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原典书坊 宋元戏曲史
￥6.00
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。
萌萌哒！Q版手账简笔画手绘教程
￥15.92
简笔画是将事物用简单的线条表达出来的画法，它具有美感和趣味、简单易模仿，同时又能生动地表现出动态和情景，是小朋友初学绘画的优选。 本书是“萌萌哒简笔画”系列的Q版简笔画，Q版不再是漫画的专属，本书将简笔画融合了可爱的Q版，使简笔画更有趣味。本书共分为8个章节，分别是字体、动物、植物、衣服、室内场景、生活用品、美食、交通工具为主题，以、线为内容，逐步演示绘画过程，展现绘画的思路，文字的说明较少，主要以图例来表达。 本书的案例笔触清晰，书中的人物可爱活泼，字体大小正适合少年儿童阅读，是儿童、家长、幼师和培训机构的优选参考用书。
零基础学画国画：白描篇
￥11.30
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵。 本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为白描画的基础知识部分，介绍了绘制白描画的工具、勾线的基本要求、用线的基本技法、常用的线描技法、常见的白描配景等；第2～5章分门别类地讲解了白描画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等。内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的白描作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
从零起步：国画技法基础入门
￥26.99
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！ 本书共分为七章，主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。*章，主要带领大家认识什么是写意画，以及如何选择和使用绘画工具；第二至第三章，则主要讲解了写意画的基本技法和不同题材单个物体的基本画法；第四至第七章为四季花卉、瓜果蔬菜、禽鸟鱼虫及山水云树相关题材写意画的创作讲解。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过学习本书下基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
萌萌哒！综合手账简笔画手绘教程
￥17.99
简笔画是将事物用简单的线条表达出来的画法，它具有美感和趣味、简单易模仿，同时又能生动地表现出动态和情景，是小朋友初学绘画的优选。 本书为“萌萌哒简笔画”系列综合手账简笔画。*章是手账的可爱线条和图案；第二章是创意字体；第三章是绘制可爱呆萌的人物；第四章是绘制家中萌宠；第五章及第六章为美食篇和旅行篇；第七章为绘制日常生活的滴滴；第八章为妈咪与宝贝的美好时光；第九章为中国凤元素的手账绘制；第十章为自己动手做日历。 本书的案例笔触清晰，书中的人物可爱活泼，字体大小正适合少年儿童阅读，是儿童、家长、幼师和培训机构的优选参考用书。
时装设计师工作手册：时装效果图局部细节与整体表现1000例
￥31.60
这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更直观地学习服装效果图的绘制方法，相信大家在看过本书之后能对服装效果图有一个更深的理解。 本书服装效果图设计时尚、款式新颖，图片清晰，不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可以作为服装设计师绘制服装效果图的参考手册。
中老年人学国画入门教程：山水云树
￥15.60
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
中老年人学国画入门教程：梅兰竹菊
￥15.80
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了梅花画法，如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法、梅枝的画法；兰花画法，如兰叶的画法、不同姿态兰叶的画法、蕙兰的画法、兰花的创作；竹子画法，如竹竿的画法、竹枝的画法、竹叶的画法、竹子的创作；菊花的画法，如菊叶的画法、花枝叶组合的画法、菊花的创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的 教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
零基础学手绘时装画
￥19.92
本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章，第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用，也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。
国画名师指导 吴显刚小写意山水画技法 微信视频教学
￥26.99
小写意山水是相对大写意山水而言的，前者更加追求传统，适合国画初学者门。本书由著名山水画家和教育学者吴显刚编写，甄选了大量有代表性的绘画案例，有目的地解决读者不容易理解的技法难，即山石、水、云、树和景，便于读者快速地掌握小写意山水绘制基本技法。 全书共7章，包含了山石、水、云、树、景和创作的教学内容。书中详细展示了每一类题材优秀范本的绘制过程，并对其中的技法与技巧行了讲解。本书还附赠教学视频，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于希望提高小写意山水画的修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书配有学习视频，读者可用微信“扫一扫”功能，扫描封面上的二维码，根据提示下载观看视频。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，以及美术培训机构和专业美术院校的教材。
一日一画色铅笔入门：花卉篇
￥23.92
用色铅笔描绘大自然中的花花草草，本来就是一件既优雅又有趣的事情。让我们拿起色铅笔在自己的本子上留下四季各式花卉的曼妙身姿吧。 本书用优美的语言，细细讲述了春之花、夏之花、秋之花、冬之花和切花的画法。在每一个主案例的后面，还有非常多的小案例：或是不同的观察角度，或是描绘被放大的细节，让读者在学会每一个主案例绘制方法的同时，还能举一反三，从不同的角度去了解它们。 本书适合任何热爱绘画、热爱自然的画者阅读、欣赏。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
￥44.60
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师行学习、阅读。
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
￥27.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及*后提升案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材始讲起，让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉始，让读者始轻松学习基础水彩花卉绘制技法，如蓝色矩阵，让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法，即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后，就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
潮汕文库·文献系列·潮剧闻见录
￥25.99
本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。
