画坛巨匠-贝克曼素描
¥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特:1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学,能及时提供高质量,不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上,以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品,顺应了当今艺术发展的主流意识,并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大,初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧,并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一,主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
等一朵花开 水墨插画绘制教程
¥54.50
本书是一本水墨插画门教程。全书共七章,以花卉为主题,带领读者循序渐地学习水墨画的绘制技法。*章带领大家认识水墨写意花卉,第二章讲解水墨花卉的核心表现技法,第三章讲解花卉的组成部分及表现技法,第四至七章讲解四季不同花卉的表现技法。读者可以通过书中详细的步骤讲解画出各种漂亮的花卉。另外,为了让读者学习起来更方便,随书附赠了大型案例的教学视频。读者可以一边阅读本书,一边观看教学视频。 本书适合美术初学者和国画爱好者学习,也可作为相关培训机构的参考用书。
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
¥54.50
华夏民族的传统服饰—汉服,在近几年同袍们的努力下,逐渐被广大年轻人所认识和喜爱,在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学,这本书,用马克笔来表现各款华美汉服,在快速记录表达创意的同时,还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章:第1章讲解了汉服的形制与结构方面的门基础知识;第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧;第3~4章,则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法;第5章重讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制;第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例,向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书,希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法,也能够提高商业插画创作的能力。
惊鸿梦 古风色铅笔漫画从入门到精通
¥38.50
“古风”风格的漫画作品一直深受大家的喜爱,这些作品里有翩若惊鸿的美丽女子,玉树临风的潇洒君子,如诗如画的悠悠山河……这些充满“古风”的美好想象,藏在很多人的内心深处。你想用色铅笔描绘出那些让人“惊鸿一瞥”的容颜吗?如果想,那么请跟随本书来系统地学习吧! 本书共四大章。章介绍色铅笔相关的基础知识和技法,同时也介绍一些绘制人物的基础知识;第二章则带领读者进行古风小物和人物局部的绘制练习,让读者通过绘制简单案例快速入门;第三章则通过对4个人物案例的详细讲解,带领读者掌握人物的画法;第四章在人物绘制的基础上加入了场景的绘制练习,帮助读者掌握古风人物插画的整体绘制技法。 本书案例唯美、绘制步骤详细,并且附有“线稿别册”方便读者临摹,读者亦可直接在线稿别册上进行涂色练习,非常适合古风绘画爱好者阅读、使用。
大家都能画的水墨漫画 综合手绘技法入门教程
¥32.90
水墨画讲究气韵生动、以形写神,漫画人物造型百变、个性突出。若用水墨画的形式表现漫画人物,会“碰撞”出什么样的画面效果呢?在绘制的过程中,应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要点呢? 本书主要介绍了用水墨绘制漫画人物和场景的综合手绘入门技法,全书共七章。章介绍了水墨画知识;第二章介绍了用水墨绘制人物半身像的技法,包括人物脸型、五官、表情、发型等;第三章介绍了用水墨绘制人物身体的技法,包括头身比例、不同身体部位、身体动态等;第四章介绍了用水墨绘制衣服和配饰、场景的技法;第五章介绍了用水墨绘制不同人物形象的技法,包括读书的少年、可爱的女孩、悠闲的少年、异域少女、酷酷的男孩、大家闺秀等;第六章介绍了用水墨绘制Q版人物的技法,包括呆萌的少女、可爱的丫头、活泼的小公主、帅气的男孩、运动少年、调皮的男孩等;第七章介绍了用水墨绘制漫画人物和场景组合的技法,包括园中散步、树下读书、踢球的少年、花丛中起舞的女孩、演奏乐器、泛舟江上、聊天的闺蜜等。 本书将水墨画与漫画人物相结合,画风独特,绘制出的画面具有别样的美感,而且绘制技法的讲解详细,适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
小米有品商品详情页爆品设计手册
¥54.50
商品详情页是用户和电商沟通的桥梁,用户在网络交易中的大部分活动时间用在浏览商品详情页,大部分的成交转化也是依托商品详情页完成的。商品详情页如何准确展示产品的属性、传达产品的卖、吸引用户的关注、中用户的痛,获取用户的信任是一门大学问。设计师既需要根据产品的定义、设计、研发、生产和制造过程构建设计逻辑,又需要针对用户的年龄、性别、职业、喜好和关注内容行艺术加工,扎实的设计理论和成熟的创意思维恰恰是电商爆品设计必不可少的。 本书通过电商设计背景介绍和电商设计理论介绍以及8个商品详情页设计实战案例,把小米爆品造过程中需要设计师深度关注和参与的多个环节行了详细地阐述。恪守品牌调性和产品定位的商品详情页设计模式,以科学高效的形式把产品特转换成目标用户能够理解并且产生共鸣的表述语言,可以帮助用户更好地理解和传播产品,并产生和复的可能。 商品详情页设计师需要拥有敏锐的洞察力和全面的设计能力,并能够借助设计手段深浅出地表达,才能做出所谓的“好设计”。每一款好的商品详情页的设计过程都是我们透彻了解一个行业或一个品类的绝佳机会,有理有据又具有真情实感的“好设计”可以助力公司造爆品,推动公司实现商业目标。
中国经典纹样图鉴
¥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种,近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
心之梦境 梦幻治愈水彩插画绘
¥54.50
缥缈的画风,奇异绚丽的色彩,总是能把人们带一个五彩斑斓的梦境里。本书正是一本能让你充满幻想的水彩门读物,从小的云、海、花、草元素,到相对完整的梦幻插画的创作,破控水难、晕染难的水彩绘画屏障,让你轻松画出一幅幅具有奇思妙想的水彩插画。 全书共分为5章:第1章为水彩创作工具的分类介绍;第2章讲解了创作此类梦幻插画的配色技巧、上色方法和构图技巧;第3章至第4章则通过17个案例,讲解了充满无尽遐想的各种梦幻画面效果的具体实现方法;第5章则是作品赏析部分,让大家再次感受浪漫水彩插画带来的无限乐趣。 本书中的水彩作品主题丰富,案例精彩,虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者,特别是水彩初学者学习、临摹,也可以作为相关专业的培训教材。
机甲概念设计解析(第2版)
¥72.80
《机甲概念设计解析(第2版)》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,第1章分析机甲的结构;第2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解机甲设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析(第2版)》附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析(第2版)》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
¥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题,但国王路易十五成为他主要顾主后,为满足国王对享乐的追求,他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格,很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠:弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
世界美术名作二十讲
¥25.20
傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史教习,本书是在他的讲稿的基础上行修订、补充。书中介绍了近二十位艺术大师及其名作,始于乔托,经多那太罗、波提切利,文艺复兴的三杰:达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔,至贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯兹、普桑、格勒兹、雷诺兹与庚斯勃罗,终于十九世纪浪漫派风景画家杜佩雷、卢梭、柯罗等人,同时将文学、音乐、哲学、社会融艺术作品的讲解,深简出。本书配有近百幅精美图片,帮助读者领略世界美术作品精华。
摄影旅程每时每刻:提升照片水平的实战技法
¥49.90
作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题,拍什么和怎么拍,作者列举了诸多旅行中可以镜的题材,并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解,而是通过实际的案例,让读者能够灵活运用8种技法,虽然简单但是却有显著的效果。*后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具,反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。
工业设计考研快题高分攻略
¥25.80
本书除了对近年来各院校高分快题试卷行总结之外,还搜集了近八年从“突围设计考研”走出去的各大目标院校优秀学员的考试经验和复习思路,加之走访了全国各大产品系设计专业目标院校,有针对性地与我国知名产品系设计院校的教师们探讨中国产品系设计人才培养方式的经验和教训,同时针对在突围课程中如何平衡应试考试方法与专业技能有效培养提出了宝贵的建议。
中国水印木刻的观念与技术
¥106.99
《中国水印木刻的观念与技术》是兼具学术性、专业性、知识性、实用性原创性和创新性的版画史论专著及水印木刻技法书,堪称中国水印木刻的百科全书。 全书共九章。前四章“水印木刻概论”“印刷术发明前的图像复制技术”“绚烂静绝的传统水印木刻”“续断再生的现代水印木刻”由水印木刻概论到古、现代中国水印版画史,从学理上对中国的水印木刻行界定与梳理。后五章“工具与材料”“制作流程与技术要领”“名家示范与案例详解”“工作室的空间与环境”“作品保存与展示”,强调技法演示、实操演练,极具实用性。详尽的说明文字及近千张清晰图片,不仅对水印木刻的初学者具有指导作用,对同行艺术家亦有借鉴意义。
黑镜头20周年纪念系列:中国这100年+人类这100年2(大师镜头下小人物的大时代&历史中的人性之美)
¥256.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、尤金?史密斯、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。 这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
《中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版》(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
¥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
¥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述,他的学生葛赛尔记录,我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结,也是对他个人艺术经验的高度概括,其中有对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,示艺术法门。
花艺大师到你家——凌宗湧的花品味
¥39.90
从宁静悠远的杭州富春山居到现代摩登的台北W Hotel,花艺大师凌宗湧化繁为简,将运用在五星级饭店、超豪宅建案及精品发表会上的花艺技法,演绎成65个在家也能DIY手作的花艺提案。玄关、客餐厅、工作空间、私密卧室,从生活的一角始,让家中每天都充满着花艺的形气之美! 喜欢花,往往来自于对大自然的向往,在冰冷的空间中,期待加鲜活的生命力,你是不是也曾对外国杂志里融合自然与空间的陈设而心动,每每在住宿精品饭店时,为其中精彩的花艺作品而驻足。 其实花艺之美,应该是能轻松地生活各个空间的,不需要通过繁复的技巧和器具,刻意的雕塑形体,只需通过花艺师的经典案例分享和技巧传授,藉由65个精彩的空间陈列示范,即使没有上过花艺课程,也能轻轻松松将五星级的花艺设计空间,自然而然带居家生活中,只要一朵花、几片叶子,就能使平淡的空间呈现出精致生活的品味与质感。
何路无痛
¥33.60
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录,是与学生对饮的心灵鸡汤。 此书中所录,有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文;有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写;有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在,表明自己除了好吃饭以外,还有些非物质性的想法;有的是记叙亲情、交往和友情的文章;还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映;作者自己置身艺术原野的体悟,有散文、有诗词、有艺术话语等等。
电影产业数据挖掘
¥41.30
全书首先系统梳理电影产业发展现状、现存问题、电影产业数据分析现状,其次围绕电影产业制作、宣传、发行和放映等环节行数据挖掘分析,主要包括导演和演员行艺人画像和艺人分类研究;电影营销能力评价指数分析;电影用户满意度挖掘;电影个性推荐研究;电影海外传播能力分析及电影票房影响因素分析等。
摄影师的后期课——人像调色篇
¥49.90
想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。

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