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爵士鼓基础教程
￥22.50
《爵士鼓基础教程 二维码视频教学版是为音乐爱好者学习爵士鼓演奏技能而量身造的门基础教程。书中分为两大部分，包含从爵士鼓的基础技能讲解到演奏阶的知识，读者按照书中的讲解和计划行练习，可以初步掌握演奏爵士鼓的能力。 本书分为两大篇章，*篇包括五个部分，分别讲解了爵士鼓的基础知识及演奏方法、4分音符及休止符、8分音符及其休止符和16分音符的实质概念和训练方法；第二篇也包括五个部分，在*篇的基础上，讲解了各种基本节奏型及变化节奏型，并附有大量的课程练习。本书的每一部分都配有视频讲解，读者可以边看边学，深理解爵士鼓的演奏技巧，高效便捷地展爵士鼓的学习。 本书适合音乐爱好者和爵士鼓爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
川剧与巴蜀民俗
￥28.00
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装) 中华书局出品
￥16.80
《世界美术名作二十讲（插图本）/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
约定
￥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
有温度的手艺：中国手作人的世代传承
￥27.20
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
工业产品设计手绘典型实例(第2版)
￥26.60
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1～3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，配书提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计专业的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
从零基础到职业插画师(一本全面细致的儿童水彩手绘教程，零基础也能成为职业插画师) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本职业插画教程，以儿童水彩插画为例，介绍了水彩工具以及水彩画的线稿和上色技巧。书中分步骤详细讲解了4个线稿实践案例和10个水彩上色案例，让零基础的初学者可以轻松学会水彩。本书*后一章分析了职业插画师的经营方式，旨在指导零经验想成为职业插画师的读者成功走上职业插画师之路。
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
￥15.80
黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
一万次快门——NanC的旅行摄影秘籍
￥51.20
自从有了相机，旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心造的旅行摄影力作。全书分为六个章节，不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识，而且结合典型旅拍实例，对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系，本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示，本书总结出作者特色的调修思路，让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧，随时随地留住旅行瞬间。 刚刚触摄影时间不长的初学者，通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能，拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物，随时查阅。
浣溪沙：古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条，描画惊艳的国风雅色！) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等；专业性体现在深浅出地带大家赏析经典名作案例，以及线描历史的初步梳理；实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。
设计师的展示陈列色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖，适合展示陈列设计、环境艺术设计、商业空间设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校环境艺术专业培训机构的教材使用。此外，还非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考资料阅读。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
花卉图案设计
￥22.99
本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主，内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。
陌上少- 零基础古风漫画美男子入门教程
￥26.20
“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”，如此精致的美男子若只能存在于诗词歌赋中，那该多么遗憾。若能用笔将这些动人的形象描绘在纸上，那又该多么的富有情趣啊。那么，古风漫画美少年的特点有哪些？又该掌握哪些技法呢？本书将一一为你解答。 本书主要讲解古风漫画美少年的绘制技法，共包括六章的内容。章介绍了古风美少年头部、五官、发型的绘制技法；第二章介绍了不同类型的古风美少年动态的绘制技法；第三章和第四章分别介绍了古风服饰、古风道具和古风场景的绘制技法；第五章和第六章介绍了不同人物设定的美少年和不同场景下的美少年的绘制技法。全书的案例都是经过精心挑选绘制而成的，再搭配详细的技法介绍，十分适合读者学习与临摹。 本书的古风漫画美男子绘制技法十分丰富，配图经典，绘制步骤清晰、详细，容易上手练习，适合初学者学习，也可以作为相关专业的培训教材。
