购物车
个人中心
弹好钢琴的五线谱知识
￥17.99
很多钢琴爱好者在掌握了基础的钢琴弹奏方法，能够简单演奏几首乐曲之后，总希望自己的琴技能够一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏钢琴。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅演奏钢琴而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书分为5大章，共35课，分别讲解了演奏钢琴所需要了解的五线谱的基础知识、节奏与节拍、音程、和弦、音阶、乐谱中的标记等音乐知识。随着每一次的深学习，相信大家对钢琴演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度地提高。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
吉他小白的弹奏秘籍：指弹吉他入门教程
￥28.99
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们始行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
追星计划：星空摄影完全攻略(全彩)
￥19.99
本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识始切，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要。
寻俗集钟小馗寻趣味民俗
￥19.92
本书通过节庆民俗、二十四节气、生活礼仪、食在有福、技艺传承、人生礼仪五个章节分别诠释中国人世代积累的生活智慧，并以中国传统文化人物钟馗为原型创造了诙谐幽默的形象“钟小馗”，以一种轻松好玩的方式讲述中国民俗之趣。书中插图均由手绘水墨画完成，以创新的手法编排整理了我国的文化遗产，表达了作者宣扬传统文化价值并愿加以传承的诚挚之心。本书可以说是一本轻松有趣，又不失文化内涵的民俗小词典；也可通过亲子共读的方式，让孩子们了解中国的传统文化。
笔墨千年. 褚遂良雁塔圣教序
￥30.00
褚遂良（596—659年），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人，唐朝著名书法家。他的书法初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。 该帖在笔势往来中看似无意自然，却也蕴含着丰富的起收之势。看似独立的笔划之间，通过乘势而入、顺势而出，在字里行间如言语往来、问答之间的无所障碍，有行云流水之意。 “S” 形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而其小竖，尤其是左竖，波浪形尤为明显，整体表现出一种柔韧之美。但是，不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现，因其独特，故印象深刻。临习时，应结合其他笔画的自然衔接为根本。全篇每字落笔处往往不是虚入，而是重按而行，形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。为用笔轻重先行准备了一个变化起点，由重至轻，从而使用笔非常丰富，且有成竹在胸之意。
画·大师 花卉
￥18.00
本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵?高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵?高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 人物
￥18.00
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派、等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 美少女
￥22.50
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今天，零基础的你是否也做过画出超可爱漫画美少女的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的漫画美少女色铅笔绘画教程，书中案例简单，结构清晰，内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对美少女各种类型的服饰和色铅笔的上色步骤及方法，书中也做了详细讲解。本书同时附有大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔漫画美少女的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者及色铅笔爱好者阅读和学习。
水彩画时光：控水+调色的18种基本技法
￥35.99
不同的水彩颜料叠涂、加不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地门；第2到5章则按照由易到难的阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
金鱼绘：金鱼水彩插画手绘教程
￥31.92
自然中的万物是画家们笔下灵感的来源。学习水彩的人可能一般都会从花卉、美食这些题材上手，本书却不同于以往大家经常练笔的绘画题材，作者选择了非常具有灵性与美的水中动物——金鱼来行插画创作，在自然之美中充分体现绘画之美。 全书共分为6章，第1章和第2章为水彩的基础知识，分别讲述了水彩工具、色彩知识、上色技法等内容；第3章向我们循序渐地讲解了金鱼身体各个部分的表现手法；第4章和第5章则是精彩案例部分，从单条的金鱼绘制到与花卉组合的插画创作，每一个步骤的讲解都十分详细，便于学习与提高；第6章是作品欣赏部分，具有代表性的金鱼造型与色彩搭配，让读者能从中感受到自然万物的和谐共生。 诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。
写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程
￥26.99
内容提要 很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。 本书共3篇7章，40余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解特殊质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。 本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。
时装画手绘100例——基础线条+马克笔上色+风格表现
￥31.60
手绘是服装设计表现的基本环节，也是学习服装设计的首要环节。本书包含100个案例，从简单的线条绘制到完整的人物着装表现，通过实例对人物造型和结构行了全面的分析和讲解。 全书分为8章，第1章讲解人体的线条表现；第2章讲解服装款式的线条表现；第3章讲解时装质感的手绘表现；第4章讲解配饰的手绘表现；第5章讲解休闲系列服装的绘制；第6章讲解时尚系列服装的绘制；第7章讲解晚装系列服装的绘制；第8章讲解婚纱系列的绘制。本书着重讲述了怎样表现画面的氛围感、提高色彩的感染力、增加画面的生动性，通过绘制步骤的分解帮助读者掌握绘画技巧和要。 本书适合服装设计师、服装院校学生、时尚插画师和服装设计爱好者使用，同时也可作为服装设计培训机构和服装院校的教学用书。随书附赠100个案例的效果图，方便读者临摹，同时赠送一套时装画电脑手绘在线教学视频课，可满足读者多方面的学习需求。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
乐理小白的写歌秘籍：歌词写作基础教程
￥22.50
歌词，是歌曲的重要组成部分，想要写好歌词，就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要行歌词写作而定制的理论教程，书中所讲解的理论规则，是行歌词写作的前提，有了理论基础，再行不断地实践和练习，才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节，*章是歌词的基本介绍，包括歌词的意义、歌词写作要求等；第二至七章是具体的歌词写作的理论规则，包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏；第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法；第九章是对歌词写作要的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材，大家先行理论的学习，再参照给出的歌词实例，一步消化和吸收理论知识，*后再行自我创作，提高自己的歌词写作功底。 本书适合音乐创作者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
