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繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析
￥20.30
季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。 书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。 只要你喜欢画画，想要画画，这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。
黑白画意 创意猫咪插画绘
￥17.99
内容提要 黑白画是运用、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，它用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律。 本书讲解黑白画的基础知识，并将这种绘画方式应用到现实中，以拓读者的思维，帮助读者深了解黑白画的特。 本书共分为九章，第1章讲解了用黑白画绘制前的准备工作；第2章至第9章则讲解了不同风格猫的绘制方法，为读者绘制各种风格的猫提供参考。 本书适合绘画初学者、热爱黑白画及猫的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
无师自通学国画：牡丹(第2版)
￥21.60
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中牡丹的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了牡丹的花头、枝干、叶子和花枝叶组合的画法；着介绍了牡丹与配景的绘制技法；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画牡丹的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
无师自通学国画：兰花(第2版)
￥19.20
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为5章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中兰花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了兰叶和兰花的画法；着介绍了兰花和配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画兰花的读者，国画培训班的 学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
国画300例 写意花卉技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意四季花卉的创作画法。 本书内容丰富，共六章。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细介绍了常见春季花卉的绘制技法，包括百合花、丁香花、杜鹃花、海棠花、兰花、玫瑰花等。第3章详细介绍了夏季花卉的绘制技法，包括合欢花、荷花、鸡冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第4章详细介绍了秋季花卉的绘制技法，包括大丽花、桂花、红掌、菊花、秋海棠等。第5章详细介绍了冬季花卉的绘制技法，包括白梅、红梅、君子兰、山茶花、水仙等。第6章则是作品欣赏。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
超有爱的儿童国画
￥20.80
本书是一本饱含童心的超有爱的儿童国画教程。 本书不拘泥于技法，用水墨绘出童心。全书共7 章：第1 章介绍了绘画工具与绘画技法，第2章至第7 章分别从小吃、生活小物、果蔬、动物、花草和人物6 种题材中精选了120 余个精美案例，并用清晰图文讲解了绘制方法。 本书可以让读者跟随作者，用水墨绘出身边的精彩。
画说室内设计手绘 基础训练+设计草图+ 考研快题
￥35.60
本书以室内设计为核心，系统全面地讲解了室内设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、室内手绘常见单体及组合家具的画法、室内空间与马克笔上色技法，以及室内快题方案表达等。 本书共5章，第1章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础门，第3章为室内空间及马克笔表达，第4章为室内快题方案表达，第5章为作品赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计和室内设计工作的人员及相关专业的学生学习，同时可以作为马克笔手绘爱好者的参考用书。
成年人学国画速成宝典 综合卷
￥39.20
内容提要 中国画以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部综合国画速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为八章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三至七章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了14种花卉、17种禽鸟、11种草虫、11种水族和12种果蔬的绘制，每个案例都有多幅样图供临摹学习，有些案例还有多种技法的创作讲解；第八章分别讲解了山、水、云、树的各种绘制技法，并将技法应用到*后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细，适合中国画初学者，花鸟、山水等中国画爱好者学习参考，也可作为老年大学国画课程的教材。
水彩时光·致敬大师：用水彩临摹世界名画
￥39.20
欣赏大师的画作，学习大师的笔法，体会大师的心境，可能是每一位学画之人都曾经历的事情。如今丫丫鱼老师让读者有机会用水彩临摹这些名画，近距离感受名家名作的魅力。 本书共分3章。第1章是基础篇，包括常用工具和美术基础知识的介绍。第2章是临摹篇，作者将大师的经典画作用水彩的形式行临摹，包括凡·高、莫奈、西斯莱、塞尚的10幅经典作品；无论是《星夜》《向日葵》，还是《日出·印象》《静物和窗帘》，读者都可以跟随作者的细致讲解用水彩临摹出来，同时还能通过“作者说”部分了解作者在临摹时的心中所想。第3章是赏析篇，希望读者能够通过欣赏临摹示范与创作感悟对自己的独立创作有所启示。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
时装画手绘100例——基础线条+马克笔上色+风格表现
￥31.60
手绘是服装设计表现的基本环节，也是学习服装设计的首要环节。本书包含100个案例，从简单的线条绘制到完整的人物着装表现，通过实例对人物造型和结构行了全面的分析和讲解。 全书分为8章，第1章讲解人体的线条表现；第2章讲解服装款式的线条表现；第3章讲解时装质感的手绘表现；第4章讲解配饰的手绘表现；第5章讲解休闲系列服装的绘制；第6章讲解时尚系列服装的绘制；第7章讲解晚装系列服装的绘制；第8章讲解婚纱系列的绘制。本书着重讲述了怎样表现画面的氛围感、提高色彩的感染力、增加画面的生动性，通过绘制步骤的分解帮助读者掌握绘画技巧和要。 本书适合服装设计师、服装院校学生、时尚插画师和服装设计爱好者使用，同时也可作为服装设计培训机构和服装院校的教学用书。随书附赠100个案例的效果图，方便读者临摹，同时赠送一套时装画电脑手绘在线教学视频课，可满足读者多方面的学习需求。
成年人学国画速成宝典 山水卷
￥39.20
中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组合的画法、石头的皴法等；第五章讲解了水的画法，如水的基本画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法；第六章讲解了云的基本画法，如细勾运发；第七章讲解了景的画法，如人物的画法、动物的画法、房屋的画法、船的画法、桥梁的画法和家具的画法；第八章到第十一章把写意山水画的绘制技法难一一讲解，如山水画的透视、山水画的表现形式、四时之景和创作，便于读者提高绘制技法水平，提升美术素养，快速成为国画绘画高手。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、山水爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
从零起步：色铅笔美少女绘画从五官到整体
￥31.20
你有没有想过亲手画下亲爱的家人、朋友或者恋人，但往往会觉得无从下笔。毕竟，人像绘制确实是不容易的，因为不仅要准确地表现出人物的动态结构，还要通过上色将人物描绘得形神兼备。本书从线稿始，一一滴，教你耐心绘制，*终完成一幅有意境的人物画像。通过这样的练习，你能掌握塑造人物五官及头发等部分的表现方法，也会明白如何画出一幅完整的作品，将想要表达的情感融画笔中，从而亲手绘制出想要表现的人物。 全书共分为10章：第1章介绍了彩铅、画纸、橡皮、卷笔刀、纸擦笔、高光颜料等绘制彩铅人物需要使用的工具及其使用推荐；第2章集中讲解了彩铅的使用技巧和彩铅画的绘制技法，包括握笔姿势、绘制线条、平涂、渐变、叠色等；第3章为了更好地运用彩铅作画，特意讲解了素描的相关技巧，包含用几何体概括形体、明暗表现、构图法则、透视原理、五大调、减淡线稿等技巧；第4至9章分别对人物的眉眼、鼻子、嘴唇、耳朵、头发、面部比例和全身比例等的绘制行了细致讲解；第10章是8个彩铅人物绘画案例详解，更有绘制要总结和扫描二维码即可观看的教学视频，帮助读者更好地学习彩铅人物的画法。 本书不仅适合绘画初学者、彩铅画爱好者、人物肖像画爱好者学习参考，也可作为相关院校及美术教育机构的培训教材。
旅途印象——水彩风景经典教程
￥35.60
这是一本讲解水彩风景画的专业教程。翻本书，让我们畅游在水彩风景的世界。本书共11章，第1章介绍水彩画的概念、历史、发展和学习方法；第2章讲解颜料、画纸和画笔等工具的选择；第3章讲解水彩画中构图、空间与光线的运用；第4章讲解水彩画的基础技法；第5章讲解水彩画的要素，包括水分的把控、时间的掌控、色彩的原理和笔触的表现；第6章以天空这一题材为例，讲解天空的不同表现方法；第7~10章是完整案例，分别讲解海景主题、自然主题、街景主题和季节主题水彩风景的画法；第11章讲解不草稿画水彩风景的方法。 本书内容丰富，讲解细致，画面效果生动，适合水彩画初学者和希望提高水彩画绘画技巧的读者学习。
5分钟的手绘时光 马克笔小插画
￥18.00
本书是一本讲解用马克笔绘制温馨、富有情感的小插画的教程。 全书共6章：第1章带领读者了解马克笔，包括用马克笔画插画时的纸张及辅助工具的选择，丰富的线条表现，配色技巧，绘画技巧以及马克笔小插画的日常应用；第2章至第6章分别为以动物、植物、美味、日常生活和梦幻童话为主题的马克笔小插画教程。全书案例可爱，充满童趣。案例步骤配有要分析，可以帮助读者理解。 本书是一本适合绘画、插画和手帐爱好者的可爱系马克笔插画教程。
马克笔街景绘 马克笔手绘上色教程
￥22.00
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的街景画的教程。 全书共有5 章。第1 章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2 章至第5 章按不同题材分为街道转角的小风景、香气萦绕的店铺、一见倾心的地方和记忆中的建筑。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
用彩铅画漫画 Q版动漫人物教程
￥23.92
本书是一本用彩铅画Q版动漫人物绘制教程。 全书共6章：第1章介绍了彩铅绘画的基础知识，包括彩铅绘画工具及基础技法；第2章主要讲解了Q版动漫人物绘画的基础知识；第3章讲解了Q版动漫人物的站姿、坐姿、跪姿、躺姿、走姿和跑姿这6种动作姿态的绘制；第4章至第6章分别讲解了Q版动漫女孩、Q版动漫男孩和Q版人物组合的绘画方法。全书主要以案例来讲解Q版动漫人物的绘画方法，讲解系统，图例丰富。 本书适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
有趣的鲸豚：图解神秘的鲸豚世界(全彩)
￥58.80
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥148.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程
￥26.99
内容提要 很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。 本书共3篇7章，40余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解特殊质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。 本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
