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手机拍美照 美食+花卉+微距手机摄影技巧大全
￥23.60
使用手机拍照人人都会，但想要拍出十分精彩的照片，精通美食、花卉、微距等摄影题材的构图、调色、后期技法，我们还需要潜心学习。 本书以“构图 影调 拍摄 后期”为特色，在美食、花卉、微距三大篇章下详细介绍了构图技法、影调设置、拍摄技巧、后期App 的使用等内容。书中的200 多个知识犹如一级一级的阶梯，让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的美食、花卉、微距摄影佳作，掌握手机摄影的高超技法，尽享手机摄影的乐趣。
新娘实用妆发技术详解
￥53.20
《新娘实用妆发技术详解》是以新娘结婚当天的妆发为主题的实用教程，作者希望通过本书为准备成为新娘化妆造型师或正在从事这个行业的朋友提供一份参考。作为新娘化妆造型的专业书，本书紧跟时尚潮流，以新娘核心需求为导向，从新娘跟妆的基础知识讲起，内容由浅深，循序渐，主要包括新娘妆容解析、新娘造型技法、短发新娘造型、白纱新娘造型、西式礼服新娘造型和中式礼服新娘造型6个部分。 《新娘实用妆发技术详解》将理论与实践相结合，通过精美的图片、清晰的步骤和翔实的文字向读者展示了新娘化妆造型的基础知识、操作方法和创作思路，即使是零基础的读者也能很快掌握。书中还穿插了欣赏大图，可作为新娘试妆时的参考。另外，本书附带教学视频，能让读者更直观地了解实际操作过程，并且轻松掌握新娘妆发的造方法。 《新娘实用妆发技术详解》适合婚礼跟妆师、新娘化妆造型师使用，同时也能作为新娘的试妆参考书。
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装) 中华书局出品
￥16.80
《世界美术名作二十讲（插图本）/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
马连庆舞台设计
￥70.20
本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。
线绘美景 钢笔画街景基础教程
￥26.99
手中的笔，已经跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，必须努力多留下一飞快消失的城市印记。选择钢笔，因为它的便捷是其他绘画工具无法代替的。然而，钢笔画所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。 本书从*基本的工具介绍和线条练习手，系统地介绍了钢笔画中的一透视和两透视原理，以及实例绘制分析，对街景绘制、建筑风景绘制、场景绘制的写生方法做了详细讲解。本书通过丰富的案例以及不同风格和场景的建筑物，从专业的视角结合作者多年的绘画经验详细地行解说，犹如老师手把手地教你作画，让你体验钢笔笔尖下的黑白世界。 本书适合钢笔画爱好者和艺术爱好者作为门教程，也可作为美术培训机构和相关院校的教材使用。
设计师的商品包装色彩搭配手册
￥33.90
《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技巧。在多个章节中还安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、商品包装设计新颖，适合商品包装设计、平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校包装设计专业、平面设计专业、广告设计专业培训机构的教材，还特别适合喜爱商品包装设计的读者作为参考书籍。
设计驱动力——途牛旅游用户体验设计之旅
￥35.60
内容提要 本书是途牛用户体验设计团队阶段性工作的心得沉淀，其总结了途牛近年来在旅游行业的探索中的所思所悟，通过多元化的案例和详尽的视觉呈现，带领大家走并了解旅游生态下的设计驱动力。 全书围绕体验设计、商业生态、设计策略和拥抱用户这4个方面展，涵盖高效工作理论、动态创意设计、改版迭代方法、规范制订策略、营销大促设计、定位探索、服务设计理念、智能设计方法、线下物料设计及设计项目管理等多个层面的问题，深度展现了途牛核心项目背后的设计历程，提炼出途牛在体验设计道路上对于场景化、个性化和情感化累积的思考和设计经验。 本书适合设计初学者和有一定经验的互联网从业者阅读，可以帮助大家获取商业设计中的研究方法，解决创新表现难等问题。
设计师的展示陈列色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖，适合展示陈列设计、环境艺术设计、商业空间设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校环境艺术专业培训机构的教材使用。此外，还非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考资料阅读。
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
￥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
有温度的手艺：中国手作人的世代传承
￥27.20
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
认识建筑：丰子恺建筑六讲
￥27.20
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ …… 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
