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葫芦丝自学一月通
￥19.91
葫芦丝是一件非常富有特色的少数民族吹管乐器，近年来以其易于掌握的特以及极富特色的优美音色获得了众多音乐爱好者的喜爱。《葫芦丝自学一月通》是一本专门为葫芦丝演奏爱好者量身编写的自学门教程，本书从零始循序渐，编排一个月的学习目标，让葫芦丝演奏爱好者能够在短时间内系统掌握葫芦丝演奏的基本技巧，为广大音乐爱好者的音乐门带来一丝启发。在学习基础知识以及基本演奏方法之后，搭配了大量难度适宜的练习曲及乐曲，可以使初学者学习乐器时更易上手，迅速掌握演奏方法并提升自己的演奏水平。读者可以通过手机扫书中二维码观看重难教学讲解，并且以图解形式介绍葫芦丝练习的重难，大大降低了葫芦丝自学者的理解难度。
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
￥120.00
著名学者、南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究，在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就，先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》 《唐代文史论丛》等。不仅如此，卞先生在艺术史研究上也有突出的成就，其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。在卞孝萱先生诞辰百年之际，朱 天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就，辑录卞先生所有艺术史研究文章，感怀卞先生的同时，对今天的艺坛当有所启发。
听懂绘画 看透音乐
￥53.90
本书以独树一帜的跨艺术视角，通过十余组画家与音乐家的平行传记，揭示了绘画与音乐在历史长河中的互动关系。全书以“命运交织”为核心线索，将不同时代的杰出创作者，如华托与莫扎特、大卫与贝多芬、库尔贝与比才等并置剖析，生动展现了艺术革新与社会变革的强烈共振。书中收录了大量珍贵图片及唱片封面资料，巧妙构建了视觉与听觉的双重叙事维度。 本书适合艺术史爱好者、古典音乐爱好者及跨学科文化探索者阅读。通过双重艺术维度的交织分析，为读者打开理解欧洲文化艺术发展的新视角，尤其适合希望深入了解19世纪至20世纪欧洲文化艺术互动关系的读者。
一本书认识莫奈
￥44.00
翻这本书，一场沉浸式的艺术之旅就此启。本书以灵动的漫画笔触，勾勒出印象派大师莫奈的一生。从叛逆少年对传统绘画的不屑，他勇于破常规，踏上了独属于自己的艺术征途；到青年在艺术之路上的跌跌撞撞，历经无数次挫折，却始终坚守对光影的执着；再到晚年凭借《睡莲》系列作品享誉世界，用色彩和笔触震撼了整个艺术界。本书语言质朴风趣，画面灵动活泼，将莫奈从遥不可及的艺术神坛拉至读者身旁，让读者在轻松阅读中燃起对印象派艺术的热爱，切身感受艺术之美与无穷力量。
谈影唯缺颂红妆——摄影阅读手记
￥29.99
本书是关于摄影从经典向当代转变的案例研究。全书共有30篇文章。主要阐述了摄影师的工作情况、摄影技术的勃新、摄影艺术的历史发展及所摄影像内容背后的故事等，内容丰富，资料详实，既有宏观的审视，又有个案的分析。本文立论新颖、引经据典、见解独到，具有重要的学术价值和现实意义。
数字创意
￥29.99
在数字化浪潮席卷全球的今天，数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力，正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融，是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面，涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合，既注重理论体系的完整性，又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析，读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态，从而在实际工作中发挥所长、创造价值。
电影文化与诗学
￥29.99
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。*部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
我与舞蹈
￥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
￥39.19
本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
小型建筑创作札记
￥27.91
建筑业正经历着深刻的转型与挑战。城市化进程进入新阶段，行业亟须寻找新的发展方向。在这一背景下，本书敏锐地指出了一条充满潜力的路径—走向乡村。书中提出的“简易化建筑创作”，为建筑师参与乡村建设提供了切实可行的操作指南。它并非简单的技术简化，而是要求建筑师以新的姿态和身份深入乡村—不仅是设计者，更是观察者、协作者和赋能者。本书在类型学层面的思考以及对未来生活模式的探讨，其中所提及的观点和理念，不仅适用于乡村，也可能对城市更新、可持续建筑等领域产生重要启示。 本书能为建筑师、政策制定者及其他关注乡村发展的读者提供有益的参考，共同推动建筑行业的转型与进步。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
钢琴曲谱集(二阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
电吉他自学一月通
￥27.19
《电吉他自学入门一月通》是一本内容丰富的电吉他自学教材，旨在帮助初学者在一个月内掌握电吉他的基本知识和常用演奏技巧。本书内容涵盖了电吉他的起源与发展、常见种类、重要部件、演奏所需设备、基础演奏训练、进阶技巧、实战曲目练习等多个方面。作者通过详细的理论讲解和实践练习，结合丰富的谱例和演奏提示，为读者提供了一条系统的学习路径。正文将30天的学习内容分为四个阶段，科学地进行知识讲授和曲目练习。每个阶段里有作者自创的有针对性的练习曲和热门乐曲供学习者巩固技巧，为电吉他初学者提供了一条从零开始到能够演奏实战曲目的完整学习路径，帮助读者在短时间内快速提升电吉他演奏技能。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
聊不完的艺术家:光影逐梦人莫奈
￥39.19
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
数字媒体艺术创新力丛书--数字视频编辑与制作
￥27.19
本书以培养现代数字视频制作人员为目标，结合数字视频发展的现实情况，全面阐述了数字视频作品创作的流程，包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例，以精练的理论与实例结合的方法，深浅出地介绍了视频制作的创作要。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维，既掌握数字视频制作的技术，也了解不同类型数字视频的特，从而能自如地运用视听语言行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材，也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
五线谱自学一月通(视频教学版)
￥15.91
五线谱自学一月通（视频教学版）》是一本针对社会音乐爱好者以及音乐学龄儿童量身编写的门级自学五线谱书籍，适合各类音乐培训学校使用。本书最大程度地简化晦涩的理论知识，用最通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的，需要掌握的五线谱知识。同时，为了能够系统学习音乐知识，还必须辅助学习视唱与练耳知识，本书在课程的编排中，每一天均设置有知识练习、识谱练习、节奏视唱、节奏听辨练习等，让音乐爱好在学习五线谱乐理知识的同时实现视唱练耳的同步学习，最大限度地增强音乐基本能力。本书每一天均配有二维码视频讲解，视唱与节奏练习部分均配有音频资源，音乐爱好者可通过手机扫书中二维码观看教学视频。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟、山水、人物合辑
￥119.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
