极简中国绘画史
¥32.80
中国画不仅是一门技术,而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心,兼顾通俗性与知识性,带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络,涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就;中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念;下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述,穿插近百幅画作,直观呈现中国画的文化内蕴,破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境,助力大众夯实传统文化功底,提升国画审美与鉴赏能力。
新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
¥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究,探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面,从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理,分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素;实践层面,对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析,检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措,在此基础上,结合国内外创意城市发展的典型经验,探讨以创意设计为驱动力,实现城市可持续发展的具体对策措施。
将无同——现代学术与文化展望
¥29.99
《将无同:现代学术与文化展望》由刘梦溪著
文化与艺术的多视角探索
¥29.99
《中国艺术研究院学术文库:文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集,它涵盖了五个方面的论题,主要内容包括:文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。
20世纪中国艺术史学史
¥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题,聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构,以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充,可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
国产网络动画的产业发展与文化建构
¥31.19
《国产网络动画的产业发展与文化建构》一书聚焦网络时代国产动画的发展历程,将青年向动画和儿童向动画共同纳考察范围,全面剖析其在产业化、民族化、文化表达和时代审美等方面的多元价值。通过系统化分析、中外对比研究和个案研究等方式,揭示网络动画的文化内涵与市场逻辑,以管窥中国动画发展的一个侧面。本书适合动画学习和研究者、文化产业从业者以及对国产动画感兴趣的爱好者,为理解网络时代的动画路提供思路和参考。
生活的艺术和艺术的生活
¥11.04
生活的情趣就是一种艺术,艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中,有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意,将美好的事物化为艺术来赏析;有高贵的西方艺术,也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来,将生活填满美的感受,将可视、可感、可见的一切活成艺术,将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
改变艺术的31种凝视
¥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时,脑海中会不自觉地发问:他为什么这样做?比如: 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩? 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像? 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”? 草间弥生梦幻的波从何而来? 不善言辞的爱德华·霍普,究竟在画里藏了多少信息? …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视,艺术的齿轮始转动! 在《改变艺术的31种凝视》中,敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角,重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想,其中既有古典艺术大师伦勃朗,也有当代著名画家大卫·霍克尼;有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基,也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗;有在画布上弹奏钢琴的康定斯基,也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色,又凭借自己独特的观看之道脱颖而出,以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物,用目光改写了艺术史的走向。因此,通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术,你将会收获超出认知以外的视角,获得前所未有的体验。

购物车
个人中心

