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藏在取景器后的小确幸——生活摄影与后期指南
￥23.60
本书主要讲解日系生活摄影的前期拍摄技巧及后期修图方法。 全书从拍摄所需要的摄影器材始讲起，到日系摄影画面的色彩基础和构图的运用，以及如何使用好光影效果和画面中元素的选择与搭配，*后介绍了后期调色技巧，让读者能够直观且逐步深地了解并学会运用日系生活摄影的拍摄方法。 在每章的始，安排了“生活手札”，主要是分享作者对生活、对摄影的态度和看法。书中还安排了一些“摄影小尝试”，希望读者在掌握摄影理论的同时更注重摄影实践操作。 随书附赠后期修图案例的素材文件和原片文件，读者可以配合学习使用。 本书适合摄影师和广大摄影爱好者阅读。如果你想要提高自己的摄影技术并且喜欢日系生活摄影，请不要错过藏在相机取景器后的“小确幸”。
风尚新娘发型设计实例教程
￥47.60
这是一本新娘发型设计的实例教程。书中的新娘造型以简洁和实用为主。全书内容主要分为三大部分：24款森系新娘造型、13款韩式新娘造型和16款复古新娘造型。每一组造型都通过精美的图片、清晰的步骤和详细的文字向读者展示了新娘发型设计的技巧和手法。希望读者通过练习，能够找到发型设计的精髓所在，并将学到的知识运用到实际的工作中，做到举一反三。书中还穿插了很多赏析作品，可让读者阔眼界，拓展思路。 本书适合婚礼跟妆师、新娘造型师使用，同时也能作为影楼和培训学校的参考书。
音乐考试视唱巧练：视唱基础教程
￥19.99
《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》将视唱类学习内容以*简单易懂的方式行编写，让学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要。 《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》内容主要有识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍等，并分为基础篇、提高篇、实战篇三个阶段，每个阶段中的每个课时都按照一定的内容行设计。此外，每个章节后面都有配套测试，学生可结合自身掌握学习情况，根据课程设计的难易程度有选择的始学习。
景观设计手绘与项目实践
￥31.60
本书景观设计为主线，以手绘表现为手段，以实际工作经验为基础，以提高景观设计师的设计水平为目的。从景观设计手绘概述讲起，详解介绍了几何形状、自然元素对设计的提示，然后对常见的住宅景观、滨河公园景观、售楼部景观，以及道路景观结合实例行了全面的讲解。全书结构清晰，主题明确，将设计与手绘完美的结合在一起，让设计师重新找到手绘对于设计的重要性和灵活性。
视觉少林寺
￥51.20
本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》之后“王瑶谈摄影”的第三集。全书阐述了有关视觉纪事的理论，用大量精美图片呈现少林寺的文化内涵，以影像来讲述中国功夫的代表和禅宗祖庭少林寺的故事。作者的创作心得论述精到，给人以启示。 本书集学术性、艺术性、技术性于一体，适用于专业人士和所有喜欢摄影、热爱艺术以及对少林文化有兴趣的人。
工艺文化
￥27.00
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不物体那样，人们的衣、食、住、行也离不工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
日本手工艺
￥28.00
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
工艺之道
￥32.00
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
交响时空：回望交响音乐历程
￥43.60
本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
婚纱礼服手绘技法书：款式x质感x肌理
￥43.80
“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚行业的手绘师提供了专业的参考案例。 本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。
Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典
￥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
时装画精品课——服装设计效果图速写与表现实用教程
￥49.28
这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。 本书的*特是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。 想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练*有效的手段！ 本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
基础乐理练习题集
￥34.82
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
Photoshop风光摄影后期：前期指导+二次构图+颜色光影
￥48.78
本书是摄影前期指导和后期处理相结合的一本实战宝典，是作者结合自己多年单反摄影后期实战的总结，也是作者在*直播、湖南卫视、千聊微课摄影等培训课程中提炼出来的干货内容的集成。这些干货在*日头条、简书、搜狐、百度百家等平台上深受百万用户的喜爱。希望本书能帮助大家快速实现摄影前期拍摄加后期处理从门到精通。 本书通过50多个后期实战案例、100多种细分构图技法和200多分钟的高清视频演示，针对各类风光题材，如日出、晚霞、山水、夜景、*花、动物、植物、人文、建筑、景观等，行了拍摄指导和后期处理的介绍，特别是二次构图和颜色光影的处理，让您一书在手，成为拍摄和修片高手！ 本书适合摄影爱好者，特别是风光拍摄和后期处理人员参考使用。
古风绘素美颜——古风人物线描绘制技法全解析
￥19.90
中华传统文化历经岁月长河的洗礼，依然在现代社会的宏伟长图中熠熠发光；而传统的服装文化和人物形象是其中不可或缺的一部分，其代表着不同时期的不同特色，从过去的盛世繁华中向我们徐徐走来…… 本书共有七章，*章为古风人物绘画的基础知识；第二章为中国传统服饰绘制技法，讲解了不同时期的服饰特及其绘制方法；第三章为古风绘画作品创作过程的解析，讲解了从选题、构思到草稿形成的过程；第四章至第七章，分别带领读者绘制诗文中的才子佳人、历史上的倾世美颜、江湖中的侠客行者和奇幻故事里的仙姿逸貌。 本书适合古风绘画爱好者参考使用。
建筑景观速写表现技法
￥23.60
建筑景观速写表现技法是一本讲解建筑风景速写表现技法的教程，从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到透视学的基本原理，再到建筑景观小品，zui后到建筑整体的速写过程。书中配有详细的速写步骤画法，循序渐地展示给读者，帮助读者解决速写写生难题。 书中不仅详细解说了建筑景观速写的基础理论和方法，还在每章中配备了相应的免费速写教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看相关视频，提高学习效率。 本书具有广泛的实用性，适合建筑设计、环境艺术设计、城市规划设计、风景园林、室内设计等相关专业的设计师以及高校在校生和速写爱好者学习。读者通过临摹、参考书中的作品，可以提高构图能力、造型能力、审美能力和艺术修养。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
唯美黑白风景绘：风景钢笔画绘制基础教程
￥22.40
钢笔画通过对几何线条的组合重新创造被描绘对象的整体，靠线的排列与白色纸张形成的黑白对比来构成光感与“色彩”，带给观赏者视觉上的美学体会。 本书从认识钢笔画始，前4章对钢笔画的基础知识、基本技法，以及风景钢笔画的构成要素与不同物象的具体表现方法行了详细讲解。第5和第6章分别为自然风景与人文风景的案例，通过详细分解的绘画步骤与细节讲解，让读者更全面感受到钢笔笔尖下黑白作品的美。风景钢笔画通过对生活中客观物象的抽象概括，利用黑与白的强烈对比将美丽景观展现出来，激起人们对大自然的向往。 本书适宜钢笔画爱好者与艺术院校学生作为门参考书，也可作为绘画培训课程教材使用。
产品造型设计的源点与突破
￥52.62
本书从、线、面、体出发，对产品造型追本溯源，以该源再次出发，探讨了演绎丰富造型的可能性，以帮助读者透析造型设计的本质。本书提出了6 个造型方法，4 个造型步骤，3 个产品统一性的技巧，为读者从事造型设计工作提供了实际而有效的造型方法。针对自由曲面，提出了混成、围合及动作思维3 种造型手法，为读者驾驭自由曲面这一造型难提供了针对性的解决方案。本书以造型心理惯性出发，提出了5 组造型心理惯性及其突破的方法，为读者破自身的造型局限，更为丰富的造型世界启了一扇窗口。本书采访了多位欧洲*设计师，实地走访了多家意大利*设计公司，为读者提供了全新的手设计资料，通过对这些设计案例的深分析，可以帮助读者了解了这些优秀设计师的设计方法及优秀设计案例的造型过程，有助于阔读者的设计视野并提高读者的审美层次。
解密人像摄影全流程(全彩)
￥19.75
这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量人像好照片的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术，以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人，讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。
