本书由诺贝尔经济学奖得主约瑟夫·E.斯蒂格利茨和哥伦比亚大学国际与公共事务教授阿克巴·诺曼共同编著，主要聚焦于产业政策的选择对经济增长的作用。        自2008—2009年全球金融危机以来，各发达经济体和一些新兴市场经济体纷纷祭出的量化宽松政策的效力似乎已经到了尽头，全球经济增长不但乏力，而且流动性过剩和泛滥所造成的泡沫反倒把全球经济正在拉向灾难性的边缘，警惕和避免新一轮金融和经济危机已经成为全球共识。为此，政策制定者始重新审视本国以往的产业政策和经济结构，以期在全球化背景下和互联网时代，通过调整产业政策，转换经济结构，提升经济发展水平，最终促新一轮经济增长和可持续发展。        正是在此背景下，本书编选了一些国家和地区可值得借鉴或具有深刻经验教训的产业政策的文章，通过具体的案例剖析，重新审视了结构经济学视角下的产业政策的理论基础、模式、产业周期、经济增长的路径，以期为各不同发展程度的国家设计符合本国产业发展的政策和制度，促经济结构的转换，提升经济质量和层次，实现优质的、可持续的经济增长提供参考依据。        本书重大的理论意义和价值贡献在于：在逆全球化的潮流和大背景下，它促使政策制定者思考“复苏”的产业政策该往哪个方向走、该如何优化，才能为本国乃至全球的新一轮经济增长重新注活力和提供动力。

小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。

《人间词话》是王国维于1908年至1909年间撰写的一部文学批评著作，主要探讨词的创作与鉴赏。该书融合了中西美学思想，提出了“境界说”这一核心理论，强调词作应追求情景交融、意蕴深远的艺术境界。书中对历代词人如李煜、苏轼、辛弃疾、姜夔等进行了评价，尤其推崇李煜和纳兰性德，认为他们的作品达到了极高的艺术境界。 王国维认为“词以境界为*上”，境界是词作的核心，分为“有我之境”和“无我之境”。“有我之境”带有作者的主观情感，“无我之境”则更显自然超脱。 他强调词应“不隔”，即表达要自然流畅，避免生硬造作。同时，词应兼具“气象”与“神韵”，既要有宏大的气魄，也要有细腻的情感。 王国维将词的创作与人生哲学结合，认为词作不仅是艺术表达，也反映了作者的人生态度与哲学思考。 可以说，《人间词话》在中国文学批评史上具有重要地位，其“境界说”对后世文学理论产生了深远影响，至今仍是研究中国古典诗词的重要参考。

《心中的旷野》是鲁枢元的散文随笔集。较之早前版本，鲁枢元对书稿进行了大规模的增补与修订，搜集其近40年来在不同时段、不同空间对于自然与人文、荒野与城市、信仰与认知、情感与技术、生命与金钱的感受与遐想，收录文章百余篇，扩容近乎一倍。全书分为“荒野启示”“生命诗篇”“同一星球”“潮起潮落”“达摩洞下”“说鱼上树”六编。作者承袭老子、庄子、陶渊明等中国古代先贤的传统智慧，又从利奥波德、罗尔斯顿等西方学者的生态思想中汲取养分，同时结合自身“与生俱来的荒野情结”，表达出对于当下生态文明发展状况的忧思与期许。书中文字融渗着鲁枢元个人的体验与感悟、回忆与憧憬，同时映射出对社会历史现象的观察与反思，兼具学理探讨与现实关怀。百余篇带有作者体温与心灵脉动的随笔，为我们当下所处的时代提供了一份内涵丰蕴的镜鉴。

本著作由美国小说家、评论家及教育家阿尔洛·贝茨著，全文由一系列讲座、谈话组成，包括什么是文学、文学表达、为什么要研读文学文学研读方法、文学语言、经典的价值、当代文学、小说与生活、诗歌与生活等内容。著者主要通过系列讲座阐述文学研读的重要性和方法，分别介绍了经典阅读、小说阅读和诗歌阅读，强调了文学真实性、情感及想象等基本要素。同时著者也十分重视文学研读的教育意义及其对人生的寓意。该书紧密结合生活，突出了文学阅读与人生这一主题。

本书是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主格非全新修订的散文与文学评论集。格非以其严谨又不失风趣的笔调，在文字中与卡夫卡、马尔克斯、福楼拜、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、英玛·伯格曼、门德尔松等文学、艺术大师展对话，为读者带来一场不可多得的文学盛宴。 格非是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主，被当代文坛誉为“作家中的作家”。本书共分为三辑，收录了他精心挑选的文化随笔、读书笔记与文学评论，每一篇都蕴含了他多年累积的写作及阅读经验。这些文章妙趣横生、深浅出，带领读者拾起被忽视的细节，体会伟大作品给予心灵的震颤。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。

布尔乔亚，或曰中产阶级，曾被描绘成现代人生活乃至思想变革的标杆。 如今，布尔乔亚的人格化身似乎面临着全球化地断裂、衰退和萎缩。 中产的幻象正笼罩于时代的焦虑中。 面对身份认同和意识形态的错乱， 人们不禁会问：究竟何为布尔乔亚？ 布尔乔亚原初的“理想”是什么？ 布尔乔亚是随着现代社会兴起而形成的一个重要社会阶层，也体现着一种文化、格调和趣味，不仅深刻地影响了欧美历史程，而且也为欧美文学留下了独特的韵律与节奏。《布尔乔亚：在历史和文学之间》是研究这一问题的力作。作者按时间脉络，从分析布尔乔亚在18世纪的自我理解，到19世纪的严肃小说、维多利亚时代英国的保守主义霸权、欧洲半边缘地区的资产阶级，以及易卜生时代布尔乔亚生活的自我批判，描绘了布尔乔亚文化的兴衰，并以批判的眼光，辅之以对历史的敏锐理解，剖析了布尔乔亚衰弱背后的结构性矛盾。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

东北流亡文学史料与研究丛书·作品卷，套装共10册包括《八月的乡村》《东路线上》《复仇之路》《科尔沁旗草原》《没有祖国的孩子》《生死场》《水塔》《万宝山》《伊瓦鲁河畔》《流亡者之歌》，丛书翔实而清晰地呈现了东北流亡文学的面貌和脉络，客观而全面地反映了中国当代东北流亡文学研究的前沿、具有影响力的研究成果。

　　《意大利文学史(第3版)》是一部系统介绍意大利文学的学术著作。全书按年代详细介绍和评古罗马时期、萌芽状态时期、文艺复兴、巴罗克文化时期、启蒙主义、新古典主义、浪漫主义、20世纪初期、法西斯专政时期、二次世界大战后直至21世纪初期的意大利文学概况和发展情况、作家作品以及文学流派。

《双势战略》是曾振波老师20年战略咨询经验总结而成的战略理论，全书由曾振波老师亲自撰写。双势战略从发现趋势和发挥优势两个维度，帮助读者进行企业战略分析，寻找战略破局之道。本书阐述了企业战略制定的政策、文化、经济、消费、流通、技术、商品、资本等八大趋势，以及深度剖析了企业资源和能力等优势构成要素，通过众多案例来解读双势战略的破局要点，重点针对企业战略顶层设计中的底层原理、企业使命、战略定位、核心价值、竞争重构等进行系统论述。从战略方法到战略制定，从运营模型到增长实施，曾振波老师从三大版块、七大层次为读者详细介绍了双势战略的实施体系。 一次读懂企业顶层设计与战略实施，《双势战略》是企业经营者、高管、创业者、营销从业者、营销学习者必看的品牌战略理论与实践书籍。

热闹中著一冷眼，便省许多苦心思； 冷落处存一热心，便得许多真趣味。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪最重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个最具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。

本书以鲁迅生前最后修订的《中国小说史略》版本，即1935年6月北新书局第十版再次修订本为底本，对各版本展汇校，借此呈现鲁迅在文字、观和体例方面的历次增删修改。本书不注基本知识，采用“以鲁注鲁”方式，将鲁迅在《中国小说史略》以外的各类著述，包括学术著述（专著、论文、演讲、辑校古籍序跋等）、杂文、书信中涉及中国小说史的内容，附注于相关语句之后，以呈现鲁迅著作的多元性与复杂性，并展现鲁迅对中国小说史的研究历程与观全貌。 同时，本书选择鲁迅1924年7月在西安讲学的《中国小说的历史的变迁》中若干段落，放置在相关位置，配以精美图片，以显示根据记录整理的《变迁》与课前准备讲义的《史略》之间的差别，除了听众迥异、场合不同、时间长短不同等因素，还有文言与白话的巨大缝隙，两厢对照阅读，相信对一般读者与专业学者，都会大有裨益。

在伦敦可持续遗产研究所的实验室里，科学家们正试图建立一个集体嗅觉体验的“有意识的档案”——气味记忆的博物馆，为了保护那些具有历史价值的东西，并在未来能够回忆起它们。 基于这个想法，作者罗伯塔?戴安娜从嗅觉历史文化调查始，写下了《气味博物馆》。她收集了38种气味，并调查了每种气味的来源，深挖了它们与文学文化联系及其在香水中的应用，其中有大海的气味、雨后泥土的气味、刚割过的青草的气味，童年的气味——削过的铅笔、马戏团、马路上的沥青……这些人们最熟悉的气味，在作者包罗万象且充满诗意的叙述中，具备了唤醒记忆的独特能力。

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本书是笔者近年来尝试把设计思维理念引高中的研究性学习，实现研究性学习项目化教学实践和探索的经验总结。本书整理形成了一套比较成熟的培训课程体系和流程，现将教学和培训资料系统整理成册出来以飨读者，也希望为社会创新设计培训、学校特色师资培养和学生课堂教学提供一本比较实用且极具操作性的工具书。

　　九十多年前，北欧神话这一文化瑰宝，经茅盾先生之手初次引国内，世界神话的奇耸山脉自此扎根。历经时间洗礼，焕然如新，影响着后世的多位学者。 　　茅盾先生以生动的笔法介绍了北欧诸神的性格特与神的职能，叙说发生于他们身上诸多妙趣横生的故事，一幅冰与火世界的磅礴画卷就此展。同时，茅盾先生根据时代背景、历史因素、地理环境对神话行解析与溯源，提供了学术上有创见的观。其作为我国第YI部介绍、研究北欧神话的经典，至今仍具有强大的生命力，在我国的比较文学和世界文学研究领域同样具有拓意义。

晚年的厄休拉?勒古恩与大卫?奈门合作为读者奉上了这部精彩绝伦的访谈录。在三次关于小说、诗歌、散文和文学批评的专题对话中，本书清晰地展现了勒古恩的创作理念和文学观点。访谈中的厄休拉?勒古恩真诚而坦率，她对伍尔夫、托尔斯泰、萨拉马戈、托尔金等作家的作品不吝赞美，也毫不避讳地谈到了与玛格丽特?阿特伍德和部分严肃文学作家之间的歧见。她向年轻作家提出了写作建议，也批评了抑制想象、忽视女性作家作品等文学和社会问题。与采访者的合拍使这部访谈录折射出勒古恩思想的光芒，照亮了后人通往理想的写作之路。