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新手学吉他从入门到高手
￥27.19
本书稿从吉他的基础知识讲起，包括吉他的选、调音、保养等基础技能，再到吉他演奏的指法、和弦、节奏等阶技巧，最后涵盖吉他演奏的各类风格与曲目，内容全面且系统，适合从零基础到高手的各个阶段读者。图文并茂的呈现方式在书中配有大量的高清图片和示意图，直观地展示了吉他的结构、指法的位置、和弦的按法等关键信息，使读者能够迅速理解并掌握相关知识。每个月都有明确的学习目标和任务，容针对性强，循序渐！通过大量的练习和实战，让他们在实践中不断巩固和提高自己的吉他演奏水平！
收藏拾光:乡土匠韵
￥29.00
本书展示的是高密民间手工艺，一些寻常之物，毫不起眼，极容易被忘记。与之相关联的事例，微不足道，想起来了，却又刻骨铭心。
老年大学实用教程--零基础学国画入门与提高
￥19.91
本书针对国画零基础入门的初学者，将国画入门基础课分为水墨画、花卉、果蔬、动物、花鸟和山水，让自学者清晰明白地掌握国画的基本绘画方法。细致讲解国画的基本技法，素材精细分析，自学无难点。
中长视频内容创作、拍摄剪辑与运营一本通
￥31.19
本书主要介绍中、长视频内容创作与运营的实战技巧，帮助读者用视频来涨粉和变现，本书分为两大模块行专业讲解。一是内容创作篇，主要介绍内容定位、选题策划、拍摄技巧、剪辑方法、发布视频等内容，帮助读者学会创作优质的视频，吸引更多人关注！二是平台运营篇，主要介绍了西瓜视频、B站视频、抖音视频、视频号、商业变现等内容，来教大家如何运营中、长视频的主流平台，获得更多收益！本书特别适合以下三类人：一是运营新手，帮助他们快速门中、长视频的创作和运营；二是适合中、长视频运营者，帮助他们掌握中、长视频的核心创作和运营技巧；三是适合短视频和图文运营者，帮助他们快速转变思维，增加转战中视频的胜率。
拥抱你的小宇宙 萌系温暖儿童插画完全教程
￥53.90
本书是一本儿童插画绘制教程，从儿童插画的实用性出发，针对儿童插画的绘制方法与技巧行系统、细致的讲解。 本书共9章，从绘画工具的选择与线条控制、笔刷的选择、上色及光影表现技法、植物绘制、动物绘制、道具绘制、插画角色设定到构图，从基础到实训，再到案例实战，讲解了简单易学的绘画技法，为想要从事儿童插画创作职业的读者提供了技法和思路上的参考。此外，为了一步优化读者的学习体验，本书根据知识安排了“随堂小练习”，帮助读者多方位提升儿童插画绘制技能。随书附赠笔刷及色卡，帮助读者更便捷行学习。 本书适合儿童插画师等美术从业者、绘画爱好者学习与参考。
漫画生活速写笔记
￥35.40
这是一本学习如何用画笔定格生活的绘画指南，它以轻松、有趣的漫画形式，带领大家发现日常生活中的美好，并用绘画的方式记录下人生精彩瞬间。 书中前三章为理论篇，从人物动态、表情刻画，到生活物件的简化与表现方法，再到如何培养观察力，用绘画思维记录生活，由浅入深地帮助读者建立扎实的绘画基础。本书不仅提供易上手的绘制分析，还融入排版构图、线条表现力和物品示范等实用技巧，让零基础读者也能快速提升绘画能力。后续章节则以主题式日常漫画展开，涵盖美食、旅行、居家、萌宠等生活场景，作者通过亲身案例解析，教读者提炼故事、捕捉瞬间灵感，并将平凡日常转化为充满温度的小漫画。 本书既适合绘画新手系统学习，也能为有基础的爱好者提供创作灵感。无论你是想随手记录生活，还是希望提升绘画逻辑与表现力，都能在书中找到实用的方法。相信读过此书，绘画不再只是技巧的堆砌，而将成为你观察世界、表达自我的有趣方式！
古代戏曲美学史
￥29.99
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
镜头里的信天游——陕北黄土地风情
￥51.19
《镜头里的信天游——陕北黄土地风情》表现的黄土高原就像一幅优美的油画，一首古老而质朴的民歌，该书用摄影语言将陕北独特的自然景观、人文习俗、地域文化以及红色传统表现得淋漓尽致。该书是认识黄土高原文化、重温红色历史经典、感受黄土地风情的明灯；也是李强老师二十多年来十几次走陕北黄土地、深窑洞山村行摄影创作的倾情奉献。
广告设计基础教程
￥35.91
本书主要讲解广告设计和配色，共分8章，分别为广告设计理论、广告设计的基础知识、广告设计的元素、广告设计的色彩、广告设计的布局、广告设计的风格、广告设计的类型和广告设计训练营。 本书内容安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的广告设计、包装设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是广告设计、标志设计、包装设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大中专院校广告设计专业的教材和参考书。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
外国影视纵横谈
￥29.99
《外国影视纵横谈》共精选作者上世纪*十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。
戏曲音乐研究
￥29.99
本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
东方人体文化概论
￥29.99
《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果，主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
艺术之城·厦门美术之旅
￥34.00
本书是一本全面展现厦门丰富艺术风貌的精美图书。带领读者走厦门的各大博物馆、美术馆与艺术馆，通过详实的文字和精美的图片展示厦门艺术。书中不仅介绍了多种绘画技艺，还特别关注闽南传统工艺美术，揭示这些古老手工艺背后的文化传承。本书展示了艺术与生活的紧密联系，让读者感受到厦门这座城市的独特魅力与文化底蕴。请跟随本书的脚步，一起领略这座海滨城市的艺术之美，体验一场触动心灵的文化之旅。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
