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清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
画说室内设计手绘 基础训练+设计草图+ 考研快题
￥35.60
本书以室内设计为核心，系统全面地讲解了室内设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、室内手绘常见单体及组合家具的画法、室内空间与马克笔上色技法，以及室内快题方案表达等。 本书共5章，第1章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础门，第3章为室内空间及马克笔表达，第4章为室内快题方案表达，第5章为作品赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计和室内设计工作的人员及相关专业的学生学习，同时可以作为马克笔手绘爱好者的参考用书。
超有爱的儿童国画
￥20.80
本书是一本饱含童心的超有爱的儿童国画教程。 本书不拘泥于技法，用水墨绘出童心。全书共7 章：第1 章介绍了绘画工具与绘画技法，第2章至第7 章分别从小吃、生活小物、果蔬、动物、花草和人物6 种题材中精选了120 余个精美案例，并用清晰图文讲解了绘制方法。 本书可以让读者跟随作者，用水墨绘出身边的精彩。
乐理小白的写歌秘籍：歌词写作基础教程
￥22.50
歌词，是歌曲的重要组成部分，想要写好歌词，就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要行歌词写作而定制的理论教程，书中所讲解的理论规则，是行歌词写作的前提，有了理论基础，再行不断地实践和练习，才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节，*章是歌词的基本介绍，包括歌词的意义、歌词写作要求等；第二至七章是具体的歌词写作的理论规则，包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏；第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法；第九章是对歌词写作要的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材，大家先行理论的学习，再参照给出的歌词实例，一步消化和吸收理论知识，*后再行自我创作，提高自己的歌词写作功底。 本书适合音乐创作者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
每日绘 遇见浪漫风景 水彩入门教程(视频学习版)
￥23.20
双眼所见的浪漫风景，值得用画笔将它永久留存。 本书以“遇见浪漫风景”为主题，前两章介绍了绘制水彩风景画所需的工具和基本技法，第三章到第六章分别以“与一棵树邂逅”、“那片天空”、“流转的四季风景”和“浪漫的度假胜地”为案例主题，带领读者由易到难地学习了充满梦幻感的水彩风景创作技法。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，风格梦幻而又浪漫，书中的案例简单且易出效果。希望这本书不仅能带你画出浪漫的作品，还能送给你一段静谧美好的时光。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
约定
￥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
马连庆舞台设计
￥70.20
本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。
戴敦邦手录红楼梦诗词集
促销价:￥96.00|￥160.00
《戴敦邦手录红楼梦诗词集》收录了国画大师戴敦邦手录的大量《红楼梦》诗词歌赋，展现了戴老在书法艺术上的卓越成就与独特趣味。全书依据诗词在原著中出现的时间排序，贴合小说中的情节展及人物命运轨迹，令读者得以遨游“纸上红楼”的奇境。字体变化万千，纸笺各具特色，尤其在多次出现的联句中，以不同字体展现不同人物性格，形神兼具。书中另含十二幅首次发表的扇面图，更是戴老蕞擅长的方式重现了小说中的经典场景，成为每一个阅读阶段的小高潮。作为一部里程碑式的作品，《戴敦邦手录红楼梦诗词集》将戴老的“红楼”作品以书画诗词的形式有机而全面地结合到一起，展现他“书法家”一面的同时，也将他多年的创作脉络和“红楼”情缘清晰完整地呈现给读者。
商业插画绘制技法与应用解析
￥35.60
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。 本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的参考资料。
一万次快门——NanC的旅行摄影秘籍
￥51.20
自从有了相机，旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心造的旅行摄影力作。全书分为六个章节，不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识，而且结合典型旅拍实例，对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系，本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示，本书总结出作者特色的调修思路，让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧，随时随地留住旅行瞬间。 刚刚触摄影时间不长的初学者，通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能，拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物，随时查阅。
浣溪沙：古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条，描画惊艳的国风雅色！) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等；专业性体现在深浅出地带大家赏析经典名作案例，以及线描历史的初步梳理；实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。
慢慢来，比较快——成为插画师的30周学习手册
￥26.60
这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
￥15.80
黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
工业产品设计手绘典型实例(第2版)
￥26.60
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1～3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，配书提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计专业的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
有温度的手艺：中国手作人的世代传承
￥27.20
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
认识建筑：丰子恺建筑六讲
￥27.20
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ …… 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
