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艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
素描完全自学手册——风景
￥23.92
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的风景篇，共分为7章。第1章和第2章为素描基础，介绍了素描的使用工具和绘画的基础技法。将风景的景物大致分类后，第3~6章详细介绍花草、树木、山石、云水和建筑等风景中常见的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握风景的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
网页配色从入门到精通
￥27.92
本书通过大量的案例分析,详细介绍了网页配色的基本知识和色彩搭配技巧。同时从色彩搭配基础、网页设计配色基础和色彩搭配的选择标准等方面深分析了网页配色的思路和方法。并针对色彩搭配中的不足之处行分析，同时给出改的具体方案。全书共分为6章，具体包括色彩搭配基础，网页设计配色的基础，色彩搭配的选择标准，网页布局配色，网页交互配色合移动端网页配色等内容。 本书适用于网站设计人员和网页设计爱好者阅读，也可作为网页设计师、专业平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的理想参考书。
中国戏曲剧种研究
￥90.00
《中国戏曲剧种研究》为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深的研究。
我的瓦格纳人生
￥20.65
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。
水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程
￥27.92
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
那本仙境 解读旅游人像摄影(精装版)(全彩)
￥29.50
历时5 年时间，20 个岛屿，仙本那的蓝天碧海、童真童趣在贝蓝品老师的摄影镜头中完美呈现。使用4 部相机、6 个镜头，记录下的影像或纯真自然，或困苦辛酸，或浪漫唯美，你读懂了多少？备受推崇的贝蓝品老师与我们重温仙本那，述说他拍摄过的每一个篇章、感动过的每一个场景，畅谈旅游人像摄影这个话题。
从零开始：电子琴超级入门
￥19.92
本书是针对零基础电子琴爱好者量身定制的门教程。在本书中，你将学会基本的电子琴操作和电子琴演奏技巧，并能演奏出书中的曲子。 本书分为7大章，内容包括了学习电子琴必须要掌握的知识。作者用详细的文字讲解，配以图解展示。让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会电子琴。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
素描完全自学手册——石膏像与人像(视频学习版)
￥26.99
素描是一门独立的艺术。它是一切绘画的基础，是练习绘画的基础课程 和基本训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以说临摹物体时的绘画手法，可以是绘制彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的石膏像与人像篇。共分为7 章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~7章详细 介绍了头像基础、五官、发型、切面石膏像、人物石膏像和人物头像的绘制 基础知识与技法。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮 助您掌握石膏像与人像的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学 到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训 机构和大专院校作为教材使用。
漫画新手启”萌“：Q版人物素描技法教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共10章内容：第 1篇包含了第 1章的内容，主要介绍了Q版人物的特，让大家能够了解什么样的动漫人物才算是Q版人物；第 2篇包含第 2～5章的内容，本篇分别从五官和头发的细节绘画、五官和表情的内在联系、动态表现和头身比表现等方面讲解了如何塑造Q版人物的身体；第3篇包含第6～7章的内容，重讲解了Q版人物基本动作的表现和不同类型Q版人物的绘制；第4篇包含第8～10章的内容，本篇则是特质Q版人物和不同年龄段Q版人物的创作实例，同时讲解了如何行人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
古风超简单 古风漫画初级绘画教程 水彩水墨卷
￥30.60
古风漫画在动漫爱好者的心中是“美颜圣地”，高颜值的古风男神、女神、小包子萌物更有气质。那么，将古风漫画与水墨风效果结合后，我们笔下的古风漫画人物又有何种视觉效果呢？ ??本书共分为四章，*章是古风绘画的基础，第二章是古风漫画人物和服饰的特征介绍，第三章和第四章为成品图的过程绘制。本书的作者结合古风花纹、面容装扮、上色方式、颜色选择等行创作，从经典国画和文学艺术作品中提取素材，将画面的构思意境一一展现，希望各位动漫爱好者能从本书中得到创作灵感，学习绘画技巧，分享绘画喜悦。 ??本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
不负芳华——花卉摄影技法完全宝典
￥44.60
花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧行了讲解。 本书是为花卉摄影爱好者量身造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。
弹好吉他的乐理知识
￥20.30
很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从门到提高的乐理阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书共分为22课，分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深学习，相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
素描完全自学手册——静物
￥23.92
素描是一门独立的艺术，是绘画学习过程中的基础课程和训练方法。素描过程是用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的“静物篇”，共分为9章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具。第2章至第5章详细介绍了静物在形体与结构、光照与投影、物体的构图与质感上的概念与技法。第6章至第8章介绍了水果、蔬菜、生活小物品与组合物件的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描绘分详解，加强读者的绘制技巧。通过学习，加强读者的绘画水平，领悟绘制素描的精髓。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
工业产品设计中的视觉动力(第2版)
￥40.20
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
从零开始：成人简谱电子琴教程
￥20.30
随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐器的乐趣的学习教程—《从零始》。 这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐地来编排内容，每一个知识之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的*后安排了9 首耳熟能详的歌曲行强化训练，简单、易弹、好听。让学习者在熟悉旋律的带动下行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！
漫画新手启”萌“：素描技法基础教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第1篇包含第1～5章的内容，本篇从漫画的分类及绘画工具始讲解，介绍了如何通过线条和光影来表现画面；第2篇包含第6～7章的内容，它重讲解了人物的表现技巧和情绪的表现技巧，如身体比例、面部五官、头发、肢体、面部表情、各种动态等的表现技巧；第3篇包含第8～9章的内容，本篇从动态表现和服饰造型两个方面分别讲解了如何画出栩栩如生的人物形象，并配有绘制练习的讲解；第4篇则包含第10～12章的内容，本篇集中讲解了如何根据人物动态和个性来创作漫画人物。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
Photoshop后期强：多重曝光专业技法宝典
￥44.60
学习运用相机行多重曝光的拍摄，有助于提高现场的观察力、判断力，能提高现场拍摄时的思维与创意，更能提高我们拍摄的基本功，令拍摄更严谨，同时也能得到与众不同的照片，使照片的表现力得到升华。 陈建强是国内著ming的数码摄影专家，曾经获得国内外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来在多重摄影方面的创作和教学经验编写了本书。 本书共分为6 篇，基础篇简要介绍了学习多重曝光的重要性以及多重曝光的拍摄器材、相机设置等内容；解惑篇以大量实例讲解了多重曝光的拍摄构思，讲述多重曝光的基本知识以及运用后期的思维去看画面的重要性；阶篇、挑战与超越篇共介绍了19种多重曝光技法，其中不仅有用相机行多重曝光的方法，还有用手机行多重曝光的方法；延伸与解析篇对11 种多重曝光技术作品案例行了解析，以期帮助读者拓展思维，一步帮助大家提高对多重曝光题材的把握以及技术强化；鉴赏与思考篇以30余幅精彩的多重曝光作品供读者分析、思考，多分析、多拍摄、多总结有利于摄影水平的整体提高。 本书适合高校摄影专业师生、摄影爱好者、摄影师以及对创意摄影感兴趣的影友。
用吉他写歌：歌曲旋律X和声X曲式创作宝典
￥29.30
本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他行创作的思维行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度行从门到实践的深讲解，为读者提供一本用吉他写歌从门到精通的全面教材。 本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节行学习；基础知识比较薄弱的乐理小白，可以从*1章始学习，遇到美化和声套路等比较难理解的章节部分，可以先跳过，在基础和声套路掌握，并充分练习实践之后，再回过头来学习比较难的章节，这样会收到更好的效果，对知识的理解也会更透彻。 本书适合吉他爱好者和创作爱好者使用。
爵士鼓基础教程
￥22.50
《爵士鼓基础教程 二维码视频教学版是为音乐爱好者学习爵士鼓演奏技能而量身造的门基础教程。书中分为两大部分，包含从爵士鼓的基础技能讲解到演奏阶的知识，读者按照书中的讲解和计划行练习，可以初步掌握演奏爵士鼓的能力。 本书分为两大篇章，*篇包括五个部分，分别讲解了爵士鼓的基础知识及演奏方法、4分音符及休止符、8分音符及其休止符和16分音符的实质概念和训练方法；第二篇也包括五个部分，在*篇的基础上，讲解了各种基本节奏型及变化节奏型，并附有大量的课程练习。本书的每一部分都配有视频讲解，读者可以边看边学，深理解爵士鼓的演奏技巧，高效便捷地展爵士鼓的学习。 本书适合音乐爱好者和爵士鼓爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
