一曲五弦琴奏出人间多少欢喜哀愁。五个笔耕不辍的普通人，为生命留下的一份动情记录，平凡人生里的悲欢离合，迷惘与奋进，憧憬与失落，尽在这把旋律悠扬的“五弦琴”。

《自己的园地》收录的都是周作人为经典的名篇佳作。其中“辑自述·故人往事”收录的是纪实性叙事散文，基本记述了作者本人的成长经历；“第二辑日本·文化管窥”收录的是作者研究目本文化的文章，价值极高；“第三辑美文·冲淡平和”收录的是短小精致的杂文，极具启发意义；“第『兀『辑研究·鲁迅身后”收录的是作者写的关于鲁迅的文章。

《春风沉醉的晚上》一书收录的是郁达夫的经典名篇佳作。其中“辑 成长·我的梦，我的青春”收录的是郁达夫1934-1936年写的8篇自传性质的文章，基本记录了作者本人的成长历程；“第二辑 漂泊·一个人在途上”收录的是郁达夫的散文名篇；“第三辑 挚友·风雨故人”收录的是郁达夫回忆徐志摩、鲁迅、成仿吾等友人的文章；“第四辑 小说·春风沉醉的晚上”收录的是郁达夫著名的小说作品，例如《春风沉醉的晚上》《沉沦》等。

　　每年农历五月初五是我国传统的端午节。对于端午节的起源，历史上有多种说法。有的说是为了纪念战同时因不愿看到自己的国家被秦国灭亡而投江自尽的楚国诗人屈原，有的说是远古时代越地先民举行龙图腾祭祀仪式的一种延续，又有的说是由我国早的夏、商、周三代的夏至节演变而来。但不管怎么说，端午节的历史渊源是够久远的。 　　“端午”的意思是五月的个五日，即“五月初五”。《风土记》说“仲夏端午。端者，初也”，明确指出“端”取开端和初始之意。而“午”不仅与“五”同音，古代两字相通，所以“端午”又称“端五”；同时，在古人用十二地支对应月份的排列中，“午”正是五月，因此“端午”便具备了专指“五月初五”的含义。然而它的终定名是在唐代。那是因为唐玄宗的生日是八月五日，为了避讳，当时经朝廷大臣宋理璟提议，这才把“端五”正式定名为“端午”，并一直延续至今。至于端午也称端阳，则是由于古人把“午时”当作“阳辰”的缘故。 　　有关端午节的民间风俗，历史上的记载很多。归纳起来，大致包括赛龙舟、吃粽子、饮雄黄酒、佩香袋、悬艾草、插菖蒲、挂钟馗像等内容。其中又以赛龙舟和吃粽子*特色，流传也广。 　　作为与春节、清明、中秋并列的中国古代四大节日之一，端午属于夏季的节日。如果我们用现代的观念去审读那些古老的风俗，便会清楚地发现其中蕴含着关注生命的突出的人文精神，这是其他节日所无法相比的。 本书选录历代吟咏端午风俗诗词作品共八十多首，目的就是为了让今天的读者尽可能多地获取这方面的厉史文化信息，使传统和时尚在现实的交汇中进行对接，从而在物质和精神上产生有效的共鸣。

本书从大量的古籍中遴选出历代与春节相关的诗词八十余首，并加以注释赏析。

清明节，是我国民间重要的传统节日，是重要的“八节”（上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕）之一，有着独特的纪念方式。这是一个祭拜祖先的节日，扫墓、祭奠昭示着血脉的继承，使祖先与后代之间有了联系，让年轻一代知道敬老尊贤、慎终追远。清明节又叫踏青节，正是这春光明媚，草木吐绿的时节，也正是人们春游的好时候，所以古人有清明踏青，并开展打马球、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列风俗体育活动的习俗。其实民间长期有着清明踏青的习俗，著名画家张择端的《清明上河图》，极其生动地描绘了宋代清明时节，京都人民踏青郊游，市集买卖的热闹情景。 　　本书选录清明诗词曲近八十首，加以注释和赏析。清明节俗之所以能历久弥新，是因为它符合中华民族长期形成的敬畏先灵、珍惜现世的共同心理需求，而正是这些作品真实地呈现了这一民族心理的积淀过程，希望今天的读者能通过这份珍贵的民族记忆，加深对清明节的体认和理解。

古时人们把中秋节称作“团圆节”，将月饼称为“团圆饼”。自古人们即视“三五明月满”为如意吉祥。明月皎洁，清爽晶莹，它不仅是诗人、艺术家赞美的对象，“清风朗月不用一钱买”，它更归天下人所共有，享天下人所共嘉。 据介绍，《中秋诗词》遴选历代吟咏中秋为优美的八十余首诗，由现代前卫的青年学人加以精彩的诠释，温馨而时尚，动情而感人。 该书从各个不同的角度和侧面，反映了中秋时节的历史风貌和社会生活，具有鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息。在节令岁时之中，存历史演变之迹，凝聚着历代人民对美好生活追求和向往的表达。 　　本书所选八十首中秋诗词，其整体风貌多表达个人的愁思与对人情事理的哲理思考，但都落脚于对团圆、安宁的幸福生活的希望，以及对人类美好生存环境的祈盼，充分表现了中秋佳节的家国团圆的内涵与中华民族对现世生活的珍视，读者在可以细细品味。

一生，我们会遇见很多人。 有些萍水相逢，相逢后便不再联系；有些分道扬镳，离别后还彼此牵挂；有些倾盖如故，熟悉后又陷陌生。我们的曾经相识于陌路，如今的我们相望于江湖。 这是一段年轻白领的创业故事，也是一个青年人对当代职场、生活、人缘、情感的思考。

蓦然回首，天一讲堂已走过十个春夏秋冬。从2006年创办至今，天一讲堂始终坚持周周有讲座。530余场现场讲座，逾千万次场内外传播，因其高雅向上的品性，回应着个体的智慧渴求；又因其面向大众的情怀，始终契合着社会的价值导向。搭交流平台，激智慧火花，播人文精神，扬宁波文化，通过这一平台，天一讲堂两大系列应运而生，“外地名家”力邀国内外专家谈古论今，传扬当今世界前沿思想、先锋观点；“本地名家”贴近生活热点，独具趣味性与知识性。

《且介亭杂文末编》收鲁迅1936年所作杂文三十五篇。一九三六年作的《末编》，鲁迅把存稿放在一起的，是自篇至《曹靖华译(苏联作家七人集)序》。《因太炎先生而想起的二三事》，和《关于太炎先生二三事》，似乎同属姊妹篇，虽然当时因是未完稿而另外搁开，此刻也把它放在一起了。《附集》的文章，收自《海燕》，《作家》，《现实文学》，《中流》等。《半夏小集》，《这也是生活》，《死》，《女吊》四篇，先生另外保存的，但都是这一年的文章，也就附在《末编》一起了。 这本《且介亭杂文末编》由译林出版社出版发行。

诗词格律是中国古代诗人长期积累的艺术经验的总结，是诗词艺术的构成部分。只有掌握了旧体诗词格律的具体知识，才能更好地理解历代特别是唐代以后著名诗人作品的艺术魅力。为此，王力先生编写了这样一本旨在普及诗词格律基础知识的小册子，其中主要包括《诗词格律十讲》《诗律余论》和两篇附录（《唐诗三首讲解》《宋词三首讲解》）。其中的主体部分是《诗词格律十讲》，包括诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄十个部分。这本书不讲过分复杂的格律知识，只将一些要条分缕析，详细叙述，更适于普及。

鉴赏古典诗词的方法论:人间词话》为保证图书质量，新版底本我们选用了完备的手稿本，以重现其真容。全书共分为四大部分：人间词话、人间词话未刊稿及删稿、人间词以及王国维先生生平介绍。其中“人间词话”是经王国维手定发表于《国粹学报》的《人间词话》，共六十四条。本部分是全书的重点，每条原文后均有注释、译文和评析，并且在疑难字注音，阐释主要的理论观点并对原文进一步拓展。“人间词话未刊稿及删稿”是王国维《人间词话》手稿中除去发表于《国粹学报》的全部剩余部分，共六十二条。在此部分中几乎每条原文后均附有译文以及详细的注释。因为此部分各条所涉及的理论观点在“人间词话”的评析中大体已有体现，所以没有再加评点。“人间词”部分，收录了顾序、人间词甲稿序、人间词乙稿序，还收录了王国维的大量词作，以方便我们更加确切地了解王国维，理解《人间词话》。“王国维先生生平”部分则详细地介绍了王国维的生平事迹，对于我们更好地领略这部国学经典的深刻内涵，了解这位文学大师也有一定的裨益。全书并配有古书画，以图释文，用直观形象的方式，*限度地帮助读者理解词章意境。

《情迷维纳斯》是一个讲述爱恋的故事，一个贵族男子为了理想的爱情甘愿成为一位女士的奴隶，忍受她的责骂与鞭打；这是一个关于背叛的故事，扭曲的两性关系使女方不堪忍受，往日的激情烟消云散，*终选择了离开；这是一个有关欲望的故事，从*初的挣扎到*后的默许，从开始的抗拒到*终的妥协，当虐恋的快感战胜了仅存的理智，就只剩下残酷的屈服。 《情迷维纳斯》是利奥波德·范·萨克·马索克的代表作，在疯狂的幻想中寻找精神的慰藉。

一方水土养一方人，民艺的人文形态及内涵，既是传统经济和农耕社会的产物，也赋予了记忆中江南集镇特有的风情。小民的风流，手艺的黄昏，使得这些关于往年民生的文字具有了黑白影像的效果——一种内在灵魂的延续。作者谈正衡所选择的舒展的叙述角度，让人很容易从这些泥软土香的地域文化中获得了有益的东西。同时，又是那么善于捕捞过往的生活情趣，缓缓述及自小所生活的有各种手艺人的街道，透过嬉戏玩乐的少小天真，闯入一个个手艺传承的行当，见证了底层小民们那一幕幕颇富社会学和民俗学意义的生存场景。追忆往事，记录匠人，用散淡自在的文字和插图留住逐渐陌生的民间行当，让后人不仅知道这些乡土风物的名词，真切地感知生存的无奈和自由的不可企及……甚至还要从这一篇篇具体的人物故事中，去分担日益远逝的那个时代的忧伤和灼痛。

有一位法国作家曾经说过，从我们在这个世界出生的那一刻开始，每个人都在编织一件看不见的外衣。这件外衣每时每刻都紧随着我们，不管你在吃饭、走路还是睡觉。虽然我们看不见它，却可以从一个人说话、做事的方式中感受到它的存在，这件神奇的外衣就是我们的性格。

新时期的鄞州作家传承文脉，继往开来，寄情笔墨，耕耘不辍，一批中年作家宝刀未老，“老树着花无丑枝”，新作有新意。一批优秀青年作家脱颖而出，“雏凤清于老凤声”，笔墨有深度，文学观念新颖，现代意识强烈，艺术视野宽阔，文学风格多元，在小说、诗歌、散文等领域已有了良好影响。

《诗境浅说》是一本专论唐朝律诗和绝句作法的书籍。全书分为甲乙丙丁四编和两个续编，分别讲解了五言、七言绝句和律诗，乙编和丁编还专门将一些唐诗中的经典句子摘抄下来，加以详细品评。书中收录了王勃、骆宾王、杜审言、常建、李白、杜甫、王维、孟浩然等数百篇名诗，侧重于分析其声调、格律、意义、句法、字法，探讨“诗境之妙”，其观独特，品评精到，是了解和学习唐诗的基础读物。

发轫于“五四”时期的中国新文学，无论是语言形式还是表现对象，都是中国文学史上一座新的高峰，而*之上的领军便是鲁迅。在经历了诸多变故后，他弃医从文，志在对国民予以根本的疗救。从1907年发表篇论文《人之历史》，至1936年逝世，他笔耕不辍，留下了大量著述，包括小说、散文、杂文、书信以及一些学术著作。毋庸置疑，鲁迅这些直面人生、向善求真的作品，在当下的社会语境中依然不可或缺。相对时代和民族，鲁迅都是超前的，其作品中蕴藏的深厚的历史文化内涵，使我们在继承这笔文化遗产时并不轻松。反复研读鲁迅的经典作品，是走近鲁迅的首要途径。本书是一部鲁迅经典作品集，收录了鲁迅*代表性的作品：短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》、散文集《野草》《朝花夕拾》以及部分杂文。为了保持作品的原貌，其中有个别用字和当今现代汉语语法不统一的现象，我们都没有做改动。我们诚挚地希望，通过阅读这些作品能帮助你更透彻地了解鲁迅，开拓阅读视野，获得智慧启迪，提高人文素养。

他才气横溢，他天马行空， 他毕生追求着自由、美和爱， 他的谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗。 本书为徐志摩原创诗歌全集，不但收录了曾结集出版的四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》中的所有原创诗歌，还收录了流传于世、但未收入集子的集外诗。 徐志摩的短短的一生，却留下了不少作品，其中以诗歌的成就。他的诗字句清新，想象丰富，意境优美，且富于变化，他对美、自由和爱的毕生追求，从筋骨里延伸出来，从血液里流淌出来，具有鲜明的艺术个性，是中国现代新诗的杰出代表。

《我们的小世界》讲述了长得难看的少女宋长安以全市**的成绩考入一中后与身世复杂的少年欧阳晓之间在学习上你追我赶，在生活上诸多误会与被误会的故事。宋长安从小被嘲讽长得难看，所以一心向学，以全市**的成绩进入一中，遭遇对手欧阳晓。从此，每次考试追上欧阳晓成了她的目标。王子型的欧阳晓被众多女生喜欢，包括宋长安的**好友何雯雯以及富家女舒曼曼。因为无意中得知欧阳晓的身世，学习上受到他的帮助，被要求给他送饭，宋长安被好友何雯雯嫉妒，遭来背叛、孤立和报复，之后也和成为好友的舒曼曼决裂。但这些人都因为得知欧阳晓的真实身世而鄙弃他，只有宋长安一如既往，与其守望相助。 《我们的小世界》的作者是奈奈。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。