万本电子书0元读

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59元6本 失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
陆明
¥19.99
《失败美术馆:那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿,以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
牛津艺术史系列:印度艺术
牛津艺术史系列:印度艺术
[英]帕沙·米特
¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。
先锋艺术思想史
先锋艺术思想史
查常平(主编)
¥96.00
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象,涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面,既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论,也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨,同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现,涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识艺术生发的现场,本书原生态地呈现出中国当代艺术文化,如何在自1840年以降积淀而成的“混现代”的背景下对华夏文明现代性的探问求索。
现代主义群星闪耀
现代主义群星闪耀
[美]玛丽·安·考斯
¥124.80
毕加索×高更×马拉美×里尔克×马蒂斯×伍尔夫 花神咖啡馆 黑山学院 蓬塔旺 伏尔泰酒馆 威尼斯 十九世纪末至二十世纪中期,现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿,从私人住宅到公共咖啡馆,知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。 在本书中,资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆,高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥,毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”,现代主义大师依次登场,极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。
59元6本 技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
[德] 瓦尔特·本雅明
¥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲,使得当代艺术陷“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难和重要信息,伴读者从头读到尾!翻本书,看艺术如何在技术冲下重获新生!
59元6本 饮之太和:中国美学名著选讲
饮之太和:中国美学名著选讲
朱良志著
¥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说,包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等,内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析,选本精良,注释详细,解说精辟,既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本,又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等,各篇后附参考文献,以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备,是一部兼具专业性和普及性的读本佳作,不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考,也适用于对美学感兴趣的普通读者。
59元6本 艺术简史 套装共四册(少年简读版)
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
主编:陈相道
¥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
59元6本 艺术简史 三册(少年简读版)
艺术简史 三册(少年简读版)
主编:陈相道
¥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
方曦闽
¥56.00
从中世纪后期到19世纪初,形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中,这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发,参考了上百种西文图书资料,系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史;并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图,生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品,是讲好古代中国故事的图文并茂的读本。
59元6本 维也纳艺术史博物馆(伟大的博物馆·少年版)
维也纳艺术史博物馆(伟大的博物馆·少年版)
高津
¥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 维也纳艺术史博物馆珍藏了哈布斯堡家族600 多年统治期间的丰富藏品,约40 万件艺术珍品跨越了从古埃及到18世纪末古典时代的历史。这里有老勃鲁盖尔知名的《巴别塔》《雪中猎人》,拉斐尔经典的圣母像《草地上的圣母子》,雕塑家切利尼的《盐罐》等,它们都是镇馆之宝。 本书的*部分介绍维也纳艺术史博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
刘雨尘,李敏
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大,但它的藏品在罗马被公认为Z引人入胜的,主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕塑家,拉斐尔、卡拉瓦乔等知名艺术家的作品而闻名。 本书的*部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
黄恋乔
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹国家博物馆是世界十大博物馆之一,汇集了从中世纪晚期到19 世纪初期的荷兰艺术珍宝。除此之外,它还收藏了来自佛兰德斯、意大利、西班牙等地珍贵的绘画名作以及各式各样的家具、首饰、银器、服饰等,藏品丰富,引人入胜。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹国家博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
伟大的虚构2
伟大的虚构2
[英]约翰·萨瑟兰 主编
¥124.80
这本书,就像时光机器,你可以回到经典诞生的地方:巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙,还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作,它独辟蹊径,从地域的角度重新解读经典文本,梳理近二百年来的世界文学思潮,讲述在不同文学思潮下、不同地域里,不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系,掌握世界文学的基本知识,发现经典诞生的秘密和价值。
59元6本 艺术简史 四册(少年简读版)
艺术简史 四册(少年简读版)
主编:陈相道
¥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
[美]包华石、蒋人和 主编
¥99.90
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角,更多元的方法,更丰富的议题! 从古代的绘画传统,到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术! 《如何中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷,重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者,由包华石、蒋人和主编,巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅,梳理中国艺术不同面向的基本问题,以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求?荷兰印刷的黄金时代,与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣?欧洲“明暗法”传后,中国肖像画的形似与神似又如何转变?铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉? 尼采说:“从大洋深处眺望海岸,你也许能第一次看到海岸的全貌;再度靠近海岸时,你就强于那些从未离过海岸的人,你能更全面地了解海岸……”
一周特价3.17-4.6 回音室:1897—1935年跨国的中国画
回音室:1897—1935年跨国的中国画
[英]柯律格
促销价:¥70.80|¥118.00
20世纪初,随着中国艺术品流海外,西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合,经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译,在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文,并应用在学术研究和艺术实践中,一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中,著名艺术史学者柯律格运用多元材料,突破固有的观念和既定的边界,以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
59元6本 阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
李丁
¥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一,这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中,感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750 多封书信,供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
刘雨尘,李敏
¥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物Z多的地方,也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多,而且极为珍贵,*地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转,物是人非,虽然古埃及人不能和我们交谈,但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的*部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
一周特价3.17-4.6 中国绘画:元至清
中国绘画:元至清
[美]巫鸿
促销价:¥100.80|¥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流? “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式? 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”? 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展? 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限,由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象,难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法,习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家,非文人画家和女性画家或从简,或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况,给予后者更多的讨论篇幅;但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中,在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中,绘画蓬勃发展,传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列,《中国绘画:元至清》跳出传统画史写作的窠臼,在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理,不止围绕名家名作展开,亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画,探讨图像创造者的不同身份和性别,以及图像在不同场合中的应用和流通,剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动,揭示绘画在不同时期的发展状况,以及地域文化对绘画发展的影响,以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
套装特惠下单19.99元 小顾聊绘画:写给全世界的人文美学公开课(共5册)
小顾聊绘画:写给全世界的人文美学公开课(共5册)
顾爷
¥374.99
艺术、浪漫、磅礴。零压力无门槛,带你轻松了解艺术家!《小顾聊绘画》+《小顾聊中国画》 《小顾聊绘画》系列:顾爷以鲜活有趣接地气的讲述,带领读者游览32位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 《小顾聊中国画》:一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀,图文并茂、妙趣横生的中国画通史,让你忍不住爱上中国画。