日本东京千代田区神保町，是世界*的古书店街，自明治年间起，这里便书肆林立，文风鼎盛。晚清以来，大量中国人来到神保町淘书，其中有腰缠万贯的清朝公使，也有囊中羞涩的留学生；所有珍稀古本，也有新学书籍。本书作者近年亦负笈东渡，求学期间出于东京的大小书肆，将实地考察与史料积累结合，写就此书。 本书既是访书记，又是书店史，所写的十三家古书店，从江户时代末期的文求堂书店，到平成时代的光和书房，跨越一个半世纪；学者、书商、政客、作家，各色人物粉墨登场。鲁迅、郭沫若、王国维，岩波茂雄、内山完造、吉川幸次郎……他们的故事，就以这些古书店为背景展。

*部以*人称撰写的口述建党百年历史的纪实作品，从建党以来，来自全国各地各行各业的百名共产党员一生坚定跟党走的动人故事，横跨中国共产党成立100年来的各个历史时期。这些不同时期荡气回肠的故事的主人公，有同一个光荣的名字——中国共产党员。从青葱年华入党，到战场上和共和国建设的舞台上历练自己的党性，再到和平时期忆往昔，感念党恩，集中展现了在党旗下成长起来的一代代共产党员爱国爱党、无私奉献、奋勇拼搏、奋发有为的精神风采，这种风采延续百年，已成为一面鲜明的旗帜，在华夏大地高高飘扬。他们的爱国主义精神和革命乐观主义精神值得后人永远传承。本书中的文章适合青少年细细品味，有助于打造完美心灵，培养高尚情操，体味不同人生，对青少年写作也具有良好的指导和启发作用。

拿掉《红楼梦》，中国文化的一双眼睛就没有了；拿掉唐诗宋词，中国文化的一张美丽面孔就没有了；拿掉先秦诸子，中国文化就不成立了。今天，剥落什么，就重生什么，中国的思想文化资源需重新整合。 重返唐诗宋词，一言以蔽之：诗为心声，词乃情物。 诗言者，心声也，自《诗经》始。唐诗*为可观之处，就在于如何从初唐气壮如牛的言志，演变成晚唐温柔婉约的抒情。无情，则无词。北宋之词，情盛，所以有如水草丰茂；南宋之词，两安之后，日渐枯萎。一部《人间词话》，*令人感慨的致命伤在于，不知词为情物。 就唐诗宋词阅读的审美观念之改观而言，本著只是开了个小小的口子。雾霾尚未清除，世人还须努力。（封面图画：元代黄公望《富春山居图》局部）

立春，抄一页小楷《入菩萨行论》；芒种，冲一碗二十年的茶饼；夏至，深夜在胡同里拍电影；立秋，回忆那年成都的菊花香味；处暑，听老先生弹奏古琴曲《忆故人》；白露，跟随虞山吴派余老师学琴；大雪，闭户读日本古典文学《徒然草》；至若清明扫墓，立夏观雨，寒露听风，霜降看琴……生活中的这些柴米油盐、风花雪月，构成了读书、写作两大主题的底色，它们更接近“不经意”的本来意思。恰如作者所言：“过日子，流水一样，一泻千里，得失成败都是不经意。”读书、品茶、写字、弹琴，跨出“界”，跨入“生活”，在日常生活中捕捉不经意间的动人时刻；在嘈杂浮躁的现代社会里，保持一份冲淡随和的心境，无所住而生其心。

《跨文化视阈下的济慈诗论和他的诗》从跨文化视角对济慈的诗歌作品和诗学理念行探索。一方面，全书通过细致的文本分析，选取了济慈有代表性的诗歌，包括《伊莎培拉》《秋颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《每当我害怕》《灿烂的星》等作品，以文本细读的方式从微观的角度走济慈创造的美的世界，对济慈诗歌的特、文学批评的风格内涵及现实意义都做了阐述，认为认同和注视是济慈诗学思想的基本特征，它们也决定了济慈的诗学倾向于直觉思维的特。另一方面，全书运用平行研究的方法，从跨文化的视角对济慈诗歌与古希腊文化、中国道家思想与中国古典美学行对比研究，不仅阐述了济慈审美倾向上与希腊文化的亲缘关系，更将济慈诗歌放在东方文化背景下行研究，拓宽了济慈研究的思路，展现了济慈思想的复杂性，揭示了济慈诗中深奥与微妙的哲思。东方文化背景的引，为重新解读济慈诗歌的思想与艺术内涵提供了一个全新的视角，对比较文学研究领域研究方法的更新富有启示作用。

诗人张静雯以写诗为修行，一年365天每天创作一首诗，择其优者辑成此集。《未完》收诗歌近140首，分春、夏、秋、冬四辑，在时光流转中，记录日常的诗意、思考与关怀。 写诗，让生命远离“完成”状态、永远指向“未完”。 关于“孤独”：但孤独是多么美妙啊，就像 / 一滴雨用自己一生的时间 / 从空处落空处 / 而且无人察觉（《风是孤独的》） 关于“时间”：黄昏又降临了 / 悄然而至 / 神是存在的，至少在 / 这一刻（《黄昏又降临了》） 关于“写诗”：她们没有写诗，不过是记录小路所见 / 她们拥有译者的眼泪（《女诗人的小路》） 关于“读诗”：我在这里读着一首诗 / 就想一直这么坐着、坐着 / 坐成眼前的这些松柏 / 一样生根、发芽，一样苍老（《冬日下午在天坛》） 关于“世界”：但巴勒斯坦的天空永不消逝 / 一只鸟儿正在飞翔（《巴勒斯坦诗人》） ……

合肥张家的文化，如水流动，斯文百年，绵延不断。张家十姐弟各有才艺，成就斐然。四姊妹中的小妹张充和，书法、昆曲、诗词等出身传统，却又不拘泥于古风，早已经汇进世界的文化主流。对于这个斯文流动的家族，对于自己的特殊的成长经历，张充和女史本人会作何无意书写？ 　　1936年，张充和经胡适介绍进入《中央日报》编辑“贡献”副刊，一年多时间，她发表了大量的短文，散文、小说、随笔、书评、艺术评论等等。追溯张充和民国文选，亲情、师道、成长、变故、友谊、旅程、信仰、感悟等等，张充和的小文充满了禅意和哲理，隐含着无限的悲悯之心，她以一个“退步者”的姿态，逐步走向她的“无所不能”的造境（沈尹默语）。 　　《桃花鱼》背后的曲折和坦阔，《小园即事》里的寻常家境，龙门巷的童年记事，姑苏城外浓雾里的母女情深，扬州外婆家的黯然，青岛海边的绮丽旅程，曹操点将台的古意回归，拙政园里的昆音袅袅……看张充和文字里“有古人尤其是有自己”的多情世界。 　　怜渠直道当时语，不着心源傍古人。“后的闺秀”或许太过于传奇和正式，不妨从充和本人的文字开始，还原她自己。 　　附记：文字之外，本书披露一百多幅往事图片，包括沈从文长子绘画不同时期的四姨张充和（顽皮、青春、时尚、优雅、亲切），以及九如巷张家新发现的1936年卞之琳、张充和苏州园林合影，等等。付梓之际，衷心感谢张寰和、周孝华夫妇提供稿件和口述回忆，感谢周有光、傅汉思、张定和、沈龙朱、周和庆、陈安娜诸位多篇文章，感谢史景迁、金安平夫妇与郑培凯、鄢秀夫妇祝贺题词。 ?

杨牧始作《山风海雨》（1987）在八十年代中，继之以《方向归零》（1991）与《昔我往矣》（1997），遂完成一早期文学自传之结构，探索山林乡野和海洋的声籁、色彩，以及形上的神秘主义，体会人情冲突于变动的城乡社会里，感受到艺术的启迪，追寻诗、美和爱的踪迹，自我性格无限的犹疑和执著，并于回想中作荒辽幻化的前瞻，思维集中，风格刻意一一在多变屡迁的散文笔路下展开。三书自成系列，脉络延伸，止于一秘密作别的时刻，合帙为《奇来前书》。 封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱山，台湾中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱前书》来到大陆，杨牧易名《奇来前书》。

在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。

朱新建刻过一枚闲章，“打回原形”，这次拿来用作书名，因相对于他的画而言，这些文字应该算是某种形式上的原形，或深或浅地折射出一些画里未尽的意思。近三十万字，收录了朱新建这辈子散落在各处的话语，有关千年画史，文人往事，古今中外，世事纷呈；有精妙通透的阐释，亦有零零落落的碎语，却都是掏心窝子的实话。或深或浅，或隐或白，都是他的性情与风流。

“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。

“理想国”一年出版新书百多种，举行论坛、沙龙、读书会等活动也有百多场。这些书与活动，可以看作是“理想国”对于这个时代要说的话。话题虽然零散纷纭，但态度、旨趣，甚至立场，还是有的。为此，我们想要以一年为限，从出版的书、举办的活动中，选出有意思的篇章，辑成“理想国的话”，一年一年出下去。 《理想国的话001：在自己身上，克服这个时代》是“理想国的话”系列的本。“词语”一辑摘录、编选了在过去一年（2014为主）我们的作者、嘉宾在活动现场或是接受媒体采访时的发言，收录了冯唐、桑格格、张大春、袁凌、杨葵、阎连科、贾樟柯、葛兆光、史景迁、梁文道、许知远、张晓舟、绿妖、水木丁、马岩松、徐小虎、陈丹青、钟立风、等人的精彩言论。“知识分子与他的时代”，以西蒙诺夫、沈从文、君特·格拉斯等几个知识分子的个案，重新思考“知识分子与他的时代”这一议题；“理念的力量”，选取了与此主题相关的诗歌、文章以及沙龙发言，从不同的角度探讨了理念对于我们每个人的重要性；“想象文艺”则收入了陈丹青、西川、严明、陈德政等作家分别从艺术、摄影、音乐角度认识我们所处的时代的文章。

张四十，典型的南京“老杆子”，一个十足的混不吝。蛮横任性却仗义敢言，头脑灵活但又不谙世事。就是这样一个底层的小人物，操着地道的南京方言，带着浓浓的南京市井气息，用自己的人生哲学，在街巷里摸爬，在时代中浮沉，在凄风苦雨中经历人性的嬗变和升华。

一个地方不会因为缺少文化而失去色彩，但一个地方一定会因没有文化而失去精神。自宋崛起的鄞县，以其深厚的文化传统和深远的文化影响而被誉为“东南邹鲁”“文献之邦”，并以此而成为中外文化交流的平台。

通过对中外诗歌作品的细致讲读，结合对各种诗歌群落和诗歌观念的评析，伊沙提供了一种可实践的现代诗教学样本，激发了一大批青年学生进行诗歌写作的热情。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

本书是为钱学森先生诞辰100周年和清华大学建校100周年而编写的一部纪念文集。全书分上、中、下3篇。上篇记述了钱老与清华大学的不解之缘、与清华大学校友的情谊以及钱老为支持母校创办新专业和发展交叉学科所做的贡献。中篇分“创办清华大学工程力学研究班”、“继承遗愿创办‘钱学森力学班”’和“培养英才的理论与实践”3部分内容。下篇包含4个部分：钱学森对中国航天事业的创新与杰出贡献；钱学森创立系统科学等新科学、新产业；钱学森对辩证唯物主义的哲学探索；向人民科学家钱学森学习。

复旦大学中文系邵毅平教授在海内外大学从事教学研究四十年，他在复旦大学附属中学、上海中学、华师大二附中等多所高中设的“中国文学特别讲义”课程深受学生欢迎。本书从中精选十个专题，涵盖中国文学的各个时代、领域和文体，所涉作品大多来自中学语文教材。邵老师以有别于一般语文教育的视角，运用多种阅读方法，重新解读文学经典，带来十堂别生面的文学阅读体验课。

名古屋市郊的一片杂木林和一居小木屋，是津端夫妇的梦幻田园。 为圆妻子的田园梦，酷爱帆船和航海的修一停泊在这块乡间土地，亲手搭起木屋，辟菜园，从此与太太英子远离都市，在春种秋收中一任四季更迭。英子则无微不至地照料着修一的生活起居，连早餐都要准备十种小菜，用“彩虹食材”搭配出营养又美味的料理……同时，她始终没有忘记修一收藏在心间的航海梦。终于在八十八岁那年，修一再次回到惦念许久的塔希提岛。而刚一启程，他便始想念留在家里的英子了，“她一个人多孤单啊。” 在两人几十年如一日的精心呵护下，如今的菜园四季果实累累。菜园和木屋连起来，仿佛修一喜爱的大型帆船，正中立着的旗杆上，各色旗帜随风摇曳。 每天都是小春日和。那并不耀眼的晴空暖阳，恰似你日复一日的长情陪伴。

但求灵魂有富余

附赠精美赏读手册！ 　　送一首诗给你的爱情！《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪“*伟大的诗人”聂鲁达的情诗全集，完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》，被誉为“情诗圣经”。它们穷尽了爱情的一切表达：情欲、迷恋、痛苦、绝望……是全世界传诵*广、*受读者喜爱的情诗集，全球销量超过1亿册。此次为中文版首次正式授权，由西班牙语完整译出。 　　聂鲁达20岁时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情，字里行间都是对玛蒂尔德的爱。“爱是这么短，遗忘是这么长”“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”等经典的聂鲁达诗句，动着每一个恋人。