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大漫画家的手绘笔记:服饰造型这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
大漫画家的手绘笔记:人体动态这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解身体的基本结构、漫画人物的运动规律、动漫人物的基础动作和情境中的动作4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
幻想大陆 魔法世界设定与角色设计实例教程
￥35.90
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对魔法世界设定的相关知识行梳理，分类介绍了应该如何搭建一个自己的魔法世界。 本书是一本关于魔法元素、人物、道具等方面的设定教程。全书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4个不同主题的魔法世界插画的创作过程。 本书适合幻想系作品爱好者和魔法动漫插画师学习使用。
伟大的虚构2
￥124.80
这本书，就像时光机器，你可以回到经典诞生的地方：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙，还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作，它独辟蹊径，从地域的角度重新解读经典文本，梳理近二百年来的世界文学思潮，讲述在不同文学思潮下、不同地域里，不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系，掌握世界文学的基本知识，发现经典诞生的秘密和价值。
生成式叙画 : 21 世纪的社会艺术
￥34.50
叙画，就是当人们说话时将想法视觉化，是一种独特的社会艺术形式，有助于引导群体学习和文化记忆。叙画者一边聆听一边作画，创造出整合情境脉络、迅速洞察并协助决策的大型图像。 《生成式叙画》通过关注场域中人与人之间的能量和关系，以及系统正在生成中的潜能，而延展了这种艺术形式。 这本书为陶养一个叙画者的内在能力——存有(being)、浸(joining)、觉察(perceiving) 和觉知（knowing) ，以及建构实质的作画(drawing)能力等关键概念提供了框架。 它是为叙画者、引导师、教练和组织者，以及任何关心我们作为人类如何共同生存的人所创作的。它同时也是为那些想要探索自身内在运作，并想要以崭新视野贴近世界的人所存在。
暖暖 钢笔淡彩手绘入门教程
￥47.90
这是一本温暖的淡彩插画教程，为读者带来了一份宁静与美好。钢笔淡彩画融合了柔美和硬朗的特，兼具水彩画的诗意和钢笔画的流畅，绘画方式营造出恬静优雅的气质，令人为之着迷。 本书内容从易到难，循序渐，带读者感知淡彩画的魅力，掌握淡彩画的绘制技法。本书基础部分采用新颖的提问方式，以激发读者主动学习的兴趣，详细地讲解了工具的选择、基础技法等知识。本书用具体案例讲解绘画技巧并提升学习难度，让读者再绘制过程中掌握知识。作者精心挑选了深受读者喜爱的暖心插画作品，其中包括复古的老房子、有趣的咖啡机、精致餐具等，同时还增加了带有氛围感的故事插画，例如旅行笔记主题的淡彩画。本书将带领读者朋友们用感性思维观赏眼前风景，用淡彩画记录生活乐趣。 本书适合钢笔画爱好者、水彩画爱好者阅读学习。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
趣玩AI创世界 孩子们的AIGC手册?
￥35.90
这是一本专为青少年设计的AI科普读物。书里为青少年介绍了人工智能(AI)的基础知识及其在生成内容(AIGC)方面的应用。书中不仅包含了丰富的实例和图解，帮助青少年直观理解AIGC的神奇能力，还通过一些互动性的小模块，让青少年亲手体验AI工具，逐步引导青少年理解其工作原理和在不同领域的应用。本书不仅是一本科普读物，更是一本启发青少年创新思维和想象力的创意之作。本书为喜爱科技创新的青少年读者量身定制，同时也可作为普通大众了解人工智能的启蒙读物。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
设计调研(第3版)
￥59.40
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。
Premiere Pro视频后期剪辑零基础入门到精通
￥65.90
本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业宣传视频、制作微电影预告片等内容。 本书不但适合零基础的Premiere用户阅读，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，还适合广大视频后期剪辑爱好者、影视动画制作者、影视编辑从业人员参考学习。
沉默
￥49.00
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
一稿通过:品牌IP形象设计·给设计师的经验谈
￥59.40
设计之道，过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀，解读不同案例成功的共同，分析品牌案例设计流程，分享获得客户认同必须知道的事。一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师角色、解锁瞬间动人的设计能力，帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，从而收获自己的成功。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力设计出瞬间动人的设计、如何能够快速了解客户需求、如何最短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，从而在设计行业获得成功。具体内容包括: 在互联网时代，IP变成了品牌输出的重要渠道，企业需要和消费者之间建立高于简单卖交易的感情来提升品牌力，而卡通形象因其亲和力好，塑造性强，成为达到这个目的的重要手段。
漫画新手村 零基础漫画素描技法通关攻略(全两册)
￥29.90
喜欢画漫画的你是否也曾被漫画作品中生动的人物、精美的场景、充满想象力的设定吸引？是否也曾尝试过自己画出想象中的故事？本书是一本漫画素描技法教程，旨在帮助读者学习如何绘制漫画。 本书共11章。第1章和第2章介绍了绘制漫画的工具和对漫画的了解，帮助读者门漫画绘制；第3章至第7章讲解了漫画人物头部、身体、服饰、动态及造型的绘制方法及技巧，帮助读者夯实漫画绘制基础技巧；第8章和第9章介绍了漫画中动物和奇幻角色的绘制技法，帮助读者锻炼漫画想象力；第10章和第11章介绍了漫画场景的绘制技法和漫画创作实例，帮助读者掌握漫画场景绘制技法和漫画创作案例。 本书内容详细充实，适合漫画爱好者、初学者学习使用。
锦绣年华:古风短视频策划、拍摄与后期制作全流程精解
￥78.80
本书是一本系统化讲解古风短视频创作全流程的教程。全书共7章，按照影视作品的创作规律，从前期、中期、后期这3个阶段分别对古风短视频的创作方法行讲解，主要内容包括但不限于古风短视频的脚本策划、现场拍摄、布光布景、演员调度、后期剪辑、调色美颜等。另外，结合行业发展现状，本书向读者介绍了古风短视频的类型和特征，对古风短视频拍摄中涉及的服装、化妆、造型、场景、道具等知识也做了相应普及。 本书具有一定的专业性，结合理论知识，向读者深浅出地讲解短视频拍摄和后期制作的相关技能。本书提供了一些案例的配套练习素材，方便读者理解和掌握古风短视频创作中的一些规律和技法。 本书适合具有一定拍摄经验的摄影师、导演、策划等从业者使用，也适合影视、摄影、编导等相关专业的在校学生，以及古风短视频爱好者使用。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
素描入门教程 结构起型
￥11.90
这是一本针对素描技巧的阶绘画教程书，旨在帮助读者提高对物体结构和形体的理解。本书通过丰富的实例和详细的步骤指导，教授读者如何观察并捕捉物体的基本结构、形态以及空间关系。书中涵盖了各种常见物体的结构特，如立方体、球体、圆柱体等，通过学习本书，读者可以逐步掌握素描的基本技巧，提高对物体结构的把握能力。此外，本书还提供了大量的练习和案例分析，帮助读者在实践中巩固所学知识。总之，这是一本既实用又具有挑战性的素描练习教程，对于希望提高绘画技能的人士来说是一本好书。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
花植之美 黑白线描手绘插画设计技法
￥29.90
绘画不仅是写实记录，也是寄情抒意，生活中有许多美好的事物值得我们用画笔记录下来。一花一世界，一木一浮生，让自己沉浸在美好的事物之中，也是一种温暖心灵的过程。 本书是一本能够让你静下心来绘制植物黑白线描插画的书，共分为6章。第1章为黑白线描插画绘制基础，主要介绍了创作黑白线描插画需要的相关工具，以及基础的造型手段，比如、线、排、线等。第2章介绍创作植物插画需要了解的基础知识和植物主要元素的绘制方法。第3章主要带领大家学习如何塑造画面效果。第4章至第6章分别以“花草藤蔓”“多肉植物”“树”为创作主题，详细介绍了大量案例的创作过程。 本书内容系统、讲解细致，适合绘画初学者阅读与临墓。
大师镜头(*卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)
￥71.40
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
绘画艺术理论探索与作品表现
￥31.20
本书的要义是，通过对绘画艺术理论体系与作品表现的探索，比较中西方绘画艺术的共性与区别，并在此基础上凸显二者的特色。虽然中西方绘画差异明显，但还是有相同之处。那就是艺术具有相通性，艺术本身作为一个存在的客体来说，不论中西方文化背景以及所用技法、使用工具有何不同，都只是外在的不同，从本质上说它们都是为了表达自己的所感所悟，这是毋庸置疑的。因此，本书首先对绘画艺术的共性进行分析，然后从中西方绘画艺术体系的发展脉络出发，对中西方绘画艺术创作的技法进行*的分析。
建筑*艺术体验:世界宫殿建筑解读
￥34.40
宫殿建筑，是建筑领域-种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。
