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一公分：刘小东日记
￥35.88
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
写真的思考：摄影的存在意义
￥24.27
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
银盐热：21世纪影像启示录
￥20.16
当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 本书集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来*具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
￥23.04
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
流动的音乐思维：先秦诸子音乐论新探
￥20.14
阐明先秦诸子音乐话语的思想价值。分析先秦诸子音乐话语的争论焦点，由新音乐的广泛流行引发的思想讨论，围绕着古乐与新乐、艺术与道德的议题展开。详细讨论《礼记?乐记》的思想多元性。通过对《荀子?乐论》、《庄子?天运》以及《吕氏春秋》等相关数据的语言分析，梳理《乐记》的作者与成书时期的问题，并进一步说明作为集先秦儒家音乐论的大成的《乐记》的思想内涵以及其复杂性和多元性。
设计心理学1(增订版)：日常的设计
￥12.60
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
志摩归去
￥17.36
上个世纪一二十年代，古老的中国吹入了清新的风，新知识、新文化、新思想处处萌动，激荡着胸怀大志的年轻才俊们的心。头顶诗人桂冠的徐志摩留英归来，春风得意。他热情倡导社会改良的政治理想，身体力行新文学尤其新诗的拓荒创作。
我的移动城堡：一个有关美景、美食、萌宠与梦想的神秘世界
￥3.48
想来一次梦幻般的旅行却不能说走就走？阳光正好的沙滩，浪漫的巴黎铁塔，许愿池边的希腊少女，梵高的迷幻花园，让移动城堡带你到梦中的神秘世界，用五彩斑斓的画笔让大艺术家诞生。打开这本书，你可以一笔一画填充色彩，让纸上的花朵比村上隆画的更鲜艳，也可以尽情地发挥想象，仿佛踏上毕加索充满自由的狂野之路……还会有什么，who knows，快来释放你所有的奇思妙想吧！ 采用露脊装订，可以平摊开来涂色，方便又省力。
孝道年画
￥11.57
本书从不同的角度撷取民间二十四孝经典年画中相关内容，加以发掘探析，进行创造性的诠释，以通俗的语言、生动的故事、精美的年画、详尽的注释，从民俗学、人类学、社会学、历史学等角度阐释孝道年画的特质和内涵，清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，展示了老百姓的心灵向往，表达了那个漫长的历史时代社会生活的缤纷全相。
一分钟心情涂鸦
￥10.39
从小爱看漫画的你，是不是也想有一天把自己生活的点滴都画出来？自己一个人上下班、与男朋友排长队换电影票、与闺蜜一同吃的麻辣烫、收养的猫咪竟然很体贴心……其实，要画出这些一点都不难！本书会手把手教你，那些看似专业的绘画技法，其实很容易掌握。也许你会感觉画得很笨拙，那又怎样！只要自己喜欢，那就是你的style。还等什么，快拿起笔，跟我们一起来涂鸦吧！
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
拿来就用的包装设计
￥75.90
本书定位直接面向受众和设计行业，包装设计不仅仅是对一个容器进行图案润饰。如果包装传递出的信息无法被目标市场识别与接受，那么设计再精致、优美，也有可能失败。本书内容为*设计师和设计机构创意十足的*成功包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，并且在高清结构图的基础上直接使用设计师从未公开的设计模板，释放无限创造力！书中的作品包括整体实物图、内部展示图和高清结构图三大部分，高清结构图更能让你直接使用，设计出你想要的作品。本书提供大部分案例的设计源文件下载，供你参考。请翻至9页查看，可以输入网址下载，也可扫描二维码直接下载。本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期调色圣经(第2版)
￥39.24
《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期调色圣经 (第2版)》从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合入手，将摄影常用的拍摄场景与当下流行的调色结合在一起，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义，深入浅出地为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。希望广大摄影爱好者通过阅读本书能够触类旁通，真正学会照片处理。 本书是专门针对摄影后期的调色类书籍，对相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者，为他们提供实际有用的摄影技巧，帮助他们创作出优秀的摄影作品。 本书适合Photoshop爱好者、摄影师、影楼后期人员、图像处理人员、平面设计师等阅读。
狂人摄影日记(全彩)
￥18.99
本书侧重自然风光摄影实战讲解，从器材、构图、用光、对焦及后期处理等几个环节逐一对读者可能碰到的各种拍摄环境进行深入浅出的分析，帮助读者一步步拍出令人惊艳的自然风光佳作。本书既是一本可以从头到尾读完的摄影教学书籍，又是一本不可多得的随身携带工具书，针对不同拍摄环境，相应章节都有解决方案。本书适合摄影爱好者、摄影师阅读参考。
数码摄影佳作典藏：故事
￥39.63
这是一本你身边的摄影书。书中这些作品所拍摄的景物，就在你的身边；而这些精美摄 影作品的作者们，大多数也不是什么摄影大师，而只是普通的摄影爱好者，是佳友在线摄影 网上的网友你，我，他。 佳友在线摄影网的近百万会员，摄影爱好者们每天在网络上分享各自的作品。本书精选 了其中近200幅佳作。每幅作品都提供了完整的拍摄信息，包括相机和镜头型号，用光、快门速度等拍摄参数等。摄影师还将拍摄过程的点滴故事和拍摄心得用文字分享。
佳能风光摄影书
￥24.50
《佳能风光摄影书》采用全新的表现形式，展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、 不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀，详解佳能相机在风光摄影中 常用的高级曝光技法，展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧，如何用光影、色 彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能，本书讲解了日出、日 落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、 沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。 本书*的特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边，基本上都添加了佳 能高、中、低三款相机的操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操 作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。
