购物车
个人中心
长号中国风—长号中国作品精选
￥39.99
《长号中国风：长号中国作品精选》分为两部分——总谱、分谱，共收录了12首中国本土风格的曲子：《牧歌》 《嘎达梅林主题幻想曲》 《帕米尔在欢唱》 《在金孔雀飞起的地方》 《裕固山歌》 《长征》 《塞上川歌》 《马背上的长城》 《长号随想曲》 《半个月亮爬上来》 《赛龙夺锦》《召唤》。 曲集涵盖了经典长号中国作品，既有广东省长号联考曲目，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品，是对中国音乐作品的一次发扬，推广了中华民族优秀文化，为中国长号以及室内乐演奏和教学提供作品参考。
沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)
￥35.20
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲,以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生,并且在内地成长和受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来,由内地移居香港,在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究行了归纳总结。深研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究,并且填补了香港音乐史研究方面的不足,从而促中国音乐史研究工作的全面深。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法 古风人物卷
￥21.90
人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，始作画吧！ 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的古风人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法；第2章介绍了古风人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯干、形态和服饰等的绘制方法；第3章介绍了不同类型的古风人物的绘制技法，包括明媚动人型、俏皮型、高冷型、淑女型等；第4章介绍了身着不同服饰的古风人物的绘制技法；第5章和第6章分别介绍了不同姿态的古风人物和不同场景下的古风人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南，也可以作为阶画师的参考资料，同时也非常适合作为动漫绘画爱好者和相关培训机构的参考教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
艺术沉思录
￥70.77
《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感。
音响师自学指南
￥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
梦幻森林 Procreate童话风插画绘制专业技法
￥90.80
她用iPad绘制出了书中的童话世界，画风唯美梦幻。 高清大图方便欣赏临摹，细致的图文教程便于学习绘制，创作演示视频让你一睹作者创作的秘密。 大16开，让内容呈现更清晰。 内外双封面，特种纸+模切+专金，形式与质感兼具。
编剧原理
￥43.90
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
和韵扬乐:音乐形态学研究
￥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。
金州民间艺术
￥22.50
金州钟灵毓秀，历史悠久，文化深厚，长期以来，金州文化尤其是金州民间文艺能够薪火相传，长盛不衰。书中记载的民间舞蹈和其他民间活动都源远流长，为群众所喜闻乐见，有的还是国家、省级、市级非物质文化遗产项目。
制作进行:一本书让你彻底了解动画制作
￥27.00
即使不会画画、没有专业技术，“外行人”也能制作动画？ 近年来，喜欢动画的年轻人越来越多。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger（扳机社）的创始人舛本和也，以“制作行”这一职务为切，汇集业内经典案例，从脚本、分镜再到后期剪辑，内容详尽，步骤清晰，手把手教你如何走动画。本书堪称动画制作的大师级创作公课，从事创意的人都该读一读！
电视剧的娱乐与审美
￥54.60
《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展程行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴行深阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题。
商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
￥55.90
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
水色旅行:水彩风景插画手绘技法
￥65.90
这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面的上色步骤，锻炼对细节的观察和深入刻画的能力，体会写实水彩带来的别样魅力。 本书适合有一定绘画经验的水彩插画师、水彩绘画爱好者使用，也可作为美术培训机构的参考书。
带上画笔去旅行:20天掌握钢笔淡彩
￥77.90
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一透视和两透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者“行走”于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，跟随笔者来一场笔尖上的“说走就走的旅行”吧！
漫画创作必修课!人物绘制基础
￥21.90
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法；第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法，包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特、人体主要关节结构与人物运动的关系等；第3章通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧；第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
从零开始学芭蕾(修订版)
￥40.80
从零始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄适当的营养和水分并避免身体受伤，而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
￥65.90
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识罗列的方式对人像摄影行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
氛围美食影像学(修订版)
￥99.00
本书作者邱子峰是国内美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的“氛围美食影像学”更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验，将“氛围美食影像学”诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅深地讲解了美食摄影的基础知识和阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；后，则对美食摄影的相关内容行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食社交网络的秘密等。本书是作者从事美食摄影多年来的经验总结，全书图文并茂，将带你走美食摄影的大门。 本书适合摄影爱好者、美食摄影师及热爱美食的人们阅读。
江苏绘画史
￥27.33
本书以唯物史观为指导思想，以江苏地区及其渊源地域的绘画活动为主要研究对象，以历史发展的基本时代脉络为纲，通过对史料中记录的主要画家事迹、核心绘画观和相关绘画活动的梳理，厘清苏地绘画艺术发展的主要脉络，突出其别具一格的地域气质和引领时风的典型价值；通过对绘画文物以及与绘画艺术发展相关的其他文物及遗存的考察与鉴赏，展现苏地绘画艺术的具体风貌，强调结论的实证精神；通过对绘画活动产生所依托之时代背景、社会背景的探索，明确历史变迁洪流下绘画艺术的现象本质，同时关注其对广大受众之精神生活乃至社会文化之气质风貌产生的影响，尝试从艺术社会学的角度区域艺术研究，从而强化终成果“史”的本质。
妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集
￥112.80
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
￥49.50
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作行了系统的介绍，不仅有基础理论讲解，还有案例实战分析，更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合，本书旨在加深读者的学习印象，提高读者的学习效率，帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富，包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识，适合各层次的手机摄影、摄像爱好者，以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三，能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
