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一本书看懂电视剧之猎罪图鉴
￥19.99
《一本书看懂电视剧之猎罪图鉴》深度剖析这部以画像师视角展开的高能刑侦剧。书中带你跟随天才画像师沈翊与刑警队长杜城，一同破解整容杀人、网络性侵、陈年旧案等离奇案件。
一本书看懂电影之《公民凯恩》
￥19.99
本书剖析《公民凯恩》的艺术成就与时代意义，解码其成为影史不朽经典的多重密码。从“玫瑰花蕾”的永恒谜题切入，揭示影片如何以碎片叙事重构传奇人生；探讨奥逊·威尔斯对电影时空的革命性突破，用光影迷宫颠覆传统叙事。书中聚焦报业大亨凯恩的双面形象，挖掘其权力游戏背后的荒诞隐喻，借深焦镜头展现财富与孤独的终极博弈。通过对比现实人物赫斯特与银幕形象凯恩，剖析媒体巨头的虚构与真实镜像；解析影片对美国梦的解构，展现其对现代社会精神困境的前瞻性洞察。揭示《公民凯恩》跨越世纪的艺术价值，阐释其作为电影创作教科书的永恒地位。
一本书看懂电影之卡萨布兰卡
￥19.99
本书多角度解构《卡萨布兰卡》跨越80年的永恒魅力。从剖析影片在战火背景下勾勒的乱世迷情，到解读黑白胶片中镜头语言与叙事密码，揭示其成为经典的艺术奥秘。聚焦里克与伊尔莎的情感纠葛，展现爱情、理想与家国的三角博弈如何铸就银幕CP典范；深挖经典台词背后的人性洞察与时代隐喻，以及《时光流转》的旋律如何赋予影片灵魂。书中更揭秘剧本创作的艰难历程与意外成就，回溯其从难产之作到影史传奇的惊险蜕变，探讨《卡萨布兰卡》作为文化符号的当代回响，展现经典IP在跨媒介时代的重生与传承。
一本书看懂电影之让子弹飞
￥19.99
《让子弹飞》以荒诞喜剧外壳包裹深刻现实内核，成为国产电影的现象级存在。本书以多维视角解码这部经典之作，开篇用数据化剖析其长盛不衰的传播密码，迅速抓住读者眼球。书中将鹅城世界的麻匪博弈转化为现实社会的隐喻地图，助读者洞悉隐藏其中的生存法则；从现代管理学角度拆解张麻子团队的兴衰，提炼理想主义者的组织管理启示。同时，揭秘姜文暴力美学背后的六大叙事诡计，满足影视从业者专业需求；通过解读黄四郎从乡绅到资本的三重面具，映射权力更迭规律。本书还聚焦电影中的隐藏细节，解锁黑色幽默机关，制造知识盲区惊喜。对比原著与电影改编，揭示其达成商业与艺术完美平衡的爆款生产逻辑，无论是普通影迷还是行业从业者，都能从中窥见《让子弹飞》封神背后的深层奥秘。
一本书看懂电影之辛德勒的名单
￥19.99
《辛德勒的名单》以黑白胶片铭刻历史伤痛，铸就震撼人心的反战史诗。本书解构这部影史经典，从辛德勒从唯利是图的商人到救世主的灵魂蜕变轨迹，到红衣女孩这一标志性符号的隐喻密码，层层揭开电影背后的深刻内涵。书中剖析斯皮尔伯格革命性的镜头叙事语言，展现其如何用光影传递历史的沉重与人性的微光；探讨创作过程中历史真实与艺术重构的争议与坚守，解读影片跨越时空的人性叩问。这部作品不仅是对战争的反思，更是一座精神丰碑，为战争题材电影创作带来深远启示，持续震撼着全世界观众的心灵。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
影视音乐的美学价值
￥7.96
影视音乐是一门新生艺术，尽管戴着音乐的“帽子”，但是它却是伴随着影视艺术生长起来的，因此作为一门跨界的艺术，它兼具了“音乐”和“影视”的特性，而它的存在形式，也就不仅仅限定在某一类的艺术中了。
这个人必须也很爱电影
￥11.79
林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。
电视写作教程
￥14.99
《21世纪电视文艺编导专业系列教材：电视写作教程（第3版）》主要内容包括电视媒介与电视写作、电视策划文案的写作、电视策划文案样本及分析、电视新闻稿的写作、电视纪录片的写作、电视片解说词的写作、电视的特别写作、主要参考文献等。
纪录片解说词的时间表达
￥17.99
这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法，从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察：作为影像叙事与历史叙事的结合，纪录片体现了怎样的时间观念？作为现在行时的纪录片画面，其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定？作为画面的配合，解说词如何设定说话时间的“现在”？不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系？作为画面叙事的补充，解说词如何在画面记录的基础上，自由地延展纪录片的时间纵深，增强叙事的立体感与层次感？
大众媒介口语创作
￥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发，结合相关理论，对口语在大众传播中的模式、价值行论证，同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下，口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质，限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
￥19.99
李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分：“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”，展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
电视商业广告语体研究
￥2.00
本书以语体学为切，结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容，深化了广告学的相关理论，对本体研究也有一定的启示意义。 ?
影视作品评析教程
￥16.67
正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。
电影到底是什么——实验电影《翻山》研究
￥9.99
思维是人们认识客观世界的高级能力，是智力的核心。在国际上，思维训练一直作为一种面向全体受教育者的素质教育。为提供系统、有趣及有效的思维训练方式，周建武、张大北编著的《挑战强大脑的思维游戏》根据清华大学教育研究院素质教育研究中心课题项目研究成果，按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这九大关键的思维能力，精选思维训练游戏，目的在于通过多元思维能力训练来提升智力、开发脑力。
大师镜头(第一卷)：低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
￥9.99
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
日本电影110年
￥44.99
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*展，一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
动画编导
￥44.85
本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
