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田艺苗的音乐课
￥41.40
古典音乐普及第YI人——田艺苗教授，历经数年，给中国孩子和家长量身打造的古典音乐课 在音乐日渐成为国.内中学教育刚需的当下，聚焦家长和老师关心的音乐教育困惑如何启蒙没有音乐天赋的孩子？几岁学琴？如何挑选乐器？唱歌跑调怎么办？怎样培养乐感？怎样*陪伴孩子学音乐？……作者结合多年的音乐教育经验，在书中一一解惑，尽述从胎教启蒙到如何走上音乐道路的实用干货。 不止是一本书，更是一堂视听同步的古典乐精品课l 随书赠送价值129元的音频课，随扫随听l 每章都有小结，要点一目了然l 细腻解读大众耳熟能详的经典名曲，古典乐不再难！——莫里斯·拉威尔《鹅妈妈组曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》、贝多芬《第五“命运”交响曲》、莫扎特《费加罗的婚礼》、圣-桑《动物狂欢节》、海顿《玩笑四重奏》…… 对孩子来说，更重要的是拥有健康和良好的心态，是不管世界如何让他失望，他都能勇敢做自己。音乐能让孩子了解世界的宽广和生活的趣味。——田艺苗
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究
￥21.99
本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先音乐教学法的认识，一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。
中国汉族民歌分析教程
￥43.90
本书是为北京电影学院电影作曲专业的《民族音乐》课程编写的教材，通过对大量民歌案例的艺术风格、历史渊源、发展过程行剖析，分别介绍了东北、河北、山西、甘青宁、江苏、云南、闽台等13个地区的民歌特和彼此之间的联系，再分别挑选每个地区的多首代表作，细致解读。书中的歌曲不仅包含《小放牛》《茉莉花》《猜调》等已成为享誉世界的文化符号的民歌名曲、《送情郎》《丢丢铜仔》等具有地域特色的名作，也涉及《辣妹子》《船工号子》等经过改编后被广泛传唱的作品，每首歌曲都提供了谱例。 本书提供了系统的知识体系，还从音乐侧面展示了劳动人民绵延数千年的生活画卷和文化画卷。本书可作为音乐类院校民族音乐、民歌等方面的专业教材，也可为民族音乐爱好者提供比较专业的思考、学习路径。
美育好美·音乐·音乐带我去旅行:学习与实践中的音乐教学
￥31.99
作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。
岭南地方音乐文化研究文集
￥49.99
本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象，选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展研究，在让读者了解多彩的民俗文化的同时，探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义，并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。
青少年美育趣味课堂 音乐基础
￥27.80
学习音乐基础知识作为青少年艺术活动中的重要内容，不仅可以提升青少年的音乐素养，而且可以启发他们的想象力和创造力，领略多种多样的音乐之美。本书就是为青少年学习音乐基础知识而量身定制的门教程。 本书共包含5个学习阶段，16课内容。第1阶段讲解了五线谱的基本构成元素，第2阶段讲述了5种音符和5种休止符，第3阶段是对附音符、附休业符和三连音的讲解，第4阶段详细讲解了3种拍号和3种变音记号，第5阶段包含了音乐中各种演奏记号的知识。本书按照学习音乐基础理论从浅深的顺序安排，用轻松有趣的语言讲述音乐基础知识，并在每课的讲解之后设置实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
经典爱国名曲赏析
￥29.40
本教材按作品创作时间的先后顺序，对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。对大型乐曲，如《黄河大合唱》和《长征组歌》，则选择大众较为熟悉的章节进行介绍。综合类高校非音乐专业大学生对音乐作品的理解和喜爱，往往是通过熟悉乐曲的主旋律来实现的。教材以简谱的形式列出每首乐曲的主旋律，便于学生欣赏时练唱，同时还单列出了所有作品的歌词，歌词本身大都是优美的诗篇和优秀的文学作品，熟悉了解这些歌词，对提高大学生人文素养将会起到积极的促进作用。
音符上的奥地利:山水之间的音乐旅行
￥40.08
作者的足迹遍及奥地利著名音乐胜地，多次出席重要的音乐节庆活动，观赏数十场各种规模形式的歌剧及音乐会，除沿途撰写音乐旅行随笔外，还拍摄大量照片，忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。书中的每一篇文章都通过对音乐故地的探访，唤起对音乐家往昔生活的追述，对音乐精神的思考，对音乐发展史的评说。
钢琴启示录:31位钢琴家的经验之谈
￥32.00
1913年，作者陆续对31位世界各地的钢琴家和钢琴教师展采访，继而将访谈稿件整理成书，受访者包括帕德雷夫斯基、托比亚斯·马太、哈罗德·鲍尔、布索尼等大名鼎鼎的艺术家，读者可以从这些名家的经验之谈中获得他们对于音乐诠释、技巧训练、音乐教学乃至艺术表演的真知灼见，从中窥探钢琴演奏艺术发展的侧影，而这些名家之言尽管已经过去了一个世界，但依旧能对当代钢琴教师的教学以及学生的演奏训练产生有益的启示。
小提琴启示录:24位小提琴家的经验之谈
￥32.00
这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。
艺术的结晶 精神的升华——新中国100部优秀舞蹈作品赏析
￥15.00
【内容简介】 本书是江苏师范大学“研究生课程思政示范引领项目”*终成果。舞蹈是艺术重要的表现形式之一，通过独特的肢体语言带给人们视觉美感的同时，也为大众带来了无穷的精神力量。本书以中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现当代舞为分类依据，站在新世纪的文化战略高度，用全新视角探究新中国成立以来（1949－2023）创作的优秀百部舞蹈作品中创作特点、实践路径等艺术价值，以及作品中体现的民族性格、民族风骨、民族品格、民族自信、家国情怀及传承发扬中华优秀传统文化的思想内涵。
华南地区民间舞蹈文化研究
￥23.99
华南地区的民间舞蹈文化可以追溯到古代，至今仍然保留着许多独特的舞蹈形式。这些舞蹈通常与地方的文化、传统和节日有关，通常在节日或重要场合举行，具有浓郁的地方特色和文化气息。研究华南地区的民间舞蹈文化和地方特色舞蹈，可以了解该地区的文化底蕴和传统，同时也可以为保护和传承这些珍贵的文化遗产做出贡献。本书主要论述了民间舞蹈文化概述、广东地区的民间舞蹈、广西地区的民间舞蹈、海南地区的民间舞蹈、地方特色舞蹈等内容。全书整体思路清晰，内容有层次、有条理，理论阐述深入浅出，不仅具有较强的系统性与实践性，同时学术价值也十分突出，是一部有特色且不可多得的华南地区民间舞蹈研究著作。
每天聆听一首古典音乐
￥53.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将125位古典音乐大师的366首作品按照作者地域和年代行排列，介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越了300多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的366首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以成体系地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解乐曲创作背后的故事。
匠心吉他课程从0到1 零基础民谣吉他教程
￥38.50
本书内容专为民谣吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。*至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦，在此基础上认识民谣吉他，整体学习的难度较低，非常适合初学者学习；第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧，以及如何提升民谣吉他的弹奏水平；第九至第十二阶段主要讲解了高级的演奏技巧与音乐理论知识。本书适合读者反复翻阅，在了解了民谣吉他的基础知识之后，再循序渐地补补充一些音乐理论知识，提高自身吉他弹奏能力。 本书适合民谣吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音乐制作自学手册:Cubase编曲案例分析与实战教学(视频版)
￥59.90
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Cubase 编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Cubase 制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含两个部分。第1部分是对乐队编曲的案例行分析和实战教学，第2部分是对钢琴、弦乐编曲的案例行分析与实战教学。在第1 部分中，收录了流行雷鬼、R&B、流行舞曲、流行抒情、电子舞曲、流行拉丁、流行放克等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦行、钢琴声部、声乐部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，读者可以先按照书中讲解的制作步骤来练习，再参考附赠的工程文件修改。在第2 部分中，收录了5 首流行抒情风格的歌曲，读者可以参考书中的图示、谱例来行实战操作，也可以参考视频示范行制作。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合相关专业和音乐培训学校作为教材使用。
陶笛与音乐治疗
￥22.66
【内容简介】 本书是关于音乐治疗理论和实践探索的总结。音乐治疗是一门年轻的学科，音乐治疗就是运用音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。作者探讨了音乐治疗的心理学理论基础，介绍了根据自己对陶笛这种乐器发音特点的研究，结合临床实践案例，介绍了陶笛发出的海豚音，对提高自闭症儿童注意力，缓解患儿焦虑、紧张情绪等方面多发挥的积极作用，进一步把催眠、唱歌、陶笛、钢琴、非洲鼓及感统训练结合研发了音乐疗愈自闭症，并取得了很好的临床效果。
音乐日记 Logic Pro X场景x风格编曲实用教程
￥58.80
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro X场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Logic Pro X制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。在整个学习过程中，读者不仅可以提高自己的制作与编曲能力，还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合专业音乐制作人和音乐培训学校使用。
钢琴演绎的触键与表情艺术体系研究
￥32.80
全书共分为八章内容。*章为概述，主要介绍音乐表现与弹奏技术的关系、演奏中的触键及相关问题、钢琴演奏者的面部表情与身体表情，以及钢琴演奏表情术语；第二章为中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比；第三章为西方钢琴演奏法的流变，介绍了西方不同时期的钢琴演奏法；第四章为钢琴演奏中的触键原理；第五章为钢琴演奏中的触键技巧，内容包括钢琴演奏中的触键方式、触键方式的综合，以及钢琴演奏中的触键与音色表现；第六章为钢琴演奏的技巧与技术；第七章为触键在表情处理上的应用；第八章为钢琴作品的艺术处理与表现。
打造自己的OC印象曲 二次元音乐AI创作教程
￥35.90
本书是一本面向二次元爱好者、音乐小白及OC（原创角色）创作者的实用教程，旨在帮助读者利用AI技术轻松创作二次元角色的专属音乐作品。无论是零基础的动漫迷，还是初次接触AI编曲的读者，都能通过本书掌握从基础操作到个性化创作的AI编曲方法。 本书共14章，分为上篇和下篇。 第1章至第8章为上篇，主要讲解AI音乐生成的操作。第1章从AI音乐生成的基础概念入手，解析AI音乐创作的原理与逻辑。第2章以Suno为核心，详细介绍其功能与使用技巧。第3章介绍如何使用Suno生成歌曲。第4章聚焦歌词创作，介绍如何用ChatGPT、豆包和DeepSeek等平台或工具创作歌词。第5章深入介绍Suno的进阶功能，涵盖自定义模式、音乐风格设定、音频上传及后期编辑，指导读者优化作品。第6章提供音乐标签的分类详解，如风格、结构、人声和情感标签，助力读者精准创作。第7章详解如何利用Suno的音频功能创作音乐。第8章介绍AIVA、Soundraw、Mureka等AI音乐创作平台，帮读者扩充创作“工具箱”。 第9章至第14章为下篇，是本书重点，讲解如何根据角色性格、外貌、能力、身份背景、定位及情感属性等维度撰写提示词，教读者有针对性地为自己的原创角色量身定制印象曲。 本书适合二次元爱好者、音乐制作爱好者使用，也适合音乐教室和培训机构作为教材。
听懂绘画 看透音乐
￥53.90
本书以独树一帜的跨艺术视角，通过十余组画家与音乐家的平行传记，揭示了绘画与音乐在历史长河中的互动关系。全书以“命运交织”为核心线索，将不同时代的杰出创作者，如华托与莫扎特、大卫与贝多芬、库尔贝与比才等并置剖析，生动展现了艺术革新与社会变革的强烈共振。书中收录了大量珍贵图片及唱片封面资料，巧妙构建了视觉与听觉的双重叙事维度。 本书适合艺术史爱好者、古典音乐爱好者及跨学科文化探索者阅读。通过双重艺术维度的交织分析，为读者打开理解欧洲文化艺术发展的新视角，尤其适合希望深入了解19世纪至20世纪欧洲文化艺术互动关系的读者。
