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马克·汉伯格简易钢琴教程
￥2.99
《马克·汉伯格简易钢琴教程》是著名钢琴大师马克·汉伯格根据自己的教育理念和演奏经验编写的一部系统、完整的钢琴教程。 《马克·汉伯格简易钢琴教程》分为“钢琴演奏教程”和“钢琴家的日常练习”两部分，通俗易懂的文字，配以供读者参照练习的著名钢琴曲谱例和作者的部分手绘图，深入细致地讲解了钢琴演奏的一些基本原则和技巧，以及音阶的弹奏和指法记忆等内容，并就一些常见的错误提出了改正建议。内容由浅入深、循序渐进，使读者能够通过阅读本书而提高钢琴演奏水平。
留住童年：自然光儿童轻摄影宝典(全彩)
￥69.30
这是一本每一位父母都看得懂学得会的儿童摄影教程书。全书根据孩子们日常生活的场景进行讲解，教会大家在家怎么拍、出门怎么拍、旅游怎么拍。家长们不需要具备很专业的摄影知识，也可以通过本书，掌握拍娃的技巧。 本书突出“轻摄影”的理念，首先，在器材上，样图使用单反拍摄（注明参数），微单拍摄（注明参数）和手机拍摄三种不同方式，满足多种需求。器材以轻便为主；其次，在后期的步骤上，全部用手机软件修图，不涉及专业修图软件，给繁琐的后期减负；再次，在拍摄的想法和理念上，本书直截了当地告诉读者，怎么拍是好的，不用去死记硬背很多枯燥的数值，搞懂一些生涩的理念。 通过阅读和学习这本书，相信家长们都可以给自家萌娃记录下独一无二的童年影像。
手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
￥49.50
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作行了系统的介绍，不仅有基础理论讲解，还有案例实战分析，更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合，本书旨在加深读者的学习印象，提高读者的学习效率，帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富，包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识，适合各层次的手机摄影、摄像爱好者，以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三，能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
印象派的敌人
￥34.99
在欧洲艺术史上，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。 具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家共同构成的艺术生态行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。
摄影技法步步高
￥22.38
直观、互动、技术全面、易于接受，这本书从整体上围绕着摄影行为转了一圈。从它指导我们的那一刻起，我们就对周围投以前所未有的目光，直到我们关闭影像后期处理软件，端详着已经取得成功的照片。 敏锐的感觉、简练易懂的观点服务于宽泛的研究内容；构图图解、照片对比使关键要点可视化，促进摄影观念培养，实现日常生活多样化摄影实践的挑战。
设计心理学4：未来设计
￥15.61
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
乐理小白的编曲秘籍：如何制作一首简单的歌
￥29.30
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和的音乐知识。 本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；第17～25课是本书的重内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
从零开始：五线谱超级入门
￥24.70
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。 本书分为6章，内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识。第1章介绍了五线谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识，第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐初学者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作；便于实践的中国书画入门指导书)
￥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的门指导书。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
摄影构图误区与拍摄技巧
￥9.99
本书是一本综合了大量构图误区，以及相对误区而言的正确解析的书籍，此外，还加入了拍摄技巧、对比示例等内容，主要目的是帮助各位读者避免再犯与书中错误例图同样的问题，以便更快速地提高拍摄水平，从而拍出更加精彩的照片。本书基础理论章节涵盖了相机镜头与构图、机位变化与画面构成元素、景深控制与运用、常用构图方法，以及二次构图等构图基础知识。在实拍章节中还针对风光、植物、建筑、夜景、人像和动物等题材进行了深度讲解。重点介绍了在构图时常用的各类技巧，并展示了在拍摄时容易出现的拍摄误区，以及这些误区出现的原因、纠正方法和运用正确技巧拍摄后的效果等，便于读者进行对比学习，使各位读者在学习摄影的道路上少走弯路，避开摄影误区。全书语言简洁、干练，错误示例与正确示例展示明确，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内成长为能够拍摄出优秀照片的摄影师。
古风X中国风歌曲写作教程
￥28.87
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
摄影小史
￥29.25
全书共收瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。 影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱
￥13.00
本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深到理论知识的学习，让读者循序渐地理解各个知识。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。 本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。
野性之美：野生动物摄影手记
￥22.99
作者对野生动物和自然风光摄影的热爱促使他在世界各地旅行，曾多次深非洲，对东非大草原的动物资源和民俗文化有着极具深度的认知和理解。本书与大家分享了野生动物拍摄经验、技巧，以及高ISO高速摄影噪控制的“杰夫流程”，希望能够帮助喜欢野生动物摄影的摄影爱好者提高摄影水平。
服装裁剪与缝纫入门完全图解
￥53.50
本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧始讲解，以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧，然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人，都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。
珠宝设计手绘技法全书
￥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
手机摄影必修课
￥58.27
本书主要内容为手机摄影的入门和进阶。内容涵盖摄影的基本概念、手机摄影对于摄影的改变、如何用手机进行构图、如何利用手机app进行快捷高效的后期处理、以及摄影的各方面技巧等等。相较于一般的技法书籍，本书利用理论结合实践的讲解方法，不仅教授手机摄影的具体操作技巧，还会结合艺术理论、摄影语言、媒体理论来讲解，深入浅出，帮助读者从更广的层次多角度来理解手机摄影。相信读者读过本书，不仅提高了摄影的技艺，还会在拍摄思路和摄影理念上受到启发，并真正得到提高。
