购物车
个人中心
听傅雷讲艺术
￥9.90
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理，全面展示傅雷先生的艺术思想，美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等，立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格，向读者展开一部巨幅的艺术画卷，带领读者在艺术的夜空下采撷美丽的星光。本书资料翔实、安排精当，还用小传和纪念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。
植物之美
￥3.48
在创世纪神话中，上帝造了亚当和夏娃，又为他们在东方造了伊甸园，一个植物繁茂的世界。日升月落，沧海桑田，在生命诞生后的数十亿年间，植物经历不断的生长、进化，像一件绿色的大衣覆盖了我们的地球。1600年时，人们只知道6000种植物。然而，仅仅100年后，植物学家又发现了12000个新种。于是，植物学之父林奈开始对植物进行分类。今天，我们知道世界上有约45万种植物，无论是绚烂的夏花，还是静美的秋叶，都用深奥幽玄的密码编写着生命的奇迹。
摄影POSE 101%，换个姿势拍会更美
￥16.99
《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》通过数百幅姿态各异、靓丽的照片范例，结合运用场景、光源、构图、摄影器材与拍摄技巧，以及模特摆出的漂亮pose ，解答了如何利用摆姿的魔法来完善照片的视觉效果，实现创作者意图这一摄影人关心的问题。无论你是职业摄影师、模特，还是人像摄影爱好者，当你进行外拍、写真或室内棚拍时，相信有《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》的助力，一定能拍出媲美杂志模特、影视明星般惊艳的多彩照片。《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》适合摄影达人与爱好拍照的所有人使用。
音乐的视界
￥12.99
本书以视觉影像烘托文字，以诗歌体裁娓娓道出作者的音乐感悟、高校艺术教育的传承与发展，描绘了作者内心大学音乐教育的美好映象。
Canon EOS 55OD完全攻略
￥16.99
本书以一个摄影人真正使用的角度，全方位地分析和阐述了佳能EOS 550D数码单反相机的特点和优势，不仅从按钮的使用、菜单的设置进行了详细的分析，而且对于相机各项自定义功能的合理选择和设定进行了深入的剖析。针对EOS 550D的特色总结了情境模式与进阶模式设置、各种主题实拍技巧、短片录制技巧及高级自定义功能设置。同时，还对于适配镜头的选择、摄影附件的选择、后期RAW格式的处理等提出专业化的建议。对于佳能EOS数码单反相机，特别是EOS 550D相机用户而言，是一本颇为有用的全方位指导书。
行摄北京——打动摄影师的50个地方
￥10.99
作者是感性的旅行摄影人，因此本书具备独特的视角，是当下年轻人（16~35岁）的拍摄风格偏好的写照。北京可旅行之处，大家都能数出一二，当然，这也是北京可拍之处。但是综合你能想到的和想不到的50处北京旅行拍摄地，从摄影的角度诠释旅行的意义，并配备相关的衣食住行信息和简单的地图提示，让您一书在手，游遍北京，拍出心中的北京印象。 未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书的部分或全部内容。
关于数码单反那些事儿(仅适用PC阅读)
￥14.70
本书完全针对初学者的特点，采用循序渐进的讲解方式，舍弃了晦涩、深奥的专业术语，以朴实简洁的语言、图文结合的方式，将数码单反相机的使用技巧汇集成册，一页就是一个知识点，以极其方便的查阅方式，让摄影者能够快速地了解并掌握数码单反的使用技巧。全书共分8章，并进行详细讲解，第1章首先了解数码相机的分类及外观，第2章介绍镜头的分类和使用，第3章介绍数码摄影中常用的各种配件，第4章详细说明选购要点，第5章阐述常用相机的设定，第6章介绍如何对焦，第7章介绍测光和曝光的技巧，后一章则讲述数码相机的维护与保养。 本书图文并茂，语言通俗，相信通过阅读本书能够让摄影者轻松地使用数码相机，并且可以在各种环境下拍摄出完美的照片，尽情享受摄影的乐趣。本书面向初学者，适合广大摄影爱好者、专业摄影师及相关从业人员。
艺术、科学与文化创新
￥5.99
本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从造型到设计， 从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素的今天， 了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业成才和全面成人，具有重要的现实意义。
俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列. 伊利亚·奥夫恰林科：汉、俄
￥22.40
俄罗斯巡回画派和苏联油画家的作品对于多数中国艺术家和美术爱好者 来讲是非常熟悉的。苏联解体后，涌现出来的杰出油画家近几年在我国以“新 生代”为名有不同程度的介绍，但这一群体大都已经五十岁以上了。那么， 今天的俄罗斯油画界学院体系下的现实主义风格的真正新生代、三十岁左右 的年轻画家的艺术面貌和作品风格又是怎样的呢？本系列书的编写正是为了 回答这一问题。
俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列.马克西姆·马尔古诺夫：汉、俄
￥39.94
俄罗斯巡回画派和苏联油画家的作品对于多数中国艺术家和美术爱好者 来讲是非常熟悉的。苏联解体后，涌现出来的杰出油画家近几年在我国以“新 生代”为名有不同程度的介绍，但这一群体大都已经五十岁以上了。那么， 今天的俄罗斯油画界学院体系下的现实主义风格的真正新生代、三十岁左右 的年轻画家的艺术面貌和作品风格又是怎样的呢？本系列书的编写正是为了 回答这一问题。
青花瓷器拍卖投资大指南
￥12.00
本书共收录青花瓷拍品457件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品青花瓷，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，书中还收录了43件故宫博物院院藏青花瓷，这些难得一见的珍品，堪为青花瓷器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。
中国最美的100传世书法
￥2.99
世界上竟然有这样一门艺术，线条借助于文字的体势进行自由的舞蹈，在简单的黑与白、曲与直中衍生出宇宙的千万色相，这就是中国独有的书法艺术。正如林语堂曾说：“如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”中国文化的博大与精深在书法中得到了完美展现。
摄影技艺教程(第六版)
￥17.40
本书对摄影技艺的涉及是全方位的，从摄影器材性能到使用技术技巧；从拍摄技术到构图、用光；从数码影像的电脑处理到传统胶片的冲洗与放大以及新闻摄影、广告摄影等各类题材的拍摄均有实用性的介绍。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
四季清华
￥23.99
本摄影集收录130余幅清华大学校园风光照片，涉及60余处校园景观风物，辅以简洁文字说明。按春、夏、秋、冬顺序排列，有机地组成一幅绚丽多彩的清华园四季风光画卷。
拍照哪里有问题
￥23.99
全书从*的数码单反相机及相关新技术应用着手，循渐进地介绍了数码单反摄影的基本知识、相机操作、外设运用以及实拍技巧，回答了读者在使用DSLR中遇到的种种困惑，并提供了数百幅精美的摄影作品实例，既可以帮助读者解决相机使用中的问题，又可以快速提高摄影水平。职业摄影师及多家品牌相机课程讲师陈汉荣（Herman）、谢承翰（Hanson）、杨仁渤先生现身学法，他们无私地奉献了个人多年来的摄影经验，实属难得。数码摄影初学者、爱好者，以及所有在数码摄影中遇到问题的朋友都可以在本书中找到答案。
数码摄影100技——曝光控制技巧
￥13.99
数码相机时代的到来，让相机的功用不仅仅体现在家庭摄影之中，更多的是以风光和纪实为主。书中由曝光控制基础用光讲起，给读者一个循序渐进的阅读过程，如此能更好地理解曝光控制。后面的实际拍摄章节中我们还会对人物曝光控制、景物曝光控制和动物曝光控制做进一步说明，多以实践性例子告诉读者应怎样进行拍摄。相信阅读本书之后，您会对摄影的兴趣更加浓厚，因为您会从书中了解到，原来还有这么宽泛的题材可供选择。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
新编艺术概论(仅适用PC阅读)
￥15.00
提及艺术，通常我们会想到美术、音乐以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多，比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺、艺术设计、艺术体操、艺术人生等等。
绘画（二）
￥15.60
本教材共分三册，每学年一册。第二册主要以“简笔儿童人物”、“卡通人物”、“国画”、“纸版画”、“彩笔画”为主，突出美术基础知识和基本功的练习，具有系统性、师范性和实用性。本书适合中专、高职、大专及大学本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。
艺术与科学13
￥16.13
东方画论中的“色彩”观念与西方绘画的“色彩”观念有着很大的区别。本文旨在把东、西方绘画中有关“色彩理解的历史的、文化的差异”纳入思考的范围，探讨东方画论与绘画表现中“色彩”理解的特色。
