万本电子书0元读

万本电子书0元读

49元5本 美术馆藏品管理与应用
美术馆藏品管理与应用
李晨、张希丹、杜志东、戚明
¥29.99
《美术馆藏品管理》作为指导美术馆藏品管理工作的培训教材,从藏品征集、藏品登录、藏品保管、藏品数据资源管理与应用以及藏品管理机构与人员等多个角度,深解读美术馆藏品管理各个环节的工作原则、工作要求、工作方法,特是针对美术馆藏品鉴定(定级)、分类、定名、计件、档案建设以及信息采集的程序和方法等实际问题行专题讲解,并在附录部分收录了指导美术馆藏品登录、管理的多部行业标准规范,对于基层美术馆的实际工作具有重要的指引作用。
49元5本 日本戏剧(东瀛艺术图库)
日本戏剧(东瀛艺术图库)
唐月梅
¥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹,从神话传说中的戏剧因素始,到引中国伎乐、舞乐、散乐,并促其本土化,形成日本的民族艺能,过渡到古典戏曲,诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”,详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆,以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色,以及后代戏曲改良的探索与成败。
造型艺术中的形式问题
造型艺术中的形式问题
阿道夫·希尔德勃兰特
¥18.31
本书是19世纪*重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
中国艺术经典4
中国艺术经典4
陈晓丹 编著
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
49元5本 浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
薛冰,薛秋实
¥34.00
《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前,1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇,这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次,又适逢倒幕运动,因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”,而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次,这是江户时期浮世绘一大流派歌川派,以二代广重(森田镇平)和三代丰国(歌川国贞)领衔,联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集,是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事,也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说,便于理解。
不是天才(知乎艺术达人苏也带我们走近当代艺术界的一流大师)
不是天才(知乎艺术达人苏也带我们走近当代艺术界的一流大师)
苏也
¥70.99
《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品,作者以一种直观的理解,带我们走当代艺术深处,理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事,也希望本书能够成为当代艺术话题的头,引发每个人的关注与思考,为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南,吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论,更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书,你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的,包括艺术从业者,更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代,更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
时间的形状:造物史研究简论
时间的形状:造物史研究简论
乔治·库布勒
¥18.31
本书初版于1962年,作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果,对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时,提出了极富启发性的见解,产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上:其一,时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的,就艺术史而言,正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状;其二,时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列,这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出,《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法,是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新我们的视野,既是适当的,也是必需的。
理解戈达尔(第2版):聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》
理解戈达尔(第2版):聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》
米歇尔·玛利
¥22.00
戈达尔之后,电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷,无论在影评界还是普通观众之中,他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部*入门影片:作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》,和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影*的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时,关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔,给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者,也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。
49元5本 传统即创造
传统即创造
冈本太郎
¥19.32
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后,冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著,于是将自己对传统艺术的看法具体展,主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分,力图探寻日本传统的根源,告诫读者应当如何审视传统,避免矫揉造作的不正之风对传统的误读,并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化,让它焕发新的光彩。冈本太郎认为,现在错误的传统主义者横行于世,严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去,不是那些形而上的枯燥理论;传统应当属于当下,甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在,以当下的眼光去评判并创新,传统才能永葆新生。
49元5本 第一种民间记忆:王林教学工作营纪实
第一种民间记忆:王林教学工作营纪实
王林
¥40.80
本书名为《西安美术学院研究生教学丛书:名师一案·种民间记忆》,为王林教授在西安美术学院第四届研究生学术月工作营学术活动实录。既包含了王林教授《何为江湖?何为民间?》授课提纲、参加学生感言及家族实纪等详实的文字内容,同时,还以图片形式全程记录了工作营《种民间记忆》展览从组织、布展、到幕等全部过程。不仅如此,本书还专门邀请四位名师(陈启基、武艺、王林、水天中)撰写、收集了各自的家庭故事与宗谱族源,并配以珍贵的家庭老照片,此部分内容作为学术工作营的外部延伸,不仅体现了王林老师工作营的学术思路和学术追求,也为读者从另一个角度提供了几位学者、艺术家鲜为人知的家族故事。
傅雷艺术经典:世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
傅雷艺术经典:世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
傅雷
¥63.99
傅雷读艺术系列,是《傅雷家书》推荐的传世经典,也是艺术、历史及人类的文化巨著,更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作,饱含着傅雷对艺术的热情,体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿,书成于先生二十六岁,而书中展示而出的渊博知识,于这个年纪简直不可置信。年纪轻,文字却不轻狂,讲介的态度十分严谨,同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中,表达了一种思想:艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受,带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色,却丝毫感受不到其中美的传承,那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史,译笔严谨而传神,颇便于读者研读,傅雷先生一生译作颇丰,极是令人仰慕,读了这本书,对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中,以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情,为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史,将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书,它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著,在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流,感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学,成就了这本书的不同凡响。
漆涂师物语
漆涂师物语
赤木明登
¥23.20
二十岁过半,突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活,来到日本海的边缘小岛,从头始学习一门传统手艺——漆艺。赤木明登的另一段人生始了。 本书是已经成为漆艺师,并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登,回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从*次触到漆器到*终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中,作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值,涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题;更为重要的是,记录了作者从稳定工作场所辞职艺术领域的心境变化,在技艺的精中探索了个人的自由。
黄花黎
黄花黎
周默
¥69.46
  《黄花黎》是一部关于黄花黎的历史、鉴赏、保存方面的著作。本书运用了大量的图表来阐述黄花黎的特性及价值,不仅涉及黄花黎的基本介绍,还有很多关于黄花黎与明式家具的审美思考,将中国传统家具与其背后的文化历史成因结合起来,为研究黄花黎以及中国传统家具提供了更多的思路。
49元5本 被误诊的艺术史
被误诊的艺术史
董悠悠
¥12.20
火爆知乎的专栏作家,法国马塞大学艺术史考古学高才生   艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜   面对一幅画,你想的可能是   ·嗯,远看人好美,近看没有嘴,这是印象派,没错!   ·漂亮归漂亮,颜料不要钱吗,梵高真奢侈,简直浪费。   ·什么,在画布上划道口子也能叫艺术?那我也可以!   ·其实,紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑,她只是没有牙了!   可是,艺术家在创作时,他们想的却是   ·莫罗:女人都是谜一般,美丽且残忍。   ·菲斯利:现实中拒绝我的人,在我的画里都要屈服。   ·大卫:再来几笔,就能修出老大(拿破仑)的美颜和长腿。   ·达利:还记得年少时的梦吗,我要将它画成一朵永不凋零的花。   ·吉罗代:骂人不吐脏,留图不码,站在道德制高问候她全家,我做到了!   其实,伟大的画家之所以伟大,在于创作时,他从来只想着自己。他们知道,艺术从不是流派或风格的附庸,要创作经典,*的方法是忠于内心,是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放画里而不是画前,我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节,才能发现画家的真意。本书中,艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”,抽丝剥茧,一为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现,艺术*初的感动,就在这里。
灰色的狂欢节:2000年以来的中国当代艺术
灰色的狂欢节:2000年以来的中国当代艺术
朱朱
¥60.88
  新世纪以来的中国当代艺术,迎来了一场资本与形式的狂欢,却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调,本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏,系统梳理了这十年的艺术创作和事件,介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家,并附高清作品图片近两百张,构建了一幅全面、深的现世艺术景象。
49元5本 希利尔讲艺术史
希利尔讲艺术史
(美)希利尔
¥16.90
课堂上,老师正在讲课。我一边听着,一边玩着手里的铅笔。我发现,我的课桌上有两个相距大约1英尺宽的小点。于是,我漫不经心地用手里的铅笔尖在一个点上戳了下,又在另一点上戳了下。于是,这两个小点就变成一双圆圆的眼睛。然后,我在这两只眼睛的周围又分别画上两个圈,再用一条弧线把这两个大圆圈连起来,于是,一副眼镜跃然桌上。
虹膜·2017年4月下(No.088)
虹膜·2017年4月下(No.088)
magasa等
¥4.81
本期杂志的三篇文章,分别是关于青春电影的类型和历史研究,法国电影摄影师亨利·阿勒坎,及对华人女性先驱导演的调查。话题略偏冷门,但都干货十足。
京都之水:瓶装记忆
京都之水:瓶装记忆
庄卉家
¥45.34
京都,是什么味道? 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息,但什么才能表达出京都的气味? 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水,却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述,将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性,以感觉启思绪的一本城市笔记,它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇,作者以设计师的敏锐感官,探索于生活细节中体味到日式美学,捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访,寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇,便有了独特的“瓶装记忆”,这是作者为京都和这本书设计的香水,它专属于京都的味道。 寻味而来,当有形的实体随目光的转换渐渐淡去,留在记忆深处的,那是什么?
狂放粗犷的原始艺术
狂放粗犷的原始艺术
林之满,萧枫
¥5.00
历史对于整个人类,就像记忆对于我们每个人一样,它说明我们现在做的是什么,为什么我们这样做,以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界,就必须知道它的历史。为了让读者全面深入地了解人类文明的光辉灿烂,感悟世界各民族文化内涵的博大精深,我们组织数十位专家学者经过多年的努力,推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏于一体的50卷本《话说世界》系列丛书。每一卷都系统而深入地展示人类文化的一个方面,50卷本又在总体上构成一个完整的文化知识体系,把世界历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来,结合*的研究成果,融知识性与趣味性为一体,涵盖历史、政治、军事、文化、艺术、民俗等各个领域,全方位、新视角、多层面地重新演绎世界五千年辉煌历史文化,给读者尽可能丰富的知识看点。
理论与艺术的交融:全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会论文集2
理论与艺术的交融:全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会论文集2
巴图,杨新力
¥9.26
  艺术院校思想政治理论课教学研讨会自2010年以来,已经坚持召开了四届,与会代表大多数都是艺术院校思想政治理论教学的一线教师,大家有多年从事一线教学丰富的经验和切身的感受。大家经过交流讨论,认真总结,对艺术院校思想政治理论课教学中的很多问题、难点都取得了一定的研讨成果,我们将其中的一部分成果结集出版,以供大家研究参考。我们相信,在全体艺术院校思想政治理论教师的共同努力下,一定能够将艺术院校思想政治理论课教学效果不断提高,实现理论与艺术的交融,为国家培养出更多德艺双馨的艺术人才。该书的出版得到了山东艺术学院、中国戏曲学院领导和思想政治理论课教师的关心支持,谨以此书的出版表示衷心感谢。
49元5本 基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
元明顺,叶明海,熊国钺,于磊
¥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一,它不仅影响购买决策,还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪,认为认知是诱发后悔情绪的前因变量,采用自我报告法,以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据,分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因,尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点,对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差,并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究,阐明了由于对品牌的偏好程度不同,导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。