购物车
个人中心
吉他小白的弹奏秘籍：吉他拍击技巧攻略
￥21.92
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中，你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧，丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章，第1章讲解了基础的拍弦技巧，第2章讲解了贝斯拍风格的技巧，第3章拓展到琴体拍的知识，第4章加大学习难度，讲解弦的演奏技巧，第5章是泛音的内容，第6章是本书难度*的复合技巧部分，融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
30分钟绘画入门手账——清新的水彩花绘
￥19.90
本书是门级水彩画花草的技法教程，一共是4大部分，包含50个代表案例。仔细分析了植物的造型特，具体介绍水彩工具的实际运用，手把手教你色彩调和的基本理论，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出向日葵、帝王花、万重山、南天竹等ins风花草，清新的画风、明快的色彩，将北欧风花草的高级质感，全然体现在画纸上。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
旧风骚
￥16.60
【内容简介】 《旧风骚/中考美文悦读丛书》是一本以历史来观照现实的随笔著作。全书分为三辑，从鲜为人知的史书里找出了新材料，以现代人文视角描摹了100来位从古代到现当代之文人生存状态与独特性情，将文人的逸闻趣事、怪诞囧事、赏心乐事、悲凉往事、风流韵事以及生活故事一一展示出来，呈现出立体的文人群像。
海峡两岸暨港澳音乐教育文丛·高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢
￥14.99
本书为第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛召后集结出版的论文集。论坛由华南师范大学音乐学院与湖南师范大学美育发展与研究中心共同主办，于2017年5月在华南师范大学音乐学院举行。本书收集了与会众多名家学者的三十篇学术论文，就海峡两岸暨港澳高校音乐教师教育与基础音乐教育的对共赢行了广泛而深的交流与讨论。
每日绘 水漾花开 水彩入门教程(视频学习版)
￥23.20
清新美丽的花卉一直是深受大家喜爱的绘画题材，而水彩水润透明、颜色丰富的特，正是表达花卉的选择。 本书的前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法，第三章到第四章介绍了创作花卉时的常用构图和基本元素，第五章和第六章分别以单种花卉和多种花卉组合为例，带领读者系统地学习了如何用水彩创作花卉。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，风格清新唯美，希望这本书不仅能带你画出清新美好的作品，还能送给你一段静谧温暖的时光。
产品思维：创新设计的六条法则(全彩)
￥23.70
本书主要讲述了作者在多年的产品设计工作中积累的6条创意公式，帮助读者获得更多设计灵感。本书共有7章，前6章为创意公式讲解，每个公式都通过大量的经典设计案例行详细讲解，以期能激发读者的创意与兴趣。第7章为综合案例，详细讲解如何利用书中的公式完成一个设计的过程，使读者一步了解这些创意公式在实际中的应用。
吉祥描 白描技法从入门到精通
￥19.92
当传统白描遇见充满吉祥寓意的图案，这样的搭配你是不是心动了？本书将吉祥元素融白描技法教程之中，给你不一样的白描学习感受！ 本书共包含六章的内容。*章讲解白描绘制工具及基础技法；第二章为白描画小练笔，练习描画简单的吉祥纹样；第三章至第五章分别讲解吉祥植物纹样、吉祥动物纹样、吉祥人物纹样的绘制技法；第六章为阶课程，讲解更为复杂的案例。 本书介绍的白描案例都是精心挑选的，构图精美，且包含丰富的吉祥寓意。绘制步骤清晰、详细，容易上手练习，适合白描初学者和国画爱好者学习、收藏。
乐理小白的编曲秘籍：如何制作一首简单的歌
￥29.30
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和的音乐知识。 本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；第17～25课是本书的重内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
零基础自学！漫画素描手绘教程
￥19.00
内容提要 本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法；第10章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法；第11章为漫画特效与气氛，讲述了几种常见的漫画特效绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。
繪畫中的日常
￥52.32
用日常經驗品賞繪畫，讓經典名作恍如重返日常。彼時彼刻感動畫家之日常，依然感動著此時此刻的我們。維拉斯奎茲筆下吃早餐的人、梵古畫中的臥室，以及畢沙羅與西斯萊描畫的雪景，雖說隔著數百年時空，卻分明就是身旁流動的人事與風景，抬眼可見、觸手可及，藝術與生活之間的互動互通，也足夠滋養愛藝術的我們，在尋常日子的邊角與縫隙中，找到些感動與啟迪。
画说建筑设计手绘 基础训练+设计草图+ 考研快题
￥35.60
本书以建筑设计为核心，系统全面地讲解了建筑设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、建筑配景及常用材质的画法、建筑空间与马克笔上色技法，以及建筑快题方案表达等。 本书共5章，第1章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础门，第3章为建筑空间及马克笔表达，第4章为建筑快题方案表达，第5章为案例赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计和建筑设计工作的人员及相关专业的学生学习，同时可以作为马克笔手绘爱好者的参考用书。
包装设计手绘实例教程
￥26.60
这是一本全面讲解产品包装设计马克笔手绘效果图的综合教程，内容涵盖包装设计概述、包装设计文字、包 装设计图案、包装设计色彩、包装材质及工艺、包装设计马克笔手绘快题设计等。清晰的步骤引导读者学习专业 绘画技法，夯实产品包装设计能力的基石。 本书适合想要系统了解产品包装设计，掌握马克笔手绘技法的各类学习者。
黑泽明之十二人狂想曲
￥19.99
1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2、《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死…… 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程“黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。”——是枝裕和
在路上——跨越时代的影像记忆
￥31.50
20世纪80年代至今是中国近现代以来*变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上 跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国*秀的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深、拍摄范围广泛、表现手法多样等特。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上 跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上 跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。
悠享绘：暖系水彩画入门(全彩)
￥23.97
本书是一本水彩门书。作者将多年的水彩绘画心得及网络教学经验编辑成书，从画材选择始讲解，用专业的绘画学习方法，通过简单实用的实例，引导零基础的大众读者学会从临摹到写生的水彩画学习过程。本书包含风景、花卉、静物、动物、人物等五大题材，43个实例，讲解细致，非常适合初学者。
钢琴
￥51.00
本教材是在北京市西城区文化馆领导的大力支持下，北京市西城区文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平，满足群众需求。
水彩自由绘：美食美景慢时光(零基础水彩入门应选之作；精选29种美食+16道美景)
￥14.99
这是一本水彩绘画教程书，篇讲解了如何使用水彩画出自己想画的美食美景，内容包括工具、水彩技法、色彩基础知识、常用构图法、光影的表现等基础知识。案例部分以详细的步骤说明和对应的高清图片讲解了每个作品的绘画过程，作品包括各种水果、海鲜、甜、美食小场景、各种美景等，让读者在享受美的同时，学会水彩画。
