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初爱 色铅笔手绘插画入门教程
￥19.92
内容提要 这是一本关于爱的温暖手绘本。希望读者读过这本书后，能够用手边的笔和纸，记录生活中的细小幸福和岁月里爱的样子。这也是一本色铅笔的绘画技法教程。书中需要用到的绘画工具十分简单，任何一盒色铅笔加一张纸，就能启绘画旅程；书中介绍的绘画技法也很简单，旨在教授读者抓住绘画的本质，为想要用绘画方式记录生活与心情的读者提供全新的绘画理念。 本书共分为3章。第1章为“*初的遇见”，介绍了色铅笔绘画的工具和基础技法；第2章为“愿你想要的都能给自己”，讲解了小元素和简单案例的绘画方法；第3章为“愿你得不到的都释怀”，讲解了插画风色铅笔创作的绘制方法。 本书适合绘画初学者、色铅笔爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。从此刻始，拥有边走边画的人生吧！
从零起步：彩色铅笔绘画完全自学
￥26.99
用彩铅记录身边的一切美好事物，其实是一件很有意思的事情！很多人喜欢彩铅画是因为其作画工具简单便携易控制，但其实画好彩铅作品需要扎实的素描功底、色彩基本功，以及专业的彩铅绘制技法，未经训练和引导的初学者非常容易走向“涂色”的困局。本书针对初学者这几个学习困境，量身定制了这本彩铅画门教程。就算是零基础的同学，也能以这本书启一扇新的大门！ 全书共分为7章：第1章是彩铅画工具的介绍，包括彩铅、纸张、卷笔刀、橡皮、修正液、高光笔、纸擦笔等常用工具的讲解；第2章分别讲解了彩铅的使用技巧和彩铅画的绘制技法，如握笔姿势、线条绘制、平涂、渐变、叠色等；第3章为了更好地运用彩铅作画，讲解了素描的相关技巧，包含用几何体概括形体、明暗表现、构图法则、透视原理、五大调、减淡线稿等；第4至7章是40个案例详解，绘画对象包含花草、多肉、透明物体、金属物、果蔬、坚果、甜和小动物，每一个案例都是精挑细选而来的，并且每个案例对应一个技法，力求帮助初学者解决在学习过程中遇到的困难，除了的步骤讲解外，更有绘制要总结、技法小提示和扫描二维码即可观看的教学视频，帮助初学者高效地学习彩铅画。 本书不仅适合彩铅画初学者、绘画爱好者学习参考，也可作为相关院校及美术教育机构的培训教材。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
游艺黑白4：世界钢琴家访谈录：1968-1990
￥35.76
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
游艺黑白2：世界钢琴家访谈录：1944-1953
￥35.76
收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。 名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。
艺术欣赏(第2版)
￥20.80
本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
妙笔生花：水彩花卉手绘教程
￥23.92
初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手，不求飞速提升，只求不被。但如果只是自学，难免会走弯路，导致由于绘画步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导，技法教程护路，自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程，而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程，非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章：第1章追溯了水彩画的起源和发展历史，并将水彩画与水粉画、油画、中国画作以区别；第2章介绍了纸张、颜料、画笔等主要工具和颜料盒、调色盘、水胶带、美纹纸、牛胆汁等小工具的选择，其中关于纸张，更是从制作原料、厚度、纹理等角度分析了水彩纸的种类和特性，作者还根据多年绘画经验对纸张、颜料、画笔行了测评，方便初学者画材；第3章是水彩画基本技法的介绍，包括平涂、渐变、提白、混色、叠色、留白等技法；第4章集中讲解了颜色和水彩颜料的调色技法，先通过色相、明度、纯度、冷暖色、对比色、三原色等色彩理论的解析，再用水彩三原色调出深浅、冷暖和灰色，更有告诫初学者水彩颜料时选色的两种方法，以及如何摆放颜料盒内的颜料、如何制作色卡；第5章从花朵的构成、叶子的各种形状及其画法、花朵的各种形状及其画法三方面下手，指导初学者下线稿基础，画好逼真立体的水彩花卉；第6章又分为了两个部分，第1部分讲解了案例的组成和标注的含义，如绘画工具、画笔的含水量、画笔和纸面的角度，第2部分从单枝洋桔梗的绘制始热身，依次详细讲解了百子莲、杜鹃、仙客来、海棠、桔梗花、炮仗花、玉兰、洋桔梗、蝴蝶石斛、鸢尾、玫瑰、月季、美人蕉、圣诞节花环、五月花环等共计16个案例绘制，并且每个案例后还设有“你问我答”的方式为初学者答疑解惑。 本书编排布局巧妙，讲解丰富细致，不仅适合水彩初学者、水彩花卉爱好者阅读学习，也适合作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
世界美术名作二十讲
￥11.99
傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
￥18.00
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特，深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本，以炭笔（炭棒）为主要绘画工具，分别以人物头像、静物、风景为绘画题材，通过大量由易到难的案例示范，带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材，共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具；第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法；第3章介绍了透视与构图的基本理论，为风景画的绘制下了基础；第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法，为表现风景的空间立体感下了基础；第5章通过对风景元素的绘制练习，带领读者轻松门素描风景画；第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例，行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美，既有极具“中国风”的缥缈山水，又有极具异国情调的城堡与街道，具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
吉他完全自学教程(二维码视频版)
￥26.99
本书内容专为吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中掌握到简单、实用的吉他演奏技巧。 本书共分为9大章。第1章至第2章讲解了吉他的基础知识和弹吉他的乐理知识。第3章至第4章介绍了吉他的基本演奏方法。第5章至第7章分别讲解了吉他的弹唱、扫弦和伴奏等相关实用技巧。第8章介绍了简单的指弹吉他。第9章提供了吉他弹奏的乐曲并配以详细的讲解和演示，供大家参考与学习。本书从认识吉他、了解吉他始，之后慢慢带领读者走吉他的世界，让读者轻松学习吉他。 本书适合音乐爱好者与吉他学习者阅读，也可作为音乐培训学校的教材使用。
视觉美食家：路小五的商业美食摄影详解(全彩)
￥29.70
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，涵盖果蔬、生食、熟食、甜、饮品等食品类别，让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
油画棒唯美风景绘制技法教程
￥23.92
内容提要 油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快、画面效果对比强烈、艺术感染力强，常被用来绘制风景画作品。 本书共6章28个完整绘制案例，从油画棒的基础始，逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。本着方便初学者掌握技法的目的，基础部分介绍的技法会贯穿整本书的绘制过程中，以求降低读者对绘制技法的理解难度。书中的案例完成图效果明快、冲力强、绘制难度系数低，可以快速提高初学者的油画棒绘制水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
素描全解 超详细的素描图解教程(视频学习版)
￥19.92
本书共8章，第1章讲解素描基础知识，包括工具介绍、执笔画姿和排线绘画方法等；第2章讲解素描中的透视和光影；第3章讲解结构素描；第4章讲解几何体的光影素描；第5章讲解静物的光影素描；第6章讲解石膏像的光影素描；第7章讲解人像的光影素描；第8章讲解风景的光影素描。本书通过大量案例详细解析素描技法，并且配有案例绘制视频，可以帮助读者更好地理解本书内容，读者可以通过扫封内二维码观看。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
￥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
￥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中，你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识，这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章，第1～3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解，第4～7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦，这些内容是本书的重内容；第8～9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶；第10～13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
现代音乐理论与技法
￥13.99
本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
