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新手自学入门 超级漫画技法基础教程╳实战练习
￥25.00
你在看漫画的时候，有没有强烈地被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过你也能绘制出自己心中的故事？其实，画漫画是有规律可循的。本书将带领你走绘制漫画的大门，从零始学习。 为了让读者少走弯路，本书为大家提炼好了全书的要：64 种表情的表现、6 种头身的表现、5 种人体的绘制、17 种姿态的表现、6种性格的表现、6种角色的表现、5 种服装的表现和4种透视的表现，学习完本书后，选择正确的方法行勤奋练习，大家就能绘制出精美的人物造型。 本书讲解系统且细致，图例丰富且精美，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合动漫专业相关人员作为培训教材或教学参考用书。
设计几何学
￥52.80
工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具代表性的实例行细节分析。
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
公关摄影
￥42.00
公关摄影作为一门技术课程，培养的是摄影师对公关业务视觉表现进行*把握的能力。在本书中，读者能够学到公关摄影的工作流程，以及各类公关摄影题材的拍摄方法。 本书从公共关系与公关摄影的概念开始讲起，讲解公关摄影团队组建，摄影器材，公关摄影的流程安排、项目分类，以及公关摄影师的一些重要拍摄思路和创作技巧。本书还附有公关摄影活动执行单，方便读者参考。 本书内容*，涵盖从前期准备、业务策划、拍摄，到项目实例与公关摄影师的经验分享等知识。本书适合公关摄影及相关行业的从业者使用，也可作为各院校相关专业课程的教材。
麋尚摄影
￥61.00
作者是2014年在深圳举办“沉寂与绽放——两级世界·观”个人摄影作品展时，展出的就有章节内容，混用几种摄影技法一次成像拍摄出的时装图片，是超现实主义的时装摄影，与蒙着面纱只有一个黑色的人物图片，形成了对比，强烈的反差给人印象深刻。这次他也把超现实主义的时装摄影编入到了《麇尚摄影》作品集里，这是对的，因为“集”就是收集、集中、整合。 作品集的后两章节，时尚环境人像、环境人物，尤其是时尚环境人像，以含蓄蕴藉的艺术手法，大胆的构图，人物拍摄角度刁钻，超出了基本构图法则，随意却很有章法，有气势磅礴之感，给读者遐想的空问远比图片本身的内容，超出了时尚的概念。 这些作品中，有的粗狂挺拔，有的细腻入神，还有的是异彩风姿灵空飘逸，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝练概括，作品的思维方式有很高的思想深度。
拒绝高深 游戏动漫人体结构基础教程
￥42.00
本书是一本针对动漫游戏绘画行业初学者和爱好者并讲解游戏动漫角色的人体基础知识的绘画教程。 全书包括序章和6章详细教程。序章介绍了游戏动漫风格的特、绘制游戏动漫人物的要求、初学者应该如何行学习；第1章讲解游戏动漫人体基本比例；第2章讲解游戏动漫头像绘制技巧；第3章讲解游戏动漫人体的基础结构；第4章讲解游戏动漫炫酷动态的核心难；第5章讲解游戏动漫角色的服装设计；第6章讲解构图方法，并针对不同的游戏动漫风格提供插画实践案例。 本书风格明确，讲解细致，刨除了实际应用中使用不多的内容，专注于应用技巧，是一本帮助读者快速上手、牢基础的人体绘画教程，适合游戏动漫绘画新手、游戏动漫爱好者阅读和使用。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
“四季”古典音乐聆听之旅 冬季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为读者讲述了古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是冬季音乐会篇，讲解了狂想曲、芭蕾舞音乐、套曲三种古典音乐类型，九位作曲家和十二首音乐作品。本书通过亲切易懂的语言和精美生动的插图，带领读者走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
人像摄影零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类，本书内容涉及人像摄影的方方面面，不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理，还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将人像摄影的拍摄思路与原理知识融具体案例中，适合人像摄影爱好者及刚触人像摄影的新手参考阅读。
影像里的中国 : 100 名摄影人镜头里的时代变迁
￥149.00
本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品，每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片，是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹，展示了社会生活变迁，彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册，本书可视为一部记录中国发展程的影像简史。
儿童散学归来早
￥35.99
若能在纷繁尘世中，找回属于自己的赤子之心，便能以孩童之眼看世界，以艺术之心过生活。 知世故而不世故，天真万岁！ 本书收录《我的少年时代》《甘美的回味》《从孩子得到的启示》等51篇丰子恺经典散文作品，15幅全彩画作。看丰子恺谈儿时回忆、谈人生态度、谈艺术的生活。在阅读中暂时放下一切压迫与负担，解除平日处世的苦心，认识自己奔放的生命。
西方钢琴艺术的流变与发展
￥22.50
西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多的作曲家和演奏家，产生了大量的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。
不止艺术:25家美术馆的文创
￥99.00
中国25家美术馆的创意指南——带你走进文创世界
新手自学入门 工笔基础教程╳实战练习
￥29.90
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步，本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切，从零起步，学习绘制工笔画。 全书共分为7章：第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料；第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法；第4章以牡丹为例，具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法；第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法；第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作行实战演练，帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频，通过手机扫描正文中的码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
Q版头像与人物 古风萌系动漫简笔画教程
￥35.90
不管是手绘还是板绘，不管是用铅笔还是绘圆笔，不管是黑白还是彩色，人物是动漫简笔画中不可或缺的题材，特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。 本书共六章，章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识；第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧；第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路，让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼；第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱，适合零基础却不知道如何始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读，也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。
识谱常备 乐理速成实战教程
￥38.80
本书是针对音乐爱好者的学习特、学习习惯而量身编写的乐理知识教程。 本书分为4个学习阶段，共9章72课内容。阶段讲解了五线谱的基础知识及中音区的7个音符，并通过歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7个音符，其他音符及常用的音乐符号，并通过老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，巩固本书讲解的知识。书中附赠教学视频，供读者边看边学。书中讲解语言轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握乐理知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。 本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
古代印度文艺理论文选
￥26.00
《古代印度文艺理论文选》摘译了五本梵语文学理论著作。《舞论》是现存的古印度早的系统文艺理论著作，一般认为产生于二世纪，论述了戏剧演出的各方面。《诗镜》是古代印度同类书中现存早的两部之一，实际是一本作诗手册。《韵光》是大约九世纪的作品，系统创立了关于“诗的灵魂”的理论。《诗光》大约诞生于诗论盛极将衰的十一世纪，而它也被看作古典诗论的总结。《文镜》是十四世纪的著作，是古代印度文学理论中后期的综合论著。
油画棒的小确幸:谁都能自学的超文艺油画棒教程
￥38.80
画画的初衷就是为了快乐呀！ 本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式，介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法，书中除展示了诸多文艺清新的油画棒作品以外，还分享了画完之后如何裱框及将作品用于居家装饰的小妙招。 全书分为7部分，包括油画棒说明书、藏着故事的生活、森系小植物、秋酿果实、我喜欢你的一切、做我的猫、把心意装画框里这几部分内容，详细地介绍了日常生活中非常适合初学者门的案例画法，作品简单易上手，讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考。 翻本书，跟着若木木-起启油画棒手绘之旅吧!
