购物车
个人中心
全球化的影像旅行——中国电影跨文化传播研究
￥15.99
当世界上的旅游者、移民和自由人（由于工作关系频繁往来世界各地的人）使得人口迁徙变得越来越频繁；当跨国公司以飞快的速度在世界各地设立自己的分支机构，使得金融与技术越来越一体化；当各种新媒体、影视传媒等大众媒介将各种信息和文化传送到地球的每个角落；我们已明确感到：全球化已经来到我们身边，它迅速改变着世界的面貌，并对我们的生活产生巨大影响。
耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
￥15.99
《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
电影课———观念、方法、范式下的经典电影
￥16.00
暂无
中国类型电视剧研
￥16.21
本书由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。
影视动画表演教程
￥16.50
路清等编著的《影视动画表演教程》所说的动画是戏剧与影视大类下的影视动画，是一门具有独特表演形式的艺术，而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解，认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比，“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄，两者之间的区别就在于前者具有假定性，属虚拟表现，并非实物拍摄。
影视作品评析教程
￥16.67
正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。
在细语中呼喊
￥16.80
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
娱乐与煽情!韩剧编剧技巧解析
￥16.99
书以韩国电视连续剧中的青春偶像剧为切，以《洛城生死恋》、《冬日恋歌》、《来自星星的你》等为案例，着重解析韩剧的娱乐性与煽情手法，以及它们的编剧技巧。
凝视镜像：现代性视阈中的影视剧理论与批评
￥16.99
在《麦克白》的幕中，苏格兰国王邓肯的两位将军麦克白和班柯，为国王平叛和抵御入侵者立功归来。路上遇到三个会算命的女巫，女巫对麦克白说了一些预言和隐语。
大学微电影教程
￥16.99
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
短视频新动向:Vlog 创作与运营指南
￥17.40
Vlog正在从小众走向大众化的舞台，且呈现爆发的趋势。未来的短视频行业将新的发展周期。作为新事物，需要一定的时间被大众所受。《短视频新动向：Vlog创作与运营指南》首先介绍了Vlog是什么，包括Vlog的起源、用户画像等；着介绍了拍摄准备、拍摄技巧、后期剪辑等，包括脚本选定、器材选择、后期剪辑软件介绍等；*后介绍了Vlog的运营及变现，包括各平台的扶持政策、构建社区等。本书适合Vlog从业者、短视频博主、MCN机构以及所有对Vlog感兴趣的读者阅读。
传统与创造：动画本真的探求
￥17.50
本书从“历史视野”、“现状调查与不足分析”、“典型案例分析”等层面展开。用纵向比较研究，展现了西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等；通过横向比较研究，将中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来，并得以启示。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
纪录片解说词的时间表达
￥17.99
这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法，从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察：作为影像叙事与历史叙事的结合，纪录片体现了怎样的时间观念？作为现在行时的纪录片画面，其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定？作为画面的配合，解说词如何设定说话时间的“现在”？不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系？作为画面叙事的补充，解说词如何在画面记录的基础上，自由地延展纪录片的时间纵深，增强叙事的立体感与层次感？
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
电视连续剧故事结构解析
￥18.06
电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。
未完成的叙事：中国当代电影叙事风格研究
￥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词，电影叙事研究变得非常时髦起来，它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致，但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种：（1）剧作分析，即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析，从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析；（2）从第二符号学衍生出来的叙事分析，即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观；（3）从“叙事文体学”发展而来的叙事分析，即电影化的叙事分析，从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成，如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究，从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成，不涉及对文本内容的批评，更多的是叙事技巧和模型上的一种总结，是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究，是以电影叙事学的概念和方法为依据，对叙事电影形式进行分析的一种研究方法，是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中，以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
￥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
