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百媚千红 古风CG插画绘制技法精解(服饰篇)
￥44.20
本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程
￥44.60
本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。 全书共7章，首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，再对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；*后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
水色邂逅：水彩风景技法20例
￥31.50
90后，出生于绘画世家，毕业于中国美院。自幼受两位舅公潘昌候（清华美院教授）、潘?e兹（北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）以及父亲的熏陶，热衷于绘画，幼年触国画，大学后从事CG绘画艺术。14年初触水彩至今。 主要艺术活动 2017年11月 作品《生命之觉-7》选浙江省第十五届水彩粉画展 2017年8月 作品《生命之觉-5》选第三届中国（青岛）水彩新人新作展 2017年7月 作品《寒江钓雪》选2017潮汕水彩年展 2017年6月 作品《天地清音》选浙水千秋，五水共治浙江省省展 2016年 作品《生命之觉-3》选《重温经典-吴芳谷百年诞辰》既《第六届潮汕水彩画年展》 2016年 作品《生命之觉-2》选“黑龙江省水彩画双年展” 2016年 作品《生命之觉》选“浙江省首届水彩写生作品展 2015年 作品《碧海蓝天鱼更肥》选“美丽浙江画诉乡情”省展 2015年 作品《雪域圣境-1》选“金华市第五届青年美术作品展览” 2015年 作品《雪域圣境-2》获市“第二届黄宾虹艺术展”优秀奖
森的约定：水彩人物插画手绘教程
￥35.20
本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中*难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重难；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
素描自修课 超详细图解教程 静物
￥22.50
绘画，可以表达对生活的热爱、陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习*基础的两部分——结构、光影，将经典几何体作为案例，行了细致分析与绘制讲解，为读者下坚实的绘画基础。 全书共5部分，第1部分为素描基础知识介绍，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2部分是静物素描中的形体结构；第3部分是光影的原理与绘制；第4部分是质感的表现；第5部分是静物的构图与空间表现5个方面，帮助初学者从各个方面学习素描。通过大量案例详细解析了静物素描技法，使读者融会贯通、循序渐。并且配有案例绘制视频，读者可以边看边画，可以更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
诗情画意 唐诗水彩绘
￥23.92
在中国传统文化中，诗歌和绘画一直占有重要的地位。两者既可以单独作为作品，又可以相互融合，相得益彰。本书将唐诗与古风水彩画相结合，希望读者在绘画过程中，体会到诗中有画、画中有诗的意境。 本书共分为两章：第1章为基础部分，介绍了水彩的基本工具及绘画技法；第2章为案例部分，每一个案例都以一首唐诗为主题，涵盖了唐诗的主题分析、画面构图、线稿和水彩上色等内容。本书不仅能教读者绘制完整的唐诗水彩画，更能让读者体会古人的诗情与画意。 本书适合绘画爱好者和传统文化爱好者阅读、收藏，也可作为相关专业机构的培训教材。
少儿钢琴入门教程(五线谱+简谱版)
￥20.30
本书是为有意学习钢琴的少儿音乐爱好者贴身造的钢琴门书籍，旨在为孩子们学习钢琴演奏的大门，帮助喜爱音乐的孩子们更轻松愉快地学习钢琴。 本书共分为6个章节。这6个章节的内容主要有：钢琴基础知识、音乐基础知识、节拍与音调、音程与和弦、弹奏练习曲等。书中的课程设置是一个逐渐深的过程，教学过程图文并茂，生动活泼，简单易懂。 少儿音乐爱好者，少儿零基础钢琴爱好者，少儿音乐培训学校。
钢琴小白的即兴伴奏秘籍：流行歌曲即兴伴奏教程
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习流行钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴伴奏技巧。 本书共分为11个部分，主要讲解了流行钢琴的和弦弹奏方法、和弦连、柱式和弦伴奏、分解和弦伴奏、右手伴奏等内容。本书以乐曲讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解即兴伴奏的方法和技巧，帮助读者逐渐掌握和弦伴奏的基本功，并学会灵活地运用它们，提高自己即兴伴奏的能力。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
筝语弦音：季宝杰古筝基础教程
￥19.99
《筝语弦音——季宝杰古筝基础教程》结合现代流行乐曲整理的一本专业古筝初级教程，学生在演奏学习古老的民族乐器古筝，同时还能演奏现代流行乐曲，耳熟能详的曲目，大大的提高了学生们学习的兴趣。根据每堂课学完不同的新技法，相应的学习技法相符合难度的乐曲，以便学生快速的掌握新技法的同时，还能很轻松容易的演奏乐曲。大大的减轻了，学古筝的枯燥。
传统即创造
￥34.80
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
21世纪普通高等学校音乐学规划教材·基本乐理(第三版)
￥8.99
本书为普通高等学校音乐学教材，共有十八章，系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法。本书内容构建和教学逻辑设计指向明确——地方性本科院校，作者团队来自地方性本科院校一线教师，定位清晰，谱例丰富，内容设计具有针对性和适用性。2009年、2010年出版了*版、第二版，经过几年教学实践，此次做了大量修订，一步完善，出版第三版。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
7小时精通数码单反人像摄影
￥9.99
本书中小白和柒老师这两个角色，分别代表了初入摄影门槛的爱好者及已经成为个中高手的摄影“过来人”，通过轻松的文字、严谨的结构、实用的摄影知识，解决一个又一个摄影初学者可能遇到的人像摄影方面的问题，并串联起整本图书的知识结构。 本书将人像摄影知识划分为 7章，每章都按照难易程度进行了严格的调整和限制，力争让您在1 小时内看完、看懂一章中的知识，从而让您在7 小时内，学习到关于人像拍摄的准备知识、相机设置、构图技巧、光线及色彩的运用等拍摄人像时必不可少的知识，同时还包括了儿童、室外人像、夜景人像、现场光人像、人造光人像及人像摆姿等题材的拍摄技巧。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配和精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。 读者对象：本书非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。
7小时精通数码单反摄影构图
￥9.99
本书划分为7个章节，每章都按照难易程度进行了严格调整和限制，力争让您在一个小时内看完、看懂一个章节中的知识，从而让您在7个小时的时间内，学习到关于构图概念、构图组成、光线、色彩、构图规则，以及数码后期处理等多方面摄影与后期处理的知识。此外还包括了建筑、植物、人像、动物、风光、静物等题材的拍摄技巧。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中阅读，配合精美的照片示例，以及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员学习。
7小时精通数码单反摄影技法
￥9.99
这本书按照循序渐进的原则，从相机的硬件(相机、镜头及附件)入手，用3个章节(小时)详细讲解了数码单反相机从基础到高级、从简单到复杂的设置技巧，另外，本书还讲解了摄影构图及一些常见的创意摄影技法——当然，在数码时代，后期处理可以说是必不可少的一块内容，因此，本书精选了近十个典型的处理方法，详细剖析了使用方法及具体操作步骤。
佳能数码单反摄影曝光与用光指南
￥9.99
本书是一本讲解摄影用光、曝光方面的图书。在理论知识方面，本书从用光的基本概念入手，然后分别从光线的种类、曝光、色彩及常见用光原则等方面，逐一解读其中的每一个要点。并讲解了使用佳能相机进行正确曝光的操作方法。在实践方面，本书专门挑选了风光、人像、建筑等多种常见的拍摄题材，全面分析了这些题材适用的用光方法及拍摄技巧。 摄影用光是一个要靠摄影师去发现、去触摸、去顺从再到去创造、去控制的一个过程。这是一个仍为较为抽象的概念，而本书以具体的方式将其呈现出来，是为了让读者能够更好的掌握和学习，在掌握了其中的硬性知识以后，以不变应万变，利用这些成熟的摄影用光理论拍摄出属于自己的照片。 本书语言简洁，图示丰富、精美，即使刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。
摄影构图误区与拍摄技巧
￥9.99
本书是一本综合了大量构图误区，以及相对误区而言的正确解析的书籍，此外，还加入了拍摄技巧、对比示例等内容，主要目的是帮助各位读者避免再犯与书中错误例图同样的问题，以便更快速地提高拍摄水平，从而拍出更加精彩的照片。本书基础理论章节涵盖了相机镜头与构图、机位变化与画面构成元素、景深控制与运用、常用构图方法，以及二次构图等构图基础知识。在实拍章节中还针对风光、植物、建筑、夜景、人像和动物等题材进行了深度讲解。重点介绍了在构图时常用的各类技巧，并展示了在拍摄时容易出现的拍摄误区，以及这些误区出现的原因、纠正方法和运用正确技巧拍摄后的效果等，便于读者进行对比学习，使各位读者在学习摄影的道路上少走弯路，避开摄影误区。全书语言简洁、干练，错误示例与正确示例展示明确，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内成长为能够拍摄出优秀照片的摄影师。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。
动画设计原理与基础教程
￥35.20
随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和重要的专业。 动画是属于影视门类的一个艺术专业，艺术专业学科由于对学生创作思想培养的需要，本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。
