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写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程
￥26.99
内容提要 很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。 本书共3篇7章，40余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解特殊质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。 本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。
弹好钢琴的五线谱知识
￥17.99
很多钢琴爱好者在掌握了基础的钢琴弹奏方法，能够简单演奏几首乐曲之后，总希望自己的琴技能够一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏钢琴。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅演奏钢琴而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书分为5大章，共35课，分别讲解了演奏钢琴所需要了解的五线谱的基础知识、节奏与节拍、音程、和弦、音阶、乐谱中的标记等音乐知识。随着每一次的深学习，相信大家对钢琴演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度地提高。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
吉他小白的弹奏秘籍：指弹吉他入门教程
￥28.99
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们始行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥89.00
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
商业插画绘制技法与应用解析
￥35.60
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。 本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的参考资料。
看视频，学画画！彩色铅笔花卉绘制入门教程
￥26.99
浪漫花卉，绚丽多姿；盈盈暗香，撩心帘。本书的制作依托于高速摄像机和专业相机，给每一个案例都附上了教学视频，视频优质的画面效果有助于增加读者的绘画兴趣，提高其学习效率。 本书是彩铅花卉绘制的门教程，共分为4章。*章为基础部分，介绍了彩铅绘画所需要的工具；第二章为彩铅绘画技法，讲解了4种主要技法的运用；第三章为应用章节，将技法与案例结合，讲解了绘制线稿和配色等基础知识，此外，还介绍了单枝花的画法；第四章为案例章节，详细讲解了4个花卉插画案例的绘制方法。 本书内容丰富，讲解详尽，文字、图片、视屏三合一的模式远远超越了以前简单的案例教学。本书适合绘画初学者、彩铅爱好者和花卉爱好者阅读学习，希望各位朋友在学习过程中不断步，收获喜悦。
这幅画里原来有狗
￥59.00
什么时候*只欧亚灰狼被驯化成了狗？艺术*早出现的狗的形象是什么样？古埃及人为何会在亲人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？ 新的资料表明，名画《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》中的小狗并非用来象征对婚姻的忠诚。英国的维多利亚女王很可能是世界历*爱狗的帝王。中国狮子狗在19世纪末一度成为欧洲贵族中流行的宠物犬…… 人类已经与狗共处三万多年，狗的生命与人的生活交叠，衍生出一段亲密、互惠、稳定而又不断变化的人狗关系史，也因此诞生了无数关于狗的艺术形象、传说故事。今天，全世界有超过9亿只狗，中国有超过3000万家庭养狗，但我们真的足够了解这些与我们朝夕相伴的动物伙伴吗？ 本书是一部简约的狗文化通俗读本，通过200余幅充满爱与美的艺术名作，引领读者踏上一段轻松美好的文化艺术之旅，认识艺术史上形形色色的狗狗形象，也将帮助我们更好地了解狗狗们的世界。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装) 中华书局出品
￥16.80
《世界美术名作二十讲（插图本）/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
工业产品设计手绘典型实例(第2版)
￥26.60
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1～3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，配书提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计专业的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
马连庆舞台设计
￥70.20
本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。
