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老年大学实用教程--零基础学国画入门与提高
￥19.91
本书针对国画零基础入门的初学者，将国画入门基础课分为水墨画、花卉、果蔬、动物、花鸟和山水，让自学者清晰明白地掌握国画的基本绘画方法。细致讲解国画的基本技法，素材精细分析，自学无难点。
中长视频内容创作、拍摄剪辑与运营一本通
￥31.19
本书主要介绍中、长视频内容创作与运营的实战技巧，帮助读者用视频来涨粉和变现，本书分为两大模块行专业讲解。一是内容创作篇，主要介绍内容定位、选题策划、拍摄技巧、剪辑方法、发布视频等内容，帮助读者学会创作优质的视频，吸引更多人关注！二是平台运营篇，主要介绍了西瓜视频、B站视频、抖音视频、视频号、商业变现等内容，来教大家如何运营中、长视频的主流平台，获得更多收益！本书特别适合以下三类人：一是运营新手，帮助他们快速门中、长视频的创作和运营；二是适合中、长视频运营者，帮助他们掌握中、长视频的核心创作和运营技巧；三是适合短视频和图文运营者，帮助他们快速转变思维，增加转战中视频的胜率。
AIGC创意:标志设计(微课版)
￥42.00
本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材，注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作，帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路，并且还加了AIGC的知识内容，使创作更便捷、高效。 本书共有6章，内容包括标志设计概述、文字类标志设计、图形标志设计、组合标志设计、动态标志设计、三维标志设计。本书第2～6章采用标志理论+案例诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的编写模式，使读者加深对案例的设计诉求、色彩选择、图形创意、思维拓展等方面的理解。 本书适用于各大院校设计类专业学生、平面设计行业从业人员、标志设计爱好者、AIGC爱好者，同时也可作为社会培训教材使用。
视觉传达设计必修课--信息可视化设计
￥27.99
随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。本书从历史角度对信息可视化设计重新释义，紧密结合实际应用，使读者能够科学地运用相关知识，厘清逻辑架构，从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。
视觉传达设计必修课--字体设计
￥27.99
本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
室内设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今室内设计学的热、难与重，主要内容涵盖了广义室内设计所包括的室内设计概论、世界室内设计风格与流派、室内空间的形态设计、室内色彩设计、室内光环境设计、家具与室内陈设设计、室内装饰材料设计、室内绿化设计、人体工程学与环境心理、室内设计常见问题及当代室内设计新趋势共11个方面的内容，全面介绍了室内设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。可供从事室内设计等相关方面的人员以及相关专业的师生阅读使用。
网页美工设计基础教程
￥35.99
本书主要讲解网页设计和配色，共分8章，分别为网页设计理论、网页设计的基础知识、网页设计基础色、网页设计的界面布局方法、网页设计的构成元素、不同行业的网页色彩搭配、网页色彩的情感和网页配色实战。 本书内容丰富，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为国际新潮、流行的网页设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是网页设计、标志设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大、中专院校网页设计专业的教材和参考书。
国画自学三月通
￥23.91
《国画自学三月通》是一本根据国画学习特编写的基础门读物。根据国画学习的基础规律，设置了三个月的学习时间度规划，方便国画自学的朋友高效掌握学习技巧，快速门阶。每个月四周，十二课时学习，每周针对训练，国画传统技法全方位讲解，细致到位，配合教学视频，立体学习，无学习盲。经典国画素材兰、竹、菊、梅......丰富案例训练，基础夯实同时，一幅幅训练小作品生于笔下，收获满满成就感。每课设置经典作品解析，拓展学习，鉴赏中阔眼界，更快理解国画内在的艺术美感。
新手学吉他从入门到高手
￥27.19
本书稿从吉他的基础知识讲起，包括吉他的选、调音、保养等基础技能，再到吉他演奏的指法、和弦、节奏等阶技巧，最后涵盖吉他演奏的各类风格与曲目，内容全面且系统，适合从零基础到高手的各个阶段读者。图文并茂的呈现方式在书中配有大量的高清图片和示意图，直观地展示了吉他的结构、指法的位置、和弦的按法等关键信息，使读者能够迅速理解并掌握相关知识。每个月都有明确的学习目标和任务，容针对性强，循序渐！通过大量的练习和实战，让他们在实践中不断巩固和提高自己的吉他演奏水平！
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
插画创作 插画师成长手册
￥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题，并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法，助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析，为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外，书中收录了大量插画作品，以其为参考，利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画，赢得许多关注与机遇，令生活更加多彩，未来如诗般美好。
中国历代竹器图谱与数字活化
￥199.19
本书在系统梳理我国竹文化体系、竹器发展史的基础上，研究我国竹器谱系特征，完整构建出历代竹器谱系，并利用现代计算机技术和三维、二维图形图像处理技术，对历代竹器行复原、再现，充分还原各历史阶段代表性竹器的重要造型、色彩、结构、尺寸与尺度、工艺等数据，以此实现历代经典竹器的数字化复原，让传统经典竹器能够完整呈现在世人面前。书中展示了使用计算机技术首次系统复原绘制的200余幅历代竹器的三维彩色立体图、平面图和结构分析图。
巫鸿“中国绘画”三部曲
￥384.00
著名美术史家巫鸿“中国绘画”三部曲《远古至唐》《五代至南宋》《元至清》。 突破卷轴画的范围，拓展中国绘画的概念疆域； 吸纳考古美术成果，聚焦媒材特征与跨地域交流； 朝代史框架+分层叙事，在历史原境中立体勾勒中国绘画的发展轨迹。 口碑之作，横扫多个图书榜单：《南方日报》、经济人读书会、豆瓣年度好书、《中华读书报》、《新京报书评周刊》、探照灯行读图书奖、《出版人杂志》、《中国出版传媒商报》。
电子音乐声音扩散:技术探索与美学呈现
￥43.40
本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题，解析了电子音乐领域通过声音护散系统实现艺术与技术深度融合的方法，介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音护散制式，展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力，为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持，是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展之作。
数字短片剧本创作(微课版)
￥42.00
本书从数字短片产生的背景及概念手，系统阐释其剧本的写作元素与写作策略等，细致全面地呈现了短片几大类型剧本的写作实践，力求通过案例分析探索指导性、可实施 、可落地的写作流程与标准文本，实现数字短片剧本创作的规范化与高效化，而有力服务数字短片的创意生产与高效传播。 本书共八个章节，内容翔实、阐述清晰、图文并茂，涵盖记录短片剧本、实验动画短片剧本 、交互游戏剧本、数字广告短片剧本、短视频剧本等五大基本类型，既立足当下，覆盖传统影视剧本的写作流程，又放眼未来，将数字短片虚拟摄制、交互体验、AI制作等新技术与新模块纳其中，通传统影视剧本写作的壁垒，详尽地探讨数字短片剧本创作的原则和特征，系统梳理从创意故事大纲与文字剧本、到后期分镜头的创作流程，揭数字短片剧本创作的奥秘。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
印象手绘——室内设计手绘透视技法(第2版)
￥59.50
本书以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统地诠释了各种室内空间场景的透视作图方法和表现技巧。本书内容安排注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐，充分地将室内设计表现知识行了完整的延展和深化。 全书共11章，内容包括室内设计手绘与工具、室内设计与透视、线与比例、基础图形透视练习、体块的形成与明暗、室内设计阴影与质感表现、设计中的画面和透视图、室内单体及组合透视练习、室内设计透视的应用、室内空间综合表现、马克笔表现与透视。全书框架结构严谨，知识范围宽广，内容简洁扼要，案例表现丰富。 本书适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，相关培训机构师生以及对设计手绘感兴趣的读者阅读。
国风雅韵:零基础国画入门教程
￥31.19
本书是一本适合初学者的国画门教程。书中画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、用笔方法，墨法（墨分五色、破墨法），线条绘制方法（十八描），上色方法（十八染）等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中的花鸟鱼虫的结构要、设色和造型绘制方法、整幅画作的构图和布局、整个作品的详细绘制步骤等，且举一反三，初学者也能轻松掌握、快速上手。
收藏与鉴赏：和田玉（共2册）
￥40.99
作者简介 "冯晓燕，高级工程师，国家注册珠宝玉石质检师，国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年，主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石，多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目，并取得丰硕的成果。 马永旺，1974年12月生，北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院，之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书， 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格（CGC），2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭，地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员，国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员，国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院，从事珠宝玉石，主要是和田玉产品的鉴定工作。此外，还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
