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艺术概论(第2版)
￥19.40
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
￥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥64.00
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
笔墨千年 王羲之十七帖
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
花语集 线描花卉与马克笔插画创作
￥23.92
四季更迭，花开花落，大自然的美，我们可以通过绘画的方式记录下来。一根根简单灵动的线条，黑与白的经典搭配，再点缀上几处雅致的色彩，就能表现出浑然天成的花卉之美。 本书共分为6章：第1章和第2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识；第3章和第4章通过18个案例，一步一步教你如何将这美好的花朵留住，让它们在笔下转化为永不凋谢的美；第5章通过两个花卉插画的创作举例，让读者能够感受到艺术之美；第6章通过对3幅插画进行上色，让你体会画笔“创造”的乐趣。唯美的花卉造型有没有让你心动呢？赶紧拿起手中的画笔，跟随作者的细腻笔触来领悟花卉之美吧！ 本书主题丰富，作品精美，不仅适合视觉传达设计、室内设计和产品设计的学生阅读和学习，也可以作为各类艺术院校的教程。
中国写意花鸟画基础教程
￥27.20
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书，针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。 本书通过四章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。第 1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第 二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法，包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法、斑鸠的基本画法和创作方法等。zui后一章介绍了四种常见配景的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
日系亲子摄影：写给爸爸妈妈的摄影书
￥31.90
《日系亲子摄影：写给爸爸妈妈的摄影书》不使用专业术语，只用简单的语言讲解，给想要成为家庭摄影师的爸爸妈妈们一本儿童摄影手册。面对没有任何摄影知识的爸爸妈妈们，面对不想研究相机说明书的爸爸妈妈们，只要有这一本就够了。孩子只有在日常玩耍或做事情时才是真正令人心动的状态，不要摆拍，不要pose，不要看镜头，让爸爸妈妈留下你成长的滴滴吧！
中国绘画史
￥24.00
潘天寿所著的《中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重考察和深剖析。《中国绘画史》*初于二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。
网店美工视觉设计实战教程(全彩微课版 第2版)
￥26.99
网店美工是基于网上购物蓬勃发展，针对网店页面视觉设计的一个新兴职业。本书 从网店美工的角度出发，不仅结合大量精美案例讲解了网店页面视觉设计，也为卖家提 供了网店页面的装修指导。本书共有10章，涵盖了网店美工的各项知识与技能，主 要包括网店美工基础知识、图片调色、图片修饰、店铺首页核心模块设计、详情页视觉 设计、页面装修、视觉营销推广图的制作等，以及无线终端首页、详情页的视觉设计与 装修，后还讲解了无线终端H5设计。本书内容结构清晰，图文并茂，可有效地引导 读者对网店页面进行视觉设计与装修，加强自身的职业技能并提高职业素养。
用彩铅画漫画 动漫人物教程
￥23.92
本书是一本用彩铅画动漫人物的绘制教程。 全书共8章。第1章介绍了彩铅的基础知识，包括彩铅绘制工具、基础绘制技法及彩铅色表；第2章主要讲解了动漫人物头部的绘制方法；第3章讲解了动漫人物身体结构的表现方法；第4章讲解了动漫人物的饰品和服饰的绘制方法；第5章～第8章分别讲解了动漫美少女、动漫美少年、Q版动漫人物及奇幻动漫人物的绘制方法。本书主要通过案例来讲解动漫人物的绘制方法，讲解细致、图例丰富。 本书适合作为绘画初学者以及有一定绘画基础的动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
从零开始：学弹吉他
￥17.99
随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零始》。 这本钢琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐地来编排内容，每一项专门的知识之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的后安排了6首大家所熟悉的歌曲行强化训练，简单、易弹、好听，让学习者在熟悉旋律的带动下行练习，让学习钢琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的钢琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！
室内设计手绘技法与快题表现(第2版)
￥40.50
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
十九世纪欧洲经典二十四画
￥54.60
今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。
素描头像 人物五官画法超详细讲解
￥22.50
内容提要 人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。 本书约有560幅步骤图，共分为5章。第1章是素描五官的绘制基础；第2章是眼睛的绘制，介绍了眼睛的结构素描、眼睛的光影关系、眼睛的切面石膏素描、眼睛的概括、不同角度眼睛素描小练习和不同角度眼睛素描绘制解析；第3章是鼻子的绘制，介绍了鼻子的结构素描、鼻子的光影关系、鼻子的切面石膏素描、鼻子的角度变化、不同角度鼻子素描小练习和不同角度鼻子素描绘制解析；第4章是嘴巴的绘制，介绍了嘴巴的结构素描、嘴巴的光影关系、嘴巴的切面石膏素描、嘴巴的概括、不同角度嘴巴素描小练习和不同角度嘴巴素描绘制解析；第5章是耳朵的绘制， 介绍了耳朵的结构素描、耳朵的光影关系、耳朵的切面石膏素描、耳朵的概括、不同角度耳朵素描小练习和不同角度耳朵素描绘制解析。本书采用文字少、图例多的讲解方法，案例图如看幻灯片一般，能帮助读者更快速地掌握五官绘画的奥妙。 本书可以作为素描绘画初学者门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。
美术基础技法超细致详解——素描基础(修订版)
￥15.60
总觉得其他素描书步骤解析不够详尽？绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象？对一些东西的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——素描基础》就是为你而准备的。 《美术基础技法超细致详解——素描基础》遵循细致而极致的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析也很到位，以达到让读者真正学会绘画技法的目的。全书共分七章，第1章和第二章是基础部分，介绍了素描工具和基本的素描绘制方法；第三章为石膏几何体的画法；第四章是静物素描；第五章和第六章是石膏人物头像和实际人物头像的绘制；第七章详细地讲解了人物半身像的绘制方法。 《美术基础技法超细致详解——素描基础》的分析细致微、讲解清晰、步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出满意的素描作品。
车尔尼钢琴初级教程 作品599(重点提示版)
￥14.40
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到提高。 本书的练习难度安排由浅深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目，详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。为此我们特别邀请了有经验的钢琴培训老师来编写这本教材，在原有100首阶练习曲的基础上行了改和完善，例如针对东方人手型较小的特，对跨度较大的指法行了调整；为了便于识谱，对曲子行了重新谱，合理安排页面内曲谱的行数；根据练习难，在每一条练习的前面都增加了详细的演奏提示等，这不仅为教师上课提供了新课难指导，也为在家中练习的人们提供了演奏方法提示。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法行练习，选择正确的演奏方法，分手、由慢至快地行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的表现力，这样在演奏技巧和表现力方面才能得到大幅度提升。
马克笔植物绘 马克笔手绘上色教程
￥26.90
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的植物画的教程。 全书共有5章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2章为画一种花，让花香沁纸面；第3章为清凉惬意，是眼前的一抹绿；第4章为装扮生活，让花住你的家；第5章为还有一种美，是花与叶的搭配。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
萌物绘：实用水彩手绘入门教程(全彩)
￥23.97
本书分为四大部分：工具篇、色彩篇、基础篇、实践篇。以甜品、花卉、动物三大萌物主题由简繁，详细讲解了水彩手绘门技法，带领零基础读者一步步轻松掌握水彩手绘的门的基本方法。教程实例配有视频教学讲解，使学习更直观、轻松。
服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
￥47.94
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法，从理论到实践，为读者提供了详尽的案例步骤，以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。本书内容丰富、图文并茂，讲解通俗易懂、富有时代特色，可作为服装设计的专业教材，也可作为服装设计学习者的参考书籍。
当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代
￥66.00
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就始有意识地采访触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
