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每满80减40 零基础学美术基础色彩教程
零基础学美术基础色彩教程
张承国
¥13.07
《零基础学美术:基础色彩教程》汇集了静物,风景,场景的色彩知识,讲解了不同色彩练习时要注意的问题.内容分为四大部分,部分为色彩基础知识;第二部分为色彩风景;第三部分为色彩静物;第四部分为场景色彩.
每满80减40 零基础学美术基础素描教程
零基础学美术基础素描教程
张承国
¥13.07
《零基础学美术:基础素描教程》汇集了石膏几何体,静物,石膏头像,素描头像的素描知识,讲解了表现不同素描对象时要注意的问题.内容分为五大部分,*部分为素描基础知识;第二部分为石膏几何体;第三部分为素描静物;第四部分为石膏头像;第五部分为素描头像.
每满80减40 超级漫画角色素描技法——百变古风角色
超级漫画角色素描技法——百变古风角色
三鼎动漫 赵诗昀
¥19.99
随着近几年国内CG作画的发展,广大的画师和读者已经不再单纯地追逐日式风格的作品了,中国韵味结合日系画风的作品始大受欢迎。本书从各个方面对古风人物的绘制行了细致的描述,利于读者临摹练习和掌握技法,只要认真按照书的内容一步一步地学习,你笔下的古风人物一定更加具有华美飘逸的韵味。 全书分为六个章节,* 1章通过对比传统古风、现代古风、现代日常等,讲解了怎样在传统古风的基础上绘制出更受欢迎的新古风作品。* 2章细致讲解了古风人物的头部与发型,通过详细的步骤与练习,让读者学会画各个年龄段的头部与朝代的发型。第3章详细讲解了人体的绘制,介绍了骨骼比例的法则,以帮助读者绘制出更加美观的人物。第4章介绍了古风人物的服饰道具,详细讲解了历朝历代服饰的画法。第5、6章分别讲解了常见古风动态的绘制过程及彩色古风人物插画技法。 本书语言通俗易懂,图例丰富,非常适合动漫爱好者,也适合 作为动漫培训学校的教材用书。
每满80减40 水弦歌 动漫水彩人物的四季手绘物语
水弦歌 动漫水彩人物的四季手绘物语
绘月工坊
¥34.82
水弦歌,源于论语“沂水弦歌”,是指知时处世、逍遥游乐的生活态度,与水彩的自由、灵动之感非常吻合;从字面来看,水弦歌也意味着“用水色踏歌而行”,画笔下的作品正如谱出的琳琅之曲,充满着色彩与故事性。 本书为六位知名插画师——灰驼、Kamenashi-馨(阿馨)、Rolalra(罗拉)、大姑_M、MSZ(豆子)、酥条——共同创作而成。全书以十二个月分篇,共有十二个风格、主题不同的水彩绘制案例。六位插画师除了将自己数年的绘画经验付诸笔下,还在书* 后的“绘月访谈屋”中受了本书主编四夏的采访,与读者们行了一次有趣的“纸面对话”。 如果你是水彩绘画的爱好者。希望你在阅读本书的同时,也能受到画师们传递出的温暖的正能量,让梦想的种子在笔下、在纸上生根发芽。
每满80减40 新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇
新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇
爱林博悦
¥19.90
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具,绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的,也可以是写实的。本书中的花卉绘制不苛求写实,旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次触色铅笔时的学习特,由zui简单的上色技法始讲起,再引申到花朵上色,zui后才是关于花卉绘制的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制方法,书中的花卉绘制分为三个难度等级,从简单地绘制一朵花始,再到绘制一枝花,zui后才是绘制花卉插画。 本书为热爱色铅笔的绘画初学者编写,教学结构清晰,绘画难度适宜。希望各位朋友在学习过程中不断步,收获喜悦。
每满80减40 蜂鸟摄影学院单反摄影从入门到精通(蜂鸟微课堂实战教学版)
蜂鸟摄影学院单反摄影从入门到精通(蜂鸟微课堂实战教学版)
蜂鸟网
¥49.28
蜂鸟网是全球知名的中文影像生活门户网站,拥有500万注册网友。“蜂鸟摄影学院”系列图书自2012年起一直得到读者的关注和好评。本次蜂鸟网又集结了网站全部的好资源并邀请网站十余位网友提供了精湛的作品和拍摄经验,特别针对摄影爱好者、摄影初学者在摄影学习和实践方面的需求,共同创作了本书。本书还结合了蜂鸟网微课堂的部分免费和收费课程,将课程二维码植入本书,使读者不仅能看书学习,还可以听课学习,加深理解。 《蜂鸟摄影学院单反摄影从入门到精通 蜂鸟微课堂实战教学版》不仅讲述了如何选择数码单反相机,还对相机的基本使用方法和技巧、光圈和快门、P挡、曝光补偿、对焦技巧、相机的基本设置、镜头的选择等进行了介绍,并结合实例对摄影的构图方式、人像摄影拍摄技巧、旅行当中的实战技巧、风光摄影的拍摄技能都进行了全面的剖析,让摄影爱好者能够系统地学习摄影。 《蜂鸟摄影学院单反摄影从入门到精通 蜂鸟微课堂实战教学版》讲述清晰、细致,非常适合广大摄影爱好者、摄影初学者阅读学习。
每满80减40 拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷
拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷
爱林博悦
¥19.90
拟人漫画的创作比一般的漫画创作更需创造性和想象力,特别需要作者对绘画对象倾情感,将非人之物融感情。 本书内容详实具体,讲解细致到位,从拟人漫画是什么及怎么表现,到动植物的属性解析,再到投情感和个人想法行创作,作者通过对案例的细致分析,启发读者创作出别出心裁的动植物。本书分五章,* 一章介绍了拟人漫画的表现方式;* 二章讲解了拟人漫画的头部表现方法;第三章讲解了动漫人物的绘画基础知识,第四章和第五章则为实例章节,讲解了花草和动物的拟人画法。 现在* 拿起手中的画笔,让唯美华丽的拟人漫画人物跃然纸上吧。希望本书能成为广大拟人漫画爱好者的良师益友,帮助大家实现创作梦想。
每满80减40 超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
涂涂猫
¥19.99
迥异的人物风格、详细的教学步骤,尽在《超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色》!全书按二头身、三头身、四头身、五头身等内容共分为6章,通过28种人物案例展示和绘画步骤解析,向读者介绍了Q版漫画的绘制技巧;题材从女仆装、旗袍风到兔系萌妹,再从哈士奇到萌猫咪,让你一秒沉浸在超甜的梦幻Q版世界中;更有细节部分的拆分讲解小贴士,让你快速掌握绘制秘籍,秒画甜美小萌物! 本书中的案例难度系数低,适用范围广。无论你是钟情Q版漫画的画界新手,还是少女心爆表的漫迷,一定都能从中获益。
每满80减40 视觉传达作品案例
视觉传达作品案例
李宇翔
¥10.50
本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体,全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。篇为平面设计篇,主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等;第二篇为环境艺术设计篇,包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等;第三篇为动漫影视设计篇,主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累,其中字体设计均为作者原创,标志设计作品大都被企事业单位正式采用,部分作品在国家工商局注册,海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强,是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书,也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。
每满80减40 儿童摄影摆姿与引导
儿童摄影摆姿与引导
李玉华
¥19.60
拍孩子比拍大人要难得多,*主要的原因是,孩子不能像大人一样听从摄影师的安排,因此,拍摄儿童照片,对孩子的引导和沟通就显得尤其重要,针对不同年龄段孩子的摆姿技巧也是拍摄出好照片的关键所在。 本书以一个孩子爸爸多年拍摄儿童的经验和体会出发,教大家如何与孩子沟通,在拍摄照片时如何引导孩子,从而让孩子顺利配合拍照。不同年龄段的孩子,具有不同的特和行为能力,本书针对这些特,总结出不同年龄段孩子的摆姿技巧和引导方法,并结合不同场景,告诉读者拍摄儿童时需要解决的摆姿问题和引导技巧。 本书适合有儿童摄影需求的爸爸、妈妈,以及热爱儿童摄影的初学者阅读和学习。
每满80减40 二胡入门自学教程(二维码视频版)
二胡入门自学教程(二维码视频版)
杨青
¥16.80
本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容,第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容,第7~9节讲解了二胡的识谱知识,第10~17节是二胡学习的关键部分,主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等,第18~20节是二胡三个基础调式的训练,第21~24节是乐曲实践部分,每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频,读者可以边看边学,同时乐曲部分也有演奏示范,更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。
每满80减40 手机拍美照 美食+花卉+微距手机摄影技巧大全
手机拍美照 美食+花卉+微距手机摄影技巧大全
构图君
¥23.60
使用手机拍照人人都会,但想要拍出十分精彩的照片,精通美食、花卉、微距等摄影题材的构图、调色、后期技法,我们还需要潜心学习。 本书以“构图 影调 拍摄 后期”为特色,在美食、花卉、微距三大篇章下详细介绍了构图技法、影调设置、拍摄技巧、后期App 的使用等内容。书中的200 多个知识犹如一级一级的阶梯,让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的美食、花卉、微距摄影佳作,掌握手机摄影的高超技法,尽享手机摄影的乐趣。
每满80减40 超简单彩漫绘用色铅笔画校园动漫角色
超简单彩漫绘用色铅笔画校园动漫角色
涂涂猫
¥24.88
本书搜罗校园中的偶像学霸,女神姐姐,可爱萝莉,让我们一起动手画起来!6种清纯学生装设定,4种教师形象以及3大类特定校园场景案例,瞬间勾起你的校园回忆!这里有贴心的绘画要点指南,细致的绘制步骤以及专业的上色参考.你只需通过学习6章内容,便能在短期内借助色铅笔轻松成为入门画手!本书中的案例难度适中,适用范围广,相信无论你是有校园情结的小可爱,还是走小清新路线的色铅笔绘画爱好者,都会在这里找到属于你的校园回忆.
每满80减40 约绘色铅笔:一花一器的浪漫邂逅
约绘色铅笔:一花一器的浪漫邂逅
小米与石石
¥23.60
本书共分4章。第1章介绍了色铅笔绘画所需的工具,让读者学会挑选适合自己的画材。第2章讲解了色铅笔绘画的基本技法,帮助没有绘画经验的读者下一定的基础,提升绘画水平。第3章和第4章是15个精心挑选的绘制案例,作者通过详细的步骤讲解,让读者学会用色铅笔绘制不同花卉和花器的方法。书中的主要案例配有相关的教学视频,读者可扫码观看,即使是色铅笔“小白”,跟着视频学习也能画出满意的作品。*后,本书还提供了部分案例的线稿,供读者临摹使用。
如何看懂艺术:伟大艺术品背后的故事
如何看懂艺术:伟大艺术品背后的故事
翁昕
¥23.99
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的*辑。本书从欣赏西方艺术的*站——意大利始,由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地,亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城,游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹,0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起,经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束,跨越千年历史,细数达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯,及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下,艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品,充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。 未读·艺术家~更多推荐: 图解欧洲艺术史:14世纪 图解欧洲艺术史:15世纪(透视、佛罗伦萨、达·芬奇与人文主义) 图解欧洲艺术史:16世纪(文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解刨学)
每满80减40 当代电视摄影制作:观念与方法
当代电视摄影制作:观念与方法
黄匡宇
¥22.80
《当代电视摄影制作:观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”,是期望通过精炼的理念阐述,配以经典到位的方法演练,为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成,融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果,结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作:观念与方法》采取“大摄影”生产观,将摄影、电
每满80减40 写给大家看的设计书:实战篇
写给大家看的设计书:实战篇
(德)克劳迪亚·科特豪斯
¥36.99
本书主要讲述了有关设计的技巧、对象、工具等专业性知识。全书采用了简单的语言描述,借助丰富的示例与插图将设计的步骤和技巧、分析目标对象等一系列的专业知识轻松地展现了出来。本书利用图形对比的形式,直观地将好的设计的优势和特征展现在了读者面前,通过阅读本书读者将会轻松地学习到设计领域的相关知识。
每满80减40 交响时空:回望交响音乐历程
交响时空:回望交响音乐历程
李近朱
¥43.60
本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题,以文学化的语言,以“肖像”式的视角,生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领,提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
每满80减40 Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典
Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典
陈建强
¥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家,曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验,出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法,并将自己的创作思路行讲解,使读者能够知其然,更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具,更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中,影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧,通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识;书的后半部分介绍色调的艺术渲染,通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
工艺文化
工艺文化
(日)柳宗悦
¥27.00
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置,试图比较明确地说明在造型的领域中,美术与工艺的关系;中篇是各种工艺品的分类,目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限;下篇叙述了要在将来实现*美的境界,可供工艺驰骋的场所是何其大,以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚,或工作或休息,我们身着衣物而感到温暖,依靠成套的器物来安排饮食,备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不物体那样,人们的衣、食、住、行也离不工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物,质朴是其宿命,平凡是其命数,劳动是其命运。美不能只局限于欣赏,必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美,就是工艺之美。
日本手工艺
日本手工艺
(日)柳宗悦
¥28.00
手工艺都是建立在深远的传统之上的,一经倒塌,要再次树立起来,将是一件很困难的事。传统如同一株大树,经过长年累月的成长盘根错节,若是不幸遇上了风暴而倒下,要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来,也不会再有往昔的雄姿,还有可能会枯萎。 本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录,是柳宗悦先生踏遍日本全境,根据亲眼所见写成,在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境,跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美,洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国,源自过去之为手工艺之国,其精神一脉相承。