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孩子们喜爱的古典钢琴名曲集
￥32.90
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章，*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特，第二章包含了12篇音乐家们的小故事，第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的，孩子们在弹奏某一时期的乐曲时，可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特，再行练习；在练*位音乐家的作品时，还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事，体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配，不仅能丰富孩子们的音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
平面设计师的风格手册
￥76.80
本书抓住时下视觉艺术设计的*突出的特征：乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深挖掘其过去的历史足迹，以此重新看待我们眼球习以为常的美学观，更录了当下杰出的平面视觉作品，展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达，向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力。
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
起步教程:色彩初步(升级版)
￥5.99
《起步教程:色彩初步（升级版）》为美术基础起步系列，主要是单体静物的表现。全书分四部分：*部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，*好到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
起步教程:素描初步(升级版)
￥5.99
无
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠·柯罗素描
￥24.00
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠----柯罗素描》是此系列图书之一，主要介绍柯罗经典的素描作品及创作手稿。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
￥49.90
本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
字体设计基础与表现
￥24.50
《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直切主题，简单明了，实用性强。
服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
￥47.94
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法，从理论到实践，为读者提供了详尽的案例步骤，以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。本书内容丰富、图文并茂，讲解通俗易懂、富有时代特色，可作为服装设计的专业教材，也可作为服装设计学习者的参考书籍。
漫画新手村 Q版角色初学到进阶100例
￥27.00
漫画作品中总是有这么一拨人物，虽然他们年龄不同、外形有别、性格迥异，但是他们都有一个共同的特—“cute”（可爱），这样的人物被称为Q版人物。在绘制这种看似简单的人物时，需要掌握其绘制规律和技巧。本书运用纯线条的表现形式，对Q版角色的绘制方法行了分类讲解。本书首先介绍Q版角色的概念，其次讲解此类角色的头身比、各种角度的头部和面部表情的画法，后通过大量丰富的实例向读者具体讲解各种姿态动作、各种透视关系、各种外形、各种年龄层次、各种角色设定、各种身份、各种服装的Q版人物的画法，共计100个实例。 本书讲解系统，图例丰富精美，绘画步骤翔实，循序渐，适合初级、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
漫画新手村 漫画角色造型初学到进阶100例
￥27.00
这是一本关于漫画绘制技法的门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。 本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书。
油画风儿童摄影与后期轻松学
￥59.40
本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书，通过学习本书，即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备，适合拍摄油画风格的服装、道具的选择，场景的选择，以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿，以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解，除了油画风格，本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析，供读者学习参考。
伦敦艺术博物馆
￥63.00
本书对伦敦市十七座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
艺术->摄影->摄影理论
￥47.40
延时摄影（Time-lapse photography），又叫缩时摄影、缩时录影，可以认为是和高速摄影相反的一个过程，是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片，通过后期处理将照片串联成一个视频，把较长时间的过程压缩在较短的时间内，以视频的方式播放出来。星空延时摄影，也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒，这样平时用肉眼难以看出的斗转星移，配合着音乐的播放，就能呈现出转瞬即逝的精彩效果，让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。夜晚的星空延时拍摄和白天的风光延时拍摄还是有很大区别的，前期拍摄需要注意的硬件设备和选址事项，后期处理所需要使用到的诸多软件工具，都决定了我们辛苦一晚的拍摄成果能否达到预期目标。本书将会从前后期多个角度行阐述，帮助大家制作出完美的星空延时视频。
水色四季:用水彩留住身边一花一草一叶的温度
￥51.87
本书为希望尝试写实画风但苦于门难、无从下手的朋友们所写，书中作品难度适中、步骤明晰，可为他们提供很好的学习途径。书中30个作品大多依据木卮在公园和郊外所拍的植物照片所绘，有些附了照片原图，方便大家比对学习，寻找临摹方法，依循绘制要领创作自己的水彩作品。
“四季”古典音乐聆听之旅 春季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是春季音乐会篇，讲解了圆舞曲、协奏曲、组曲三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
数码摄影后期影调原理与实战技法
￥59.90
照片影调是摄影后期处理的核心内容之一。本书由浅深、循序渐地介绍了影调的基础知识及实用的影调调修思路与技巧，主要内容包括正确认识照片影调、Camera Raw 的全方位应用、Camera Raw 蒙版的局部调修思路与技巧、Photoshop 后期处理的基石一一蒙版、影调控制的核心一一三大面的塑造、有光场景怎样修、无光场景怎样修、超实用的影调重塑思路与技巧、单张照片修出完美银河效果等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的影调调修技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
