购物车
个人中心
零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
AI创意商业广告设计:Adobe Firefly + Photoshop
￥90.30
随着AI技术的出现，平面设计领域也出现了利用人工智能行创作的程序，比如Firefly、Midjourney、 Stable Di.usion等。这些程序能够创作出高质量的设计作品。其中，Fire.y是由Adobe公司发的，因此在平面设计中更加容易上手。《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》在编写过程中，将 Fire.y及Photoshop相结合，充分发挥两款工具的优势行平面创作，给读者带来更加高效且高质量的创作体验，同时也能深化读者对平面设计的理解，而提升设计水平。 《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》采用Fire.y与Photoshop相结合的形式行编写，因此读者需要对这两款设计工具有一定的了解。全书章节安排从基础工具知识讲解始，到商业案例的全面分析。在整个学习过程中，读者可以体会到这是一个充实、高效的学习之旅。在案例讲解过程中，不仅讲解设计工具的使用，更重要的是教授读者如何从正确的设计角度看待平面设计案例。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，相信读者通过对本书的阅读和学习，可以发现当代设计的流行奥秘，从而达到快乐学习、有效学习的目的。 《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》既适合平面设计师、平面设计爱好者、平面设计相关从业人员阅读，也可作为社会培训机构、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导书。
捕捉星光的一千零一夜:星空摄影手记
￥78.80
你有多久没有抬头仰望星空了呢? 生活在城市中的我们和美丽的星空之间好像隔着一道屏障，但这不应该是我们不再仰望星空的理由。本书记录了毛亚东、墨卿两位星空摄影师多年的拍星历程，包含银河、流星雨、日食、月食、彗星、极光等丰富的星空摄影主题。本书收录了大量精美的星空摄影作品，通过讲述这些作品的拍摄经历，让读者一起体会星空的魅力。同时，书中也包含大量专业的星空观察、拍摄贴士，旨在帮助读者了解并拍摄这些天文现象。 本书适合星空爱好者、星空摄影爱好者、旅游爱好者阅读。
图标设计与制作(全彩慕课版)(第2版)
￥53.90
本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2.5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。第1章介绍图标设计的基础知识，第2～8章均设有知识讲解和课堂案例，知识讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外，第2～8章还安排了课堂练习和课后习题，帮助读者巩固和提升图标设计能力。 本书可作为职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可供初学者参考。
来练吧!漫画手绘描摹笔记 少年篇
￥11.90
这是一本教读者绘制少年漫画角色的教程。本书详细介绍了少年漫画角色的绘画基础知识，包括比例、线条、构图等方面，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了少年角色的表情、动作和服装等绘制细节，帮助读者更好地把握少年角色的特点和魅力。本书还提供了一些实用的练习建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。读者可以通过本书的学习，充分了解绘制少年的各种方法和各方面的知识，包括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初学者、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书。
吴夔艺术文献集
￥229.33
【内容简介】 吴夔是江苏“新中国画”语言体系的*批建设者，他起步于20世纪以来启蒙、救亡、艺术革命的风浪中，一生辗转多地，根据条件与形势的变化，创作了多个画种、不同风格的作品共500余幅。吴夔画种随时期而变，以时段分即是以画种分，他的作品充满艺术本体语言的表现力与创造精神，同时也实践着我党在不同时期的文艺方针。本书选编了吴夔的中国画、水彩画、油画、年画宣传画、漫画、报纸选页、速写、连环画等不同类别的作品，并附部分亲友回忆文章，图文交织地呈现其短暂一生的活动轨迹，让读者看到时代的脉动。
安居长城:我的记忆,设计与梦想
￥90.60
本书是一部中国乡村建筑改造作品集，也是一个美国人饱含深情的“中国梦”。 萨洋来到中国已有近四十年，自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村，安居长城已近二十年。自年轻时起，他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院始，他启了建筑改造实践，如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护，同时又增加了内部装饰的现代感和便利性，受到了众多居住者的关注与喜爱。他的建筑改造实践，也使当地村民的收得到了提升，带动了当地经济的发展。 本书精选了萨洋多年来的建筑改造作品，内容涉及建筑改造理念、传统结构处理、院落景观设计等，还包含了萨洋多年来与中国乡村及村民的动人故事。 他说，中国约有70万个乡村，希望他的故事，能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力，而不是单纯地拆除与改建。让村民留在自己世代居住的土地上，同时过上更加舒适的生活。
建筑与时间:从上古城市到当代空间
￥46.80
在世人看来，建筑是反时间的，一成不变。当代城市中有太多这样的建筑，拒绝融城市肌理，与周边环境格格不，意图成为自己的纪念碑。本书作者认为，时空并不可分，个体只有将本真的生活经验映照其上，才能真正逝去的建构的世界。 本书含引言与后记，共21篇文章，以时间为标题与线索，串联成整体。作者基于多年见闻通识和研究心得，将对建筑的审视与反思置于时间的语境中。书中以一个个“镜头”串起了紫禁城的墙和阿尔罕布拉宫的突角拱，北魏洛阳永宁寺塔的建筑奇迹和灾祸，对照现代化大都市纽约的繁华与堕落，宋徽宗的看不见的艮岳，柯布西耶将“取消一切边界”的光辉城市……无论上古的城市、近代中国的故事还是现代社会的生活，都仅是设定了各篇文章所指时间段落的端。无论回望过去还是拭目前瞻，作者希望，一次时光漫游会让读者对身处的生活空间产生更多有益的思考。
校园剪纸
￥19.99
本书由盘锦市兴隆台区所属小学美术教师，根据盘锦市市级非物质文化遗产刘氏剪纸的技法与特色以及小学生的生理、心理等方面的特点，本书内容遵循由易到难，循序渐进的原则，详细地介绍了剪纸的发展历史、制作技法，具有一定的指导和实践意义。内容从撕纸入手，到剪纸的多种纹样的折、剪，*终创作出完整的剪纸作品的全过程。是小学阶段学生的手工学习指导，也是美术学科地方特色的补充和延伸，对非物质文化遗产的传承也具有重要的现实意义。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
大疆DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机航拍实战宝典
￥47.50
本书是一本系统的DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机实用拍摄教程。全书先详细介绍了DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机组装与激活、菜单设定与模拟飞行、摄影基本概念等基础知识；着讲解无人机起飞前需要了解的规矩和要求，并帮助读者做好飞行前的规划；然后介绍了一些与摄影及视频画面相关的理论知识，如景别、画面光线及构图的相关内容；下来几章讲解了无人机飞行与智能航拍实战、航拍运镜实战、自然风光与城市风光实拍、无人机延时视频实战等飞行和拍摄相关的知识；最后详细介绍了摄影后期修图及视频剪辑的技巧，帮助读者提升所拍照片和视频的质量。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即使是没触过无人机的读者，也能快速提高航拍水平。本书适合大强DJI Mini 3 Pro/4 Pro的用户阅读和参考。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
纹样设计与应用
￥109.00
本书的题材以新中式为基调，融合了未来流行趋势涉及的主流题材，有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题，并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制，助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例，并加以创新，通过全新、时尚的方式行更深层次的文化探讨和设计，设计出更有影响力的作品。
十分钟教你画国画 花卉植物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
成长掠影:爱在爸爸的相机里
￥82.80
本书是一本专为家长设计的摄影指南，旨在帮助家长们贴身记录孩子的成长历程，以镜头捕捉那些无法重现的珍贵瞬间。本书以作者陪伴并记录自己孩子成长的亲身实践为主线，不仅分享了如何从婴幼儿到少年的各个阶段行拍摄记录的经验，还深探讨了如何捕捉孩子成长中的平凡、温馨、有趣的瞬间。 全书共分为六章。第一章从为什么要陪伴记录孩子成长出发，阐述了拍摄记录的重要性和实践中的感受；第二章至第五章则按照孩子的不同成长阶段，通过丰富的实例照片和拍摄故事，具体展示了拍摄两个孩子成长过程中的实践与经验；第六章以一种全新的视角，将不同时期、不同角度的照片串联，展现了孩子成长的变化，感受时间的流转。 本书不仅是一本家庭摄影的指导手册，更是一本充满温情和爱的家庭相册。作者通过自己的拍摄经验，鼓励每一位家长都能拿起相机或手机，去记录孩子成长的滴滴，为孩子和家庭留下宝贵的精神财富。无论你是摄影新手还是经验丰富的摄影师，本书都将为你提供拍摄孩子成长的灵感和实用建议。
小顾聊绘画.叁
￥70.99
《小顾聊绘画·叁》是顾爷“小顾聊绘画”系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗·高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画“鬼”的荷兰画家耶罗尼米斯·博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手——本韦努托·切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰·辛格·萨金特，也有艺术先锋图卢兹·劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达·卡洛…… 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
跟着敦煌学人体 中国古典人体动态教程
￥42.80
本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。 本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
白蕉给你讲书法--跟大师学书法 中华书局出品
￥22.80
《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法门具有很好的指导作用。
回音室:1897—1935年跨国的中国画
￥118.00
20世纪初，随着中国艺术品流海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
