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画出一片梦幻海:水彩海浪绘画教程
￥27.99
本书是一本梦幻的水彩海浪手绘教程。书中的基础部分系统讲解了水彩手绘的常用工具、色彩基础知识和基本绘画技法，案例部分收录了15个精美的海浪场景，分俯视视角和侧视视角，难度循序渐。每个案例都配有详细的步骤图和通俗易懂的文字讲解，零基础的读者也能轻松自学。本书还附赠一个120多分钟的配套视频，读者可结合视频，更好地掌握书中的绘画技法。书的最后一章为作品赏析，收录了10幅非常精美、复杂的海浪作品，学有余力的读者可尝试临摹。
吉他弹唱大教程
￥23.99
无
简谱钢琴自学一月通
￥23.99
本书是钢琴门教程，全书使用简谱的形式编写，非常适合零基础的爱好者阅读。书中根据钢琴的学习过程，将整体内容分为三部分：第一部分讲解钢琴的基本知识和简谱的识谱方法；第二部分从零基础始，讲解钢琴单手弹法、合奏弹法、和弦指法、完整曲目的学习，每日配以适量练习，并随着学习的深，讲解相应的乐理知识，使读者更容易理解钢琴左右手配合的要；第三部分给出大量适合门爱好者的流行弹唱曲目和世界钢琴名曲，指法编排简单，方便初学者更快上手。本书以按天授课的形式循序渐学习，度可控，学习无压力。
花间集:工笔美人技法教程
￥27.99
本书是一本以工笔美人为主题的国画教程，书中分为五章内容：第一章概要地介绍了工笔人物画的发展历史与特；第二章讲解了工笔人物画所需工具与材料；第三章讲解了工笔人物画的前期准备工作，包括过稿、裱板、绷绢等方法的介绍；第四章为工笔人物画的基本技法介绍，包括执笔、行笔的方法，勾线与染色的技法等；第五章为工笔美人绘制教程，作者以《花间集》的词句为灵感原创了16幅工笔美人画，从头像到半身像，再到场景搭配，由浅深地为读者讲解创作的过程和绘制的方法，帮助读者逐步掌握工笔人物画的绘制方法。本书文字表述较为通俗易懂，图文并茂，还配有部分技法绘制视频以及原创案例绘制步骤视频，方便初学者和具有一定绘画基础的读者学习和掌握工笔人物画基本技法，为今后的独立创作下基础。
中小学音乐歌曲钢琴弹唱教程
￥19.99
《中小学音乐教材歌曲钢琴弹唱教程》共分为上下两篇，上篇可作为学期的教授内容，一共四个单元，根据作品风格划分为抒情类歌曲弹唱、行曲类歌曲弹唱、轻快类歌曲弹唱以及小调歌曲弹唱，从调性、伴奏由简至难，让学生的眼、手、脚、唱的配合从逐步适应到很好的控制，让学生学会举一反三，从大调练习门再转到小调练习，并能加以区分，所有曲目全部选自人音版教材歌曲。《中小学音乐教材歌曲钢琴弹唱教程》下篇可作为第二学期的教授内容，共四个单元，分别为二声部弹唱、民歌弹唱、变拍子歌曲弹唱、综合伴奏织体歌曲弹唱。四个单元上的所有曲目也都选自人音版教材歌曲，把这些作品按照它们的特及难行归类，让学生更清晰的掌握作品特并能准确分析演奏，以逐步掌握弹唱技巧。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
一本书认识梵高
￥44.00
本书以漫画形式，为读者展梵高充满坎坷的人生画卷。从梵高的童年讲起，展现他在成长过程中对世界独特的感知。随着他逐渐长大，去求学、工作，不断探索人生方向，每一段经历都被细腻描绘。读者可以从中看到他在艰难的生活中对艺术的执着追求。本书的漫画风格遵循梵高绘画的笔法与色调，为读者营造出与梵高作品相似的视觉感受。每一幅漫画都仿佛从梵高的画作中衍生而来，让读者在阅读过程中，如同置身于梵高的艺术世界，对这位伟大艺术家更添一份亲切感，同时也能更深刻地理解他的内心世界与创作源泉。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
影响世界的设计大师
￥58.00
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开，深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格， 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现， 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士，对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设计爱好者、设计专业学生阅读，而且广大青少年 也可以从本书中学习设计知识，培养创新意识，提升美育素养。
AIGC短视频制作与运营(慕课版)
￥42.00
随着AIGC技术的快速发展，短视频与AIGC深度融合，催生出了全新的发展机遇和无限潜力，为内容创作者、运营者以及整个短视频行业注入了新的活力。本书系统地讲解了短视频制作与运营的相关策略、方法与技巧，共分9个项目，分别是短视频与AIGC概述、AIGC工具的*应用、AIGC＋短视频运营定位与账号搭建、AIGC＋短视频创意策划、AIGC＋短视频素材创作与生成、AIGC＋短视频后期剪辑与制作、AIGC＋短视频优化与发布、AIGC＋短视频运营管理、AIGC文旅宣传片创作实战。 本书内容新颖、案例丰富，既可作为高等院校网络与新媒体、电子商务、市场营销等相关专业的教材，也适合对短视频制作与运营感兴趣的读者阅读学习。
镜头语言设计(微课版)
￥47.90
本书主要介绍镜头语言设计的方法与技巧，全书共13章，内容包括镜头语言设计导论、画面构成与感知、叙事原理、剪辑基础、声音基础、对话设计、静态对话剪辑、运动分解、转场与切换、长镜头、新媒体背景下的镜头语言。本书结合行业内经典案例，由浅深地讲解镜头语言的基本构成，详细介绍了镜头移动、切换以及剪辑的方法。本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、电影学、戏剧影视导演、数字媒体技术等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
一本书认识莫奈
￥44.00
翻这本书，一场沉浸式的艺术之旅就此启。本书以灵动的漫画笔触，勾勒出印象派大师莫奈的一生。从叛逆少年对传统绘画的不屑，他勇于破常规，踏上了独属于自己的艺术征途；到青年在艺术之路上的跌跌撞撞，历经无数次挫折，却始终坚守对光影的执着；再到晚年凭借《睡莲》系列作品享誉世界，用色彩和笔触震撼了整个艺术界。本书语言质朴风趣，画面灵动活泼，将莫奈从遥不可及的艺术神坛拉至读者身旁，让读者在轻松阅读中燃起对印象派艺术的热爱，切身感受艺术之美与无穷力量。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
香蕴
￥27.19
本书从香知、香见、香识、香事、香品、香养六个方面，系统*地介绍了香生活、香文化、香品鉴和香养生的内容。该书适合对香及香艺感兴趣的读者阅读使用，它将为读者提供一个*的入门指南，让读者更好地了解和欣赏香的世界。这本书是一个很好的入门指南。通过阅读这本书，读者可以了解到香的种类、特点、品鉴方法，以及香在不同文化中的应用和传承。同时，书中还介绍了一些与香相关的生活方式和文化内涵，让读者更好地领略香的魅力。
艺术之城·厦门建筑之旅
￥54.00
本书以闽南文化、华侨文化、海洋文化为主线，从极具闽南特色的红砖古厝出发，到中西合璧的嘉庚建筑、厦门骑楼，再到“万国建筑博览园”鼓浪屿……全面展示厦门的建筑风貌。书中配以精美图片，向读者展示厦门建筑不同视角下的美，闽南建筑的典雅、南洋建筑的热情、西洋建筑的浪漫在厦门交织着，带领读者走一场视觉盛宴。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
杨桦管弦乐作品精选集
￥39.84
本书收入6首具有浓郁广东地方音乐特色的管弦乐曲。无论是《赛龙夺锦》《凯旋》的粤乐配器改编，还是《南海之滨》交响组曲的潮州音乐作素材、《向秀丽交响诗》的粤剧曲调引子和全曲岭南风味，都是杨桦先生开拓性的创作。《南海之滨》交响组曲、《向秀丽交响诗》《凯旋》《赛龙夺锦》四首大型管弦乐曲作品呈现出杨桦先生“交响音乐民族化、广东音乐交响化”的创作思路，并融合了广东音乐的叙事方式和西洋作曲理论技巧。杨桦先生于1973年创作的广东音乐优秀作品高胡独奏《绿水长流稻飘香（又称绿水长流）》，流传全国；于1998年创作的双簧管独奏《乡情》，是具有优美的客家山歌曲调的汉乐小品。
油画棒涂色法国
￥31.00
在法兰西的浪漫土壤上，每一砖每一瓦都散发着艺术的气息。本书旨在引领你踏上一场别样的旅行，不是简单地游览名胜，而是携带画笔，成为生活的记录者，将法国之美绘于纸上。本书以法国的建筑与风景为核心题材，讲述如何描绘具有欧洲风情的美景。同时，本书配有视频教程，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作。最终，我们期望通过本书的学习，读者不仅能够学会画画，还能在涂色过程中找到乐趣，甚至能够带着画笔踏上旅程，记录下每一个美好的瞬间，让艺术成为生活的一部分。
Plog手机摄影教程:拍摄、调色与制作
￥27.19
本书分3条线，帮助读者快速成为Plog手机摄影与修图高手： 条是前期拍摄线，涵盖了摄影经典构图和用光技巧，以及时下流行的拍摄主题和场景的介绍，助你快速精通Plog手机摄影的精髓。 第二条是后期处理线，介绍了醒图、黄油相机、Wecut以及美图秀秀4个热门后期APP，共38个手机后期实用技巧，助你成为Plog手机后期高手！ 第三条是效果题材线，拍摄对象涵盖了各类热门领域，如人像、风光、植物、动物、夜景、美食以及旅游等，助你成为摄影全才！ 本书适合时尚博主、生活美学达人、美妆达人以及手机摄影爱好者学习与参考，同时也适合想系统学习Plog手机摄影的读者阅读与学习使用。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
