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生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
iPad+Artstudio插画绘制技法
￥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手，深剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识，更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分，重讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画始，逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
短视频编辑与制作实例教程(AIGC+全彩慕课版)
￥35.90
在当今数字化时代，短视频已成为信息传播与社交娱乐的主流方式。对于个人和企业来说，掌握短视频编辑与制作技能是适应数字化时代发展的必然要求。本书系统地讲解了短视频编辑与制作的相关理论知识与创作技能，共分8个项目，分别是认识短视频、短视频制作的前期准备、短视频剪辑的常用软件、制作网店商品短视频、制作企业宣传片、制作农产品短视频、制作旅行Vlog、制作微电影。 本书案例丰富，注重实践，既可作为高等院校新媒体类、数字媒体类、电子商务类、新闻传播类专业相关课程的教材，也可作为广大读者自学短视频编辑与制作的参考书。
旅欧行记
￥54.60
《旅欧行记》包含“德国篇”“卢森堡篇”“法国篇”“瑞士篇”等篇章。收录《莱茵河——德国的父亲河》《法国田园风光》《多瑙河瓦豪河谷》等文章。在莱茵河边上散步，参观凡尔赛宫，重走庞贝古城……
国画技法从入门到精通
￥27.99
详尽讲解国画基础门的各种技法，对国画门的起步、提高，以及各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的者会有极大的帮助。
佳能微单摄影入门
￥23.99
本书重讲解了佳能微单相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深剖析了使用佳能微单相机拍摄人像、风光、微距、动物、夜景等常见题材的技巧，以便于读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 本书特别适合将要或已经佳能微单相机的摄影爱好者阅读。
佳能微单EOSR5/R6摄影与视频拍摄技巧大全
￥51.99
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。
家具设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今家具设计学的热、难与重，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考书。
小提琴完美演奏进阶教程
￥23.99
《小提琴完美演奏阶教程》采用了大量的古典乐曲行演奏训练，通过简单好听的古典曲目，让学习者轻松地掌握小提琴的各种演奏技巧。这些曲目能够直观地训练某个弓法，比赘述大量的文字能让学习效果更加突出。而且在每一单元的后面，会有关于小提琴或者作曲家的延展性知识讲解。多数小提琴的教师都是从小受了考级洗礼和铃木小提琴教程教育成长起来的，因此，他们教给孩子依然使用多年未改的方式方法，甚至曲子也是多年不换！这对于小提琴初学者来说，相对枯燥。《小提琴完美演奏阶教程》是金玫瑰老师教学二十余年来的经验总结，特意为小提琴初学者及小提琴教师编写的教程，金玫瑰采用好听简单的古典乐曲，针对各种演奏弓法行训练，让学习者能够轻松拉奏出好听的乐曲的同时，又无意间锻炼了自己的演奏技巧。
CanonEOS90D数码单反摄影技巧大全
￥31.99
本书是一本全面解析Canon EOS 90D强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 本书不仅针对Canon EOS 90D相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。 在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头行了详细评，同时对常用附件的功能、使用技巧行了深的解析，以便各位读者有选择地相关镜头、附件，与Canon EOS 90D配合使用拍摄出更漂亮的照片。 在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深剖析了使用Canon EOS 90D 拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Canon EOS 90D 相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。
网页美工设计基础教程
￥35.99
本书主要讲解网页设计和配色，共分8章，分别为网页设计理论、网页设计的基础知识、网页设计基础色、网页设计的界面布局方法、网页设计的构成元素、不同行业的网页色彩搭配、网页色彩的情感和网页配色实战。 本书内容丰富，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为国际新潮、流行的网页设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是网页设计、标志设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大、中专院校网页设计专业的教材和参考书。
艺术设计创新力丛书--标志设计
￥27.99
本书以直观的方式，深浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。
用户界面设计
￥27.99
当今多种设备终端并用的环境对用户界面设计提出了更高的要求，用户界面设计不仅需要考虑不同大小的屏幕尺寸，同时还要呈现出统一的风格和完善、合理的功能需求。本书从信息构架的梳理与建构、界面设计的形式表达、屏幕的物理特性等角度对用户界面设计的方法行了梳理。本书将视知觉的基本原理与设计思维、用户的使用体验相结合，意在探索更合理、好用的设计方法，使读者能更全面深地理解用户界面设计。本书适合高等院校艺术设计相关专业师生阅读和使用，也可作为设计爱好者的参考用书。
AIGC创意:标志设计(微课版)
￥42.00
本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材，注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作，帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路，并且还加了AIGC的知识内容，使创作更便捷、高效。 本书共有6章，内容包括标志设计概述、文字类标志设计、图形标志设计、组合标志设计、动态标志设计、三维标志设计。本书第2～6章采用标志理论+案例诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的编写模式，使读者加深对案例的设计诉求、色彩选择、图形创意、思维拓展等方面的理解。 本书适用于各大院校设计类专业学生、平面设计行业从业人员、标志设计爱好者、AIGC爱好者，同时也可作为社会培训教材使用。
数字短片剧本创作(微课版)
￥42.00
本书从数字短片产生的背景及概念手，系统阐释其剧本的写作元素与写作策略等，细致全面地呈现了短片几大类型剧本的写作实践，力求通过案例分析探索指导性、可实施 、可落地的写作流程与标准文本，实现数字短片剧本创作的规范化与高效化，而有力服务数字短片的创意生产与高效传播。 本书共八个章节，内容翔实、阐述清晰、图文并茂，涵盖记录短片剧本、实验动画短片剧本 、交互游戏剧本、数字广告短片剧本、短视频剧本等五大基本类型，既立足当下，覆盖传统影视剧本的写作流程，又放眼未来，将数字短片虚拟摄制、交互体验、AI制作等新技术与新模块纳其中，通传统影视剧本写作的壁垒，详尽地探讨数字短片剧本创作的原则和特征，系统梳理从创意故事大纲与文字剧本、到后期分镜头的创作流程，揭数字短片剧本创作的奥秘。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
插画创作 插画师成长手册
￥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题，并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法，助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析，为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外，书中收录了大量插画作品，以其为参考，利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画，赢得许多关注与机遇，令生活更加多彩，未来如诗般美好。
中国工艺美术史
￥31.19
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材，特别是职业本科艺术设计类专业更为适用，也可供同等学力及中国工艺美术爱好者使用。
博物馆里的传世珠宝:珍藏版
￥79.19
从卢浮宫到大英博物馆，从埃米塔什到大都会艺术博物馆，从希腊国家考古博物馆到故宫博物院，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、埃米塔什博物馆、埃及博物馆、绿穹珍宝馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等25家闻名于世的珠宝博物馆，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高级珠宝的前世今生，如果有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！
AI摄影与后期:高清细节、真实质感创作与商业应用
￥39.19
本书分享了12个AI摄影工具 130组案例指令 157个实用干货内容 179集教学视频 210个素材效果文件 550张精美插图 12000多个AI绘画关键词赠送，助你一本书轻松成为AI摄影与后期高手！本书通过理论 实例的形式，全面介绍了使用剪映、豆包、通义千问、文心一言、文心一格、腾讯智影、美图秀秀、剪映Dreamina、Midjourney、DALL·E 3以及Stable Diffusion等AI工具，轻松生成令人惊艳的AI作品；掌握相机指令、构图指令、光线色调指令和风格渲染指令等核心技术，让您的摄影作品焕发新的魅力；通过剪映App和Photoshop的AI功能行后期处理与精修，最后讲解了Midjourney和Stable Diffusion的商业设计案例。无论你是想要提升个人摄影技能，还是希望将AI技术应用于商业项目中，本书都将为你提供丰富的案例操作指南。本书图片精美、丰富，讲解深浅出，实战性强，适合摄影爱好者、专业摄影师、视觉设计师、对AI技术感兴趣的读者、摄影与后期处理初学者，以及摄影、设计、美术等专业的学生阅读。
秒懂摄影测光、曝光、用光及实拍技法
￥23.59
测光、曝光与用光是学习摄影的必经之路。前两个关乎能否拍出亮度正确的画面，后一个则关乎能否拍出预期的光影效果。 很多摄影爱好者认为摄影用光很难，觉得光线看不到、摸不着，还没学，就打了退堂鼓。所以本书的目的在于让每一位零基础的摄影爱好者都能掌握摄影用光。而在学习用光之前，测光与曝光是必修的功课，因为无论光影细节多么唯美的场景，如果测光与曝光不正确，依然拍不出一张好照片。 因此，为了帮助初学者更好地掌握这些技巧，本书将分为四个部分进行讲解：测光基础知识、曝光基础知识、用光基础知识及题材应用技巧。 希望通过本书的讲解，读者将能够更好地理解测光、曝光和用光的概念和技巧，从而在拍摄中更加得心应手。无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都可以从本书中获得有益的启示和指导。
