编者通过多个场景、多种题材，详尽地分享了如何拍摄家庭影像及记录家庭日常美好瞬间的摄影技巧。本书主要内容包括身边的城市与园林之美、日常生活与旅游的记录、宠物拍摄技巧、孩子成长过程记录、拍出好看的家庭照、美食的拍摄技巧、静物的拍摄技巧等，通过介绍实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同的时间节和光线等来行拍摄，造丰富且有纪念意义的家庭影集。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将不同题材的摄影技法融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
予神之光——针管笔黑白插画手绘实例教程
￥49.00
这是一本以希腊神话为主题的针管笔画绘制教程。本书共5章，精选了25个神话传说行创作，涉及场景、圣物和神等内容的绘制，详细地讲解了14个作品的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻，且有重标注，细致地讲解了针管笔画的表现技法。 本书适合插画师，以及针管笔画和黑白插画爱好者学习和参考。
数码摄影后期零基础入门与提高
￥41.90
本书是摄影零基础入门与提高系列的后期篇。除了精湛的前期拍摄技法，数码后期修图对于照片品质的提升也是至关重要的。本书由浅入深地详细介绍了摄影后期专业知识、后期调整照片的正确流程、二次构图的实用技巧、如何去除照片中的杂物、如何控制好曝光、如何准确控制白平衡、锐化与清晰度调整、校正畸变、作品导出、照片影调的控制技巧、照片色彩的优化技巧等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为摄影后期修片高手。 本书内容系统*，配图精美，文字通俗易懂，将摄影后期的思路与原理融入具体案例中，是一本不可多得的摄影后期基础教程，适合摄影后期爱好者及刚接触后期修图的新手参考阅读。
从零开始学书法和绘画(套装共10册)
￥49.99
这是一套书法和绘画爱好者值得拥有的经典佳作，哪怕只是小白，也能从中体会到那独有的艺术风味，提升个人的艺术修养。 本套书包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》 共10册。 6本书法书是一套较为完整、实用的书法集，从古至今，对后世书者影响巨大。 一部《兰亭序》，成为书法界楷模、乃至结界，历代书家无不顶礼膜拜。高居庙堂也好，或身处江湖之远，但凡研习揣摩书法，皆无视跨越之。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。 《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是后人研习唐楷的绝佳范本。 《赵孟頫千字文》真草行文，用笔温润圆劲，细腻简静端庄，意在示人以法度，被认为是书法初学者入门的绝佳范本。 《颜真卿多宝塔碑》碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。 《黄自元楷书九十二法》是黄自元的成名之作，是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。 《让画画变轻松》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 《画什么，怎么画》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中极其简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
麋尚摄影
￥61.00
作者是2014年在深圳举办“沉寂与绽放——两级世界·观”个人摄影作品展时，展出的就有章节内容，混用几种摄影技法一次成像拍摄出的时装图片，是超现实主义的时装摄影，与蒙着面纱只有一个黑色的人物图片，形成了对比，强烈的反差给人印象深刻。这次他也把超现实主义的时装摄影编入到了《麇尚摄影》作品集里，这是对的，因为“集”就是收集、集中、整合。 作品集的后两章节，时尚环境人像、环境人物，尤其是时尚环境人像，以含蓄蕴藉的艺术手法，大胆的构图，人物拍摄角度刁钻，超出了基本构图法则，随意却很有章法，有气势磅礴之感，给读者遐想的空问远比图片本身的内容，超出了时尚的概念。 这些作品中，有的粗狂挺拔，有的细腻入神，还有的是异彩风姿灵空飘逸，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝练概括，作品的思维方式有很高的思想深度。
西方钢琴艺术的流变与发展
￥22.50
西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多的作曲家和演奏家，产生了大量的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。
儿童散学归来早
￥35.99
若能在纷繁尘世中，找回属于自己的赤子之心，便能以孩童之眼看世界，以艺术之心过生活。 知世故而不世故，天真万岁！ 本书收录《我的少年时代》《甘美的回味》《从孩子得到的启示》等51篇丰子恺经典散文作品，15幅全彩画作。看丰子恺谈儿时回忆、谈人生态度、谈艺术的生活。在阅读中暂时放下一切压迫与负担，解除平日处世的苦心，认识自己奔放的生命。
新手自学入门 速写基础教程╳实战练习
￥23.90
每一个人都有绘画的天赋。掌握了基本的原理和技法，你也能快速画出生动的画面。 本书案例均选自身边有趣的事物，比传统美术教学中的案例更具趣味性。本书通过唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画的乐趣与实用性，使读者在不枯燥的练习中掌握速写的诀窍。 快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
中国设计大家谈2 设计的实践
￥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新，再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路，共图中国设计的新发展。
文化生态观与本土设计系统研究
￥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重，树立基于文化生态的设计研究观和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
影像里的中国 : 100 名摄影人镜头里的时代变迁
￥149.00
本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品，每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片，是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹，展示了社会生活变迁，彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册，本书可视为一部记录中国发展程的影像简史。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
文创产品设计
￥57.00
本书创作立足于探究文化创意（文创）的多元化发展趋势，将其文化性与实用性结合大量设计案例展讲解。主要包括：一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势；二是文创产品的分类，藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例行介绍；三是介绍文创产品设计前沿知识，通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素；四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍；五是从知识产权申报及授权角度切，介绍如何对文创产品行知识产权保护。 愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。
炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇
￥65.00
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势行总结和归纳，在更放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
十分钟教你画国画 萌趣动物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
有趣的素描教程 万里挑一
￥29.90
本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念，用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。篇为工具篇，介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法；第二篇为画线篇，介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法；第三篇为光影篇，介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法；第四篇为质感篇，详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要；第五篇为透视篇，深浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。 本书内容丰富、生动有趣、干货满满，基本涵盖初学者学习素描需要了解的各方面知识，适合素描初学者及相关从业者阅读。
