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数字媒体品牌形象设计
￥44.85
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。
先锋艺术思想史
￥96.00
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识艺术生发的现场，本书原生态地呈现出中国当代艺术文化，如何在自1840年以降积淀而成的“混现代”的背景下对华夏文明现代性的探问求索。
伟大的虚构2
￥124.80
这本书，就像时光机器，你可以回到经典诞生的地方：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙，还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作，它独辟蹊径，从地域的角度重新解读经典文本，梳理近二百年来的世界文学思潮，讲述在不同文学思潮下、不同地域里，不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系，掌握世界文学的基本知识，发现经典诞生的秘密和价值。
金元清戏曲论稿
￥29.99
本书是作近年来学术研究成果的选编，是一部体例严谨、见解精到的学术专著。从金院本、元杂剧到明清传奇，理论与实践相结合，既有理论的阐述，更有精彩剧本的大段佐证，更彰显其学术价值和现实意义。
说隶:秦汉隶书研究
￥29.99
作者论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明，比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实，纲领条理分明，其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变，能联系到历史、文化、社会发展等方面，又以对书法理论与实践之专长，对文字演变中书写活动的影响，笔法对形体改造的作用，提出了新颖的见解，正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
艺术简史 四册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
生活的艺术和艺术的生活
￥11.04
生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
多学科视野下劝说艺术方法研究
￥22.66
【内容简介】 劝说，在我们的工作、生活中随处可见。它发生在上级下属之间，教师学生之间，买者卖者之间， 新朋旧友之间，亲戚邻里之间，父母子女之间。劝说， 这种重要的人际信息交流活动，与我们每个人息息相关。本书通过实地访谈，精心收集了 200 多个鲜活的劝说艺术实例，系统归纳为几十种劝说方法，对每一种方法都从社会学、心理学的角度结合实例分析了该方法的特点、作用原理、应用范围和注意事项。为人们掌握劝说技巧、提升沟通效能提供了极具价值的参考。
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
￥19.99
《失败美术馆：那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
改变艺术的31种凝视
￥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
你还在这里:木心美术馆十周年
￥199.00
看来“命运”是有的。动人的事情发生了。 十年前，木心美术馆“仿佛贴着水面展开，像是被托起的一座岛屿，它给人一种‘年轻实验场所’的感觉”，我们是否可以期待，从这里，将有什么诞生？ 这一本图文册《你还在这里》以时间为轴，串联起美术馆十年历程：从设计之初，到长期陈列，从《尼采与木心》《林风眠与木心》等特展探索，到美术馆举办的文学讲座、音乐演出等多元活动，每一页都是对木心精神的致敬。 木心说：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”
