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印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
新思维·新视点·新力量设计丛书--今敏动画研究
￥23.91
本书通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究，结合受众的受心理，概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术特和考虑因素，并总结出今敏动画所具有的现实意义及其对中国动画发展的启示。。具体分为四个章节：精神分析理论与今敏动画的相关概述、今敏动画创作的心理动因、今敏影视作品人物的心理范式 、今敏动画作品中的意识流叙事表现等内容。本书既论述了今敏动画本身，又直面了中国动画创作现状中的问题。本书适合于普通高校动画及相关专业师生和广大动画爱好者学习使用。
这是艺术!五十位独具个性的现当代艺术家
￥67.19
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由的形式，为大家展示一个生动的近现代艺术图景。期望大家在对于艺术家们了解的过程中，对近现代艺术能有更多新的认识。
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
遇见中国书法艺术
￥39.90
《遇见中国书法艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书的源流与演，对中国各书法流派与代表书法家及作品行系统梳理，适合书法艺术爱好者阅读。
名画中的午夜时刻
￥19.99
《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作，从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂，从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论，层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。通过跨学科视角（艺术史、心理学、光学、神经科学）和*新技术检测成果（X射线、多光谱成像、3D建模），本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南，更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。
从达芬奇到毕加索的视觉革命
￥19.99
本书并非传统意义上的名画图册，而是一部以文字重构的艺术史诗。从文艺复兴的透视革命到当代艺术的观念爆炸，我们透过改变世界的画作，揭示背后不为人知的技术秘密、人性挣扎与时代风暴。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
大国之美:图说中国家具常识
￥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘，内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具，详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设，解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外，本书还进行了跨越千年的家具设计对比，分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同，展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色，为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
西南联大艺术通识课
促销价:￥10.99|￥69.90
西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
￥52.80
版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。
牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
艺术品市场之马见
￥21.00
本书是资深艺术经济学者马健博士近年来观察和思考中国艺术品市场的鼎力之作。作者从艺术品投资、艺术品经营和艺术品金融等多个视角出发，提问题、辩观点、作比较，不仅阐述了自己的独到见解，而且研判并追踪了市场走势。本书理论性与操作性相结合、历史性与现实性相联系、区域性与国际性相统一，观点鲜明、言辞洗练。 本书既是注册拍卖师、鉴定估价师和理财规划师等专业人士的重要参考资料，更是广大收藏爱好者、专业投资者和艺术管理者的案头书籍。
听傅雷讲艺术
￥9.90
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理，全面展示傅雷先生的艺术思想，美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等，立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格，向读者展开一部巨幅的艺术画卷，带领读者在艺术的夜空下采撷美丽的星光。本书资料翔实、安排精当，还用小传和纪念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。
艺术与科学13
￥16.13
东方画论中的“色彩”观念与西方绘画的“色彩”观念有着很大的区别。本文旨在把东、西方绘画中有关“色彩理解的历史的、文化的差异”纳入思考的范围，探讨东方画论与绘画表现中“色彩”理解的特色。
新编艺术概论(仅适用PC阅读)
￥15.00
提及艺术，通常我们会想到美术、音乐以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多，比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺、艺术设计、艺术体操、艺术人生等等。
艺术与科学（卷十）
￥12.99
本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产评价标准在近三十年中的演变作了详尽的分析，这在国内外尚不多见。
清华美术（卷8）——中国当代艺术与资本
￥20.37
卡尔· 波兰尼在《大转型》一文中指出，现代社会体系中，“与经济嵌入社会关系相反，社会关系被嵌入到经济体系之中”，韦森则认为“经过三十年的改革，当今中国正如波兰尼所言”，“社会的方方面面均已经被深深地嵌入到经济体系的运作之中了”，他认为“教育、科学、文化、宗教甚至法律、政治等机构的运作都被‘经济化’或‘商业化’了”。艺术是包含在文化之内的，韦森说的不假，艺术不只是“机构运作”已被“经济化” 或“商业化”了，艺术也走在“十字路口”，笼罩在“市场霸权”的阴霾之中。有许多现象可以支持这种看法，譬如：人们已开始以艺术品的交易总额来判断年度间艺术的此消彼长；艺术品的售价已成为衡量艺术价值的标准，其售价飚高者则被视为艺术的明星；画廊、拍卖公司的经营情况成为判断艺术走势的坐标；影响为深重者是艺术的市场趋势竟成为艺术家创作的导向；评论、传播、经营、投资、收藏，甚至艺术教育，都围绕着市场左右顾盼；而广泛的影响则是大众对艺术的认识，他们已不再思考艺术是什么，而是追逐市场的动向，窥探和接纳艺术的是是非非，这个影响已形成颠覆艺术的传统价值的趋势。
艺术、科学与文化创新
￥5.99
本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从造型到设计， 从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素的今天， 了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业成才和全面成人，具有重要的现实意义。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
