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动漫表现技法专项训练 男女头像
￥29.90
本书是专为动漫新手量身造的逆袭宝典，用最少的字，讲最纯的干货要！纯图解教学，有手就能学得会！ 本书内容从头部基础知识到男女头像画法的区别，再到不同人物的性格和多种表情，最后结合动态人物以及构图方法的学习，使读者可以全面地掌握漫画的基础知识。书中设置了32个问题，针对不同问题引出知识并行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习可以解决学习中的疑惑，使你能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。 本书适合动漫爱好者、希望提升绘画技法的人群阅读与使用。
油画棒入门私享课
￥23.90
油画棒是一种独特的绘画材料，它具有油画的色彩效果和细节表现能力，同时又具备蜡笔的便捷性和易操作性。油画棒可以让我们自由、快速地创作出富有表现力的作品。在实际使用时，油画棒还可以与其他绘画工具如水彩、铅笔、炭笔等混合使用，创造出更加多样化的艺术作品。 本书是一本油画棒门教程书，共包含3章内容。第1章对油画棒的特性、质地和绘制技法，以及如何选择适合自己的油画棒材料等基础知识行了详细讲解。第2章带领读者绘制10个基础案例，案例简单且易出效果，本书还为这10 个案例配了视频教程，读者可同时使用图文步骤教程和视频教程。第3章提供了9张多种风格油画棒作品的赏析图，读者可通过临摹的方式，尝试这些难度更高的作品。 本书适合油画棒初学者学习、使用。
OC宝典 动漫原创角色设计教程
￥47.90
OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。
图像的雄辩:五代人物画叙事模式研究
￥33.00
五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切，并一一分章展叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以带面，对相同叙事特征的作品行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展深的探讨。
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
素描一本通 铅笔绘画教程零基础入门
￥17.90
本书是专为初学者造的零基础素描门教程，书中不仅有基本的素描技法，更有大量新颖案例的详细分析讲解。文字简单易懂，图解知识直观。每个知识和案例都配有讲解视频，多方位带领读者一步一个脚印地了解素描绘制的过程和方法。 本书非常适合自学绘画或者想要快速提升素描能力的读者学习。现在，就让我们一起拿起画笔，踏上奇妙的素描旅程吧！
妙法自然:水彩人物画精讲教程
￥69.00
本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。 本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
插画攻略:插画设计原理与案例应用解析
￥53.40
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书案例丰富，讲解细致，知识全面，注重插画的商业实用性。
画里有话
￥54.99
中国书画是中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
养了猫,我就后悔了2.0
￥45.80
本书是《养了猫，我就后悔了》的续作。全书共 3 章，以风趣幽默、可爱十足的漫画形式，叙述了猫主人李小孩儿和她的小猫咪之间的故事，还原养猫人的爆笑生活，同时将与小猫咪有关的知识融其中。可单独阅读漫画，每一篇漫画故事都精简有趣。 相较于前作，本书内容更加丰富，增加了有毛专栏和插画作品。阅读本书，你可以一边大笑一边加深对小猫咪的了解，并且被猫主人与小猫咪之间的深厚感情所感动。 本书适合所有小猫咪爱好者阅读。
掌中艺术家——米开朗琪罗笔下的文艺复兴
￥23.90
米朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
掌中艺术家——拉斐尔笔下的文艺复兴
￥23.90
拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
国风水彩手绘教程
￥23.97
本书分为六大部分：工具篇、技法篇、白石溪、他世谣、花间意、浮世颂、国风绘。从国风插画的工具和基础技法讲起，循序渐进地教授了国风插画的创作过程，作者倾囊相授多年的绘画经验，帮助读者快速掌握国风插画的绘制精髓。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从这本书中学到有用的知识。随书配有高清线稿资源和视频教程，使学习更轻松。
娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
￥32.50
白描漫画，是结合了中国传统白描技法和古风漫画特有的飘逸、华美特的一种新型绘画理念，它与普通漫画的绘制方式*的不同是：作画工具以传统的白描工具为主，作画技法以白描技法为主，作品具有现代漫画的时尚感以及中国传统白描艺术的特色。本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例，在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时，提炼出不同的作画知识要，利用每个图例的详细作画步骤，向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识；第2章从布局手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法；第3章从刻画人物的眼神手，通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧；第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发，通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配；第5章从画面上的辅助元素始讲解，通过现实元素和幻想元素这两个分类概念，让读者一步理解在一幅优秀的人物画中，该用怎样的思路去添加辅助元素。 本书图文并茂、讲解由浅深、知识明确，适合绘画爱好者和古风爱好者阅读和学习,同时也适合相关培训机构用作教学参考教材。
知名艺术家的震撼水墨写实风《山海经》:《山海经:绝美水墨画卷》+《山海经:绝美水墨画卷2》(全2册)
￥60.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
西方古典油画大师技法系列——委拉斯凯兹
￥51.99
本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间画法转向直画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间画法与直画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
看视频学书法——赵孟頫楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。 仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！ 全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对赵孟頫楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。 本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
聊不完的艺术家:悲剧天才梵高
￥39.99
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
懒人救星!零基础Q版漫画速成手册
￥58.80
Q版漫画以其可爱和夸张的风格，深受各年龄层读者的喜爱。本书作者从业多年，有丰富的Q版漫画教学经验。她将Q版漫画的绘制技巧整理和总结在本书中，为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供全面、系统的Q版漫画绘制教程。 本书共8章，全面覆盖了Q版漫画绘制的各个方面。第1章“准备篇”，将引导读者了解绘制Q版漫画所需的软件和硬件工具，为后续的学习下坚实的基础。第2章至第7章分别深讲解了Q版人物的头部、身体、动态、上色、服饰、光影的绘制技巧，每一章都配有详细的步骤说明和丰富的示例图，帮助读者逐步掌握Q版漫画的绘画精髓。第8章“实战篇”是案例章节，通过实际的绘制案例，帮助读者将学到的技巧融会贯通，最终独立完成一幅完整的Q版漫画作品。 本书适合喜欢画Q版漫画的绘画爱好者、漫画从业者以及相关专业的学生阅读。
治愈系油画棒绘画技法
￥27.99
本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式，介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法等，帮助初学者从了解油画棒的特到独立完成一幅完整的油画棒作品，在绘画中获得成就感。帮助爱好者在闲暇时间也可以快速、轻松地完成油画棒绘画。全书展示了近20个文艺清新的油画棒案例教程，作品简单易上手，讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考，帮助爱好者一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧，教会大家轻松绘制出满意的油画棒作品。
摄影师的色彩设计学
￥53.40
本书聚焦色彩在摄影领域的应用价值，以深入浅出的论述体系，系统构建摄影色彩知识与实践框架，共设 6 章内容。第 1 章从基础理论切入，科学解析色彩的形成原理、分类标准及光学属性，为后续学习奠定理论根基；第 2 章聚焦色温的摄影应用，深入探讨其对画面情感传递与氛围塑造的关键作用；第 3 章围绕色彩搭配逻辑，分析主色、辅助色与点缀色的协同关系，助力读者掌握画面色彩平衡技巧；第 4 章提炼实用配色法则，涵盖单色相至四色相的基础搭配方法，提供可直接应用的色彩方案；第 5 章拓展实验性配色维度，以红色系、复古系等多色系为案例，结合四季风格特点，丰富摄影色彩表达形式；第 6 章聚焦色彩高级感塑造，破除传统配色刻板印象，同步指导读者开展个人摄影风格培养与审美能力训练。? 全书贯穿 “科学理论 实战技巧” 的双重导向，既夯实读者色彩理论基础，又提供可落地的摄影实践方案，有效帮助摄影者提升作品的视觉张力与艺术表现力。
