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子义手抄报：中小学手抄报/黑板报创意版式设计大全
￥23.92
这是一本指导学生制作黑板报和手抄报的工具书。这本书里的画风清丽，为学生提供了丰富的版式设计和内容选择，更重要的是这本书主即学即用的特，是孩子们独立完成作业的好帮手。 在内容编排上，本书主要由经典主题报样、*报样模板、精美报头和边框设计四个部分组成。根据学校生活和教学特，以时间线为轴，展现了图文并茂的经典报样，节庆假日、校园生活、健康卫生、纪念日、安全教育、环保理念、爱祖国爱家乡、季节和节气……主题丰富，内容全面；后面提供的精美报头、边框花边、字体样式等，也方便读者制作黑板报和手抄报。 本书案例丰富、步骤详细明了，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
天生就可爱！ 软萌的手账简笔画教程
￥22.50
对于一个可爱的人来说，万物皆可“萌”，就算是一只怪兽，都可以在笔下变成“萌化人心”的样子，本书就是这样一本聚集了各种“萌物”的手账简笔画教程书！就算你从未学过画画，不懂任何绘画技巧，跟着本书一样可以创作出可爱的小画。 本书共分为九章，案例内容包含了做手账时常见的各类素材。第1章介绍了画简笔画时常用的工具和基本创作技法；第2~5章教读者画出可爱的动物、食物、花草和生活用品；第6~7章教读者画出可以记录风景和节日的简笔画素材；第8章教读者画出“Q萌”的小人；第9章则为读者提供了丰富的手账花边、标签等素材。 本书适合任何喜欢可爱元素的读者朋友，希望这本书能带给你一份简单的快乐！
弹好电子琴的简谱知识
￥17.99
本书是为了帮助读者提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏电子琴而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书分为11章，分别讲解了弹奏电子琴所需要了解的简谱基础知识、节奏与节拍、音程、和弦、音阶、演奏顺序记号、乐谱中的常用标记等音乐知识。随着每一次的深学习，相信读者对电子琴弹奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合电子琴爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
中国摄影大家谈
￥39.60
北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由政府主导的摄影类国际文化艺术活动，这是北京摄影界的一件盛事。北京摄影周组委会与中艺网校历时一年的时间，邀请王文澜、王福春、朱宪民、那日松、李树峰、陈小波、晋永权、黄文、梅生、解海龙等中国zui具影响力的十位摄影大家在中华世纪坛讲，讲座当时采用视频直播，先后使数万影友收益。本书正是这十位摄影大家的讲座和作品集结成册。 这十位摄影大家有的将自己的摄影经历告诉大家应该去拍什么，什么才是值得拍摄的，有的告诉摄影爱好者什么是好的照片，那些照片背后感人的故事，也有的是对摄影史行了梳理，告诉我们如何评价和判断艺术。这对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。
素描头像 人物五官画法超详细讲解
￥22.50
内容提要 人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。 本书约有560幅步骤图，共分为5章。第1章是素描五官的绘制基础；第2章是眼睛的绘制，介绍了眼睛的结构素描、眼睛的光影关系、眼睛的切面石膏素描、眼睛的概括、不同角度眼睛素描小练习和不同角度眼睛素描绘制解析；第3章是鼻子的绘制，介绍了鼻子的结构素描、鼻子的光影关系、鼻子的切面石膏素描、鼻子的角度变化、不同角度鼻子素描小练习和不同角度鼻子素描绘制解析；第4章是嘴巴的绘制，介绍了嘴巴的结构素描、嘴巴的光影关系、嘴巴的切面石膏素描、嘴巴的概括、不同角度嘴巴素描小练习和不同角度嘴巴素描绘制解析；第5章是耳朵的绘制， 介绍了耳朵的结构素描、耳朵的光影关系、耳朵的切面石膏素描、耳朵的概括、不同角度耳朵素描小练习和不同角度耳朵素描绘制解析。本书采用文字少、图例多的讲解方法，案例图如看幻灯片一般，能帮助读者更快速地掌握五官绘画的奥妙。 本书可以作为素描绘画初学者门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。
十九世纪欧洲经典二十四画
￥54.60
今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。
室内设计手绘技法与快题表现(第2版)
￥40.50
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法
￥31.50
内 容 提 要 本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。 本书共分为6个章节，从淡彩所需工具始，逐步详解淡彩基础，再深到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制始，将绘画基础知识一一说明，并讲解了一些小道具的绘制；第3章是初淡彩风景，始初步行淡彩的画面创作，从植物到小场景，一步步讲解如何把控淡彩风景画面；第4章是清新小商铺，讲解了日式和欧式建筑的绘制；第5章是墨香中国风，讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制；第6章是唯美动漫场景，介绍了两个人气动漫手绘场景的绘制。 本书将带着读者朋友们用感性思维观看眼前风景，用独特的淡彩绘画记录生活乐趣。本书适合钢笔画爱好者、水彩爱好者、绘画初学者阅读学习。
卡通IP时代——品牌卡通形象设计揭秘(第3版)
￥35.60
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验分享给读者。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！
新彩绘古韵 工笔彩墨草木情
￥22.50
你有没有想过水墨和颜彩究竟可以碰撞出怎样的火花？不同于传统的浅绛、青绿、金碧等配色，这一次我们来挑战更浓烈的色彩，一起绘制出具有全新美态和配色的草、木、花、果吧。 本书共7章。第1-3章是基础部分，第1章介绍了所需工具和绘制本书作品*核心的笔、墨、彩知识；第2章讲解了基础的线描和构图技法；第3章讲解了配色知识与染色技法。第4-7章是案例部分，以草、木、花、果分类，展示并详细讲解了具有中国传统文化意向的12种植物的绘制过程，每幅作品都以全新的构图和色彩表现让你耳目一新。书中*后附赠12幅作品的白描线稿图，便于读者临摹学习。 希望本书可以为喜欢传统文化又具有创新精神的你带来乐趣和灵感。
你好，生活——MPC手机影像大赛摄影作品精选
￥40.20
本书汇集了MPC 手机影像大赛的百余幅晋级作品，分为创意之美、风光之美、纪实之美、建筑之美、微距之美、夜色之美、人像之美七大主题，展现了手机镜头下的万千世界，展现了不同摄影师眼中的世界之美。同时，书中还对本次大赛中获得金、银、铜奖的摄影作品，从作品本身以及拍摄思路做了详细介绍。 本书适合广大手机摄影爱好者阅读。
中国色彩简史
￥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。
星河入梦:萌系线稿插画实例教程
￥55.90
这是一本全案例结构的线稿插画教程。书中先从简单的植物绘制方法始讲解，然后分别讲解了萌宠、物件、配饰、服装和人物的绘制方法，后介绍了完整线稿插画的绘制方法。案例的讲解方式简单易懂，同时案例的安排循序渐，由易到难。为方便读者学习，本书所有案例均附有教学视频，读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和线稿插画爱好者参考学习。
艺术估值
￥9.90
本论文集选取了2019—2021年作者的清华美院史论系研究生课程论文及相关研究成果汇集而成，主要涉及了图书设计、儿童美术、绘本设计、吴冠中美学、非遗产业创新及艺术品估值等领域，是以乡野调查、艺术大师活动实践和艺术科研项目为依托，以美学特质与方法为切入点，进行美学评论及艺术管理实践。
造像——人体结构造型与角色设计
￥55.80
暂无
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
画里行间 绘本插画创作手记
￥90.00
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀，具有时代正能量，能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者，以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
通往历史的门:跨越西方建筑与艺术
￥66.00
这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。
插画教室——专业插画设计基础教程(第2版)
￥79.90
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
