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15分钟画漫画 马克笔画人物超简单
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用色彩鲜艳的马克笔画出自己喜欢漫画形象，一定是你很喜欢去做的事情。通过这本书，可以学习到如何快速地用马克笔完成漫画人物的绘制。 本书共7章，第1章介绍了马克笔以及马克笔*基础的使用技巧。第2到7章是案例绘制讲解，分为了青葱校园、精致生活、优雅古风、童话世界、漫画男神以及Q版人物6个热的主题，共27个案例；其中对人物形象设定、线稿绘制和马克笔上色等知识都有所讲解，更有绘画小技巧和拓展知识穿插其中。每个案例的完成都会让你充满成就感。 相信不论是新手小白还是一直喜欢漫画绘画的爱好者，都能在本书的帮助下，快速掌握马克笔画人物的小技巧，画出更动人的漫画人物形象
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
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本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
工业产品设计(Inventor 2012)(含DVD光盘1张)
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陈道斌和殷海丽主编的《工业产品设计》以产品设计为基准，从实用角度出发，通过几十个各具特色的实例全面讲解了软件的基本操作。每个实例均有详细的操作过程，并且将操作过程录制了视频，因此该教材可作为初学者的门级教程。本书分为六个部分，涉及单个零件的造型设计、装配设计、自顶向下的多实体设计、表达视图、工程图以及模型的动画与渲染。《工业产品设计》讲解透彻，具有较强的实用性，可操作性强，特别适合读者自学，和中职学校作为教材和参考书。
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 综合
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在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今日，零基础的你是否也做过画出超可爱漫画人物的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的漫画人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都将用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对人物各种类型的服饰绘制和色铅笔的上色步骤及方法，书中也会做出详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔漫画人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和色铅笔绘画爱好者阅读和学习。
习笛知乐：竹笛基础教程(二维码视频版)
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本书是为竹笛爱好者量身定制的一本竹笛自学基础教程，本书不仅包括竹笛门的基础知识讲解，还有耳熟能详经典吹奏曲目。 本书共分为八章，*章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造与竹笛的挑选、保养。第二章是竹笛的基本吹奏方法，介绍了演奏姿势与吹奏竹笛的口型。第三至第七章详细介绍了学习竹笛的基础知识与相关技巧，包括气息与节奏、口风的训练 、舌头与手指的技巧、半音按孔等。第八章是经典的竹笛乐曲，供大家学习吹奏。本书在每一个知识要后面都配有谱例，曲目包括适合竹笛初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，并能循序渐地完成曲谱部分的演奏。本书每一部分重内容还配有视频讲解，读者可以边看边学，高效便捷地展竹笛地学习。 本书适合竹笛爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
素描技法超级宝典(修订版)
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本书详细讲解了人物、风景和动物素描的绘画方法，内容包含人物素描，包括头部、躯干、脖子与肩膀、手臂、手、腿、脚等部位的绘画技巧和原则；风景画绘画基本方法，包括树木、岩石、山峰、云朵、水景以及大型和小型建筑物等景致的画法；动物绘画基本方法，包括猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀科、鹿科、家禽类、灵长类等动物的画法。 通过《素描技法超级宝典》的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
超简单！一学就会的摄影用光
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摄影是光与影的艺术，摄影创作离不用光。而一张高品质的摄影作品，除了要有好的主题和构图之外，还要有一个恰如其分的用光，一个精巧的用光。本书将摄影用光、曝光的内容，从基础到提高，由浅深地逐步讲解。第1章～第3章是用光的基本知识，这部分内容主要告诉读者，拍摄一张照片，基本的，是要达到准确的曝光。以及如何使用数码单反相机的曝光补偿功能，方便快捷地调节曝光。第4章与第5章是关于用光与艺术的。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面变得抽象，从而有一种艺术效果。这部分内容主要告诉读者，如何用光、如何曝光让摄影作品更具艺术魅力。第6章～第13章是不同题材的用光曝光技巧。按大家习惯的分类方法，将摄影分为风光、人像、花卉、静物等题材，并按自然光环境和影室环境分别讲述了不同题材的用光、曝光技巧，比如自然光环境下如何拍摄人像，影棚里如何布光等。第14章是关于后期调整曝光的。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致终的曝光效果不够理想。对于那些曝光或者色彩存在不足的照片，我们可以借助后期软件行调节，从而弥补拍摄中存在的不足。本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
从零开始：中老年电子琴教程(五线谱+简谱版)
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本书从中老年学习者的学习思维方式出发，将简谱电子琴的学习内容以*简单易懂的方式行编写，让中老年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要。 本书主要内容包括有电子琴的基础知识、简谱与五线谱的基础知识、音程与和弦、节奏与节拍、弹奏记号和弹奏练习曲等。每个课时都按照合理的内容行设计，使中老年学习者轻松掌握弹奏简谱电子琴的技术。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
国画300例 写意禽鸟技法入门教程
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内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意禽鸟的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意禽鸟的创作画法。 全书内容丰富，共五章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第二章详细介绍了常见小型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括白头翁、蜡嘴鸟、太平鸟和红颜。第三章详细介绍了常见中型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括翠鸟、黄鹂、喜鹊和寿带鸟。第四章详细介绍了常见大型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括丹顶鹤、马鸡、红嘴蓝鹊和鹰。第五章详细介绍了其他常见禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括鸳鸯、雏鸡、雄鸡和鸭子。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究
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中西绘画是两个相对独立的系统，二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法，通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较，观察中西绘画的流变与永恒及其关系，审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系，尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
数码摄影新视界——人像摄影
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本书全面讲解了人像摄影的方法和技巧，主要内容包括人像摄影的器材、人像摄影的构图法则、光与影的作用、色彩对画面的影响、人物的形体修饰、室内的拍摄技巧、室外的拍摄技巧和人像摄影的实例解析。
从零开始：时装画手绘表现技法
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手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让读者更加明确时装画的整体绘画过程。 本书讲解清晰易懂，适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及广大时装爱好者阅读，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
色铅笔手把手 色铅笔入门教程
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从这一本书始学习色铅笔绘制技法！作者用清晰的绘制步骤和简洁易懂的介绍文字，带领着我们一起绘制出童话般的美丽画面。 本书先介绍了绘制色铅笔画所需要的工具和色铅笔的绘画基础知识，再分别对生活中的物品、身边的绿叶、萌宠小动物和美食盛宴的画法都做出了步骤详解，并配以大量的图片供读者参考。如果您是美术的爱好者，那就请您选择这本色铅笔教程吧，它不仅可以为您的绘画之梦插上翅膀，还可以让您在绘画的世界里翱翔！ 本书适合美术爱好者阅读使用，也适合作为美术专业院校培训机构教材。
超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
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迥异的人物风格、详细的教学步骤，尽在《超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色》！全书按二头身、三头身、四头身、五头身等内容共分为6章，通过28种人物案例展示和绘画步骤解析，向读者介绍了Q版漫画的绘制技巧；题材从女仆装、旗袍风到兔系萌妹，再从哈士奇到萌猫咪，让你一秒沉浸在超甜的梦幻Q版世界中；更有细节部分的拆分讲解小贴士，让你快速掌握绘制秘籍，秒画甜美小萌物！ 本书中的案例难度系数低，适用范围广。无论你是钟情Q版漫画的画界新手，还是少女心爆表的漫迷，一定都能从中获益。
超级漫画角色素描技法——百变古风角色
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随着近几年国内CG作画的发展，广大的画师和读者已经不再单纯地追逐日式风格的作品了，中国韵味结合日系画风的作品始大受欢迎。本书从各个方面对古风人物的绘制行了细致的描述，利于读者临摹练习和掌握技法，只要认真按照书的内容一步一步地学习，你笔下的古风人物一定更加具有华美飘逸的韵味。 全书分为六个章节，* 1章通过对比传统古风、现代古风、现代日常等，讲解了怎样在传统古风的基础上绘制出更受欢迎的新古风作品。* 2章细致讲解了古风人物的头部与发型，通过详细的步骤与练习，让读者学会画各个年龄段的头部与朝代的发型。第3章详细讲解了人体的绘制，介绍了骨骼比例的法则，以帮助读者绘制出更加美观的人物。第4章介绍了古风人物的服饰道具，详细讲解了历朝历代服饰的画法。第5、6章分别讲解了常见古风动态的绘制过程及彩色古风人物插画技法。 本书语言通俗易懂，图例丰富，非常适合动漫爱好者，也适合 作为动漫培训学校的教材用书。
追星计划：星空摄影完全攻略(全彩)
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本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识始切，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要。
水彩好好画
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在这本水彩教程书中，画者精心地选取了26组不同的素材，包含人物、动物、植物、风景等，通过水彩清新、透气的笔触质感，淋漓尽致地为读者展示了水彩画的无限魅力。作者在篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对水彩绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，26幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅水彩作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难处与细节单独示范，让读者更好地学习到睛的阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的水彩作品。
清华美术卷15——具象雕塑
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无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品，充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然，限于篇幅，本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌，在艺术家选择上的疏漏也在所难免。
清华美术卷16：策展与中国当代艺术
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张敢主编的《清华美术(卷16策展与中国当代艺术)》以“策展与中国当代艺术”为专题，希望通过吕澎、朱其、李公明、于洋、蓝庆伟等人的文章从学术角度探讨策展的历史与理论；而侯瀚如、胡斌、冯博一、陈孝信、鲁虹等人是活跃于中国当代艺术中的策展人，通过他们的亲身经历来揭示策展的操作过程和他们的策展理念；张晴、王璜生、王林、卢迎华、顾振清、冯斌和夏彦国等人重要的策展案例，有助于我们更深入地了解策展与当代艺术之间的密切关系。
网络电影研究
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在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期(全彩)
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本书立足于为人像摄影初学者造一本简单易学的门读物。作者系小白出身，在反复的学习、练习过程中，逐步形成较为稳定的拍摄风格，并用其擅长的文字，将这些学习经历写书中。其中不仅有摄影技术的分享，更有关于摄影理念的思考。在轻松简洁的文字中，将其摄影学习中的经验、误区，技术娓娓道来，使读者可以在轻松的阅读中掌握新知识，获得成长。本书适合喜爱摄影，尤其是日系清新人像摄影的读者阅读。
