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超人气简笔画图典(第2版)
￥11.30
简笔画因造型简单、形象生动而夸张受到儿童的喜爱。教孩子学画画可以从学习简笔画始。本书是简笔画图形的汇编，其内容包括动物、植物、风景、人物、生活用品、休闲用品、交通工具和武器等2000多例有趣的简笔画，能较好地激发孩子们学习绘画的兴趣，从而让他们能够认识这个丰富多彩的世界。 本书可作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。
10年·龚雪青白描精选手稿100幅
￥27.20
内容提要 中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书是龚雪青过去十年白描作品的精选集。本书包含100幅适合初学者学习的白描稿，有荷花、牡丹、玉兰、芭蕉、茶花等经典花卉题材；有翠鸟、白鹭、鸬鹚、八哥、鹦鹉、画眉、黄鹂等经典鸟类题材；有斗方构图、中堂构图、团扇构图、宫扇构图等。读者可以对临，也可以直过稿行临摹，还可以借鉴构图作为创作的素材集。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构的教材。
无师自通学国画：鱼、虾、蟹(第2版)
￥21.60
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为11章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中鱼、虾、蟹的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了鳜鱼、金龙鱼、鲤鱼、鲶鱼、金鱼、柳条鱼、神仙鱼的画法；着介绍了虾和蟹的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画鱼、虾、蟹的读者，国画培 训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
摄像技术通用教程
￥22.20
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。 《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
韵味东方 国潮插画绘制实例教学
￥83.90
本书是一本国潮插画基础教程。全书共5章。第1章带领读者了解国潮插画；第2章讲解国潮插画绘制基础知识；第3~5章属 于案例部分，案例安排由易到难，分别以中国传统纹样、古典乐器、吉祥花鸟、传统建筑、传统美食、传统节日和神兽为主题 进行插画创作。读者可以通过书中详细的步骤讲解学习绘制各种题材的国潮插画。 随书附赠部分案例的线稿文件及源文件，方便读者进行上色练习。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想学习国潮风格插画的插画师学习，也可作为相关培训机构的教学参考书。
中国艺术经典4
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
数码摄影摄像入门与实战(第2版)
￥48.30
看着微信朋友圈及各大社交分享平台中精彩的照片和短视频，很多人都希望自己也可以拍摄出如此引人注目的作品。《数码摄影摄像门与实战（ 第2版）》内容涵盖用单反相机、微单相机及摄像机拍摄照片和视频的常用技法，涉及拍摄照片和视频需要掌握的基础操作、附件与镜头、构图、用 光、用色技法，还讲解了人像和风光两种常拍题材的实拍技法。后的第7~10章讲解了拍摄视频需要准备的软硬件、基本流程及要了解的镜头语言 等视频基础知识。数码摄影摄像门与实战（第2版）适合摄影及视频爱好者阅读，也可作为专业院校的培训教材。
手机摄影与短视频后期处理228例
￥41.30
看着微信朋友圈以及各大视频分享平台满目的精致手机照片或视频，很多人希望自己也可以用手机拍摄出精彩的照片或视频作品。《手机摄影与短视频后期处理228例》正是一本讲解手机摄影、手机视频拍摄技巧和后期修饰照片和视频的书籍，内容涵盖手机摄影与视频，从前期拍摄到后期处理的228个技法。在前期拍摄方面讲解了手机拍摄基础、构图、用光技法，以及人像、风光、花卉、美食与静物等题材的拍摄技法；在后期处理方面，讲解了常用修图App的操作方法，以及在用Snapseed App对人像、风光、建筑与花卉题材的调修技巧；在视频方面，讲解了时下流行的“剪映”和“快影”App的应用技巧。 《手机摄影与短视频后期处理228例》特别适合手机摄影与视频拍摄爱好者阅读，并能够让读者快速成为手机拍摄与视频处理高手。
马克笔美人绘 马克笔手绘上色教程
￥32.99
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的少女插画的教程。 全书共有5章：第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画的工具和材料、马克笔基础绘画技法、人物的基础绘画技法，讲解了马克笔绘画的小妙招和小技巧；第2章至第5章分别介绍绘制花朵美人、甜品美人、水果美人和植物美人的方法。全书案例配有详细图解及绘画要，可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
成人学音乐:简谱钢琴实战教程
￥35.80
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一本为满足成人音乐爱好者想要用简谱学习钢琴弹奏的需要，而精心编写的新颖、有趣的自学教程。 本书分为4个学习阶段，85课内容。第1阶段讲解了右手的弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第2阶段阐述了左手的弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第3阶段介绍了双手的弹奏方法及高音区的7个音符，并通过经典老歌巩固高音区的知识；第4阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等阶知识，全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握钢琴弹奏知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
雕光塑影:用单灯打造自然光效果的人像摄影
￥49.00
自然光对人像照片的作用是非常神奇的，不仅可以使拍摄对象更加柔和，而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践，克服了用人造光线重现自然光的难题，通过简单的布光、用光技法，在任何情况下，无论是白天还是夜晚，晴天还是雨天，都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中，作者将所有内容整合在一起，分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧，以及在拍摄人像时的完整思考过程。 作者通过简练、平实的文字，将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。
成人学音乐:五线谱实战基础教程
￥32.90
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
现代摄影技术
￥21.00
在编写内容上,本教材立足专业和岗位需求,分为基础篇、进阶篇 和实践篇三个部分,内容覆盖数码摄影基础;摄影构图;用光与色彩; 人像摄影;风光、花卉、动物摄影;建筑摄影
包装设计
￥28.80
本书以传统包装设计理论为基础，结合当下互联网消费市场现状，对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
数码摄影后期跨越性提升的320个致胜技巧
￥41.30
本书从零基础门Photoshop 与ACR 始介绍，而讲解了明暗影调理论、ACR 多方位应用、Photoshop 常用工具的使用技巧、摄影后期的四大基石、五大调色原理、提升照片表现力的五大技法、二次构图、人像摄影后期技法、画质控制：合理锐化、学习摄影后期的思路、照片管理等内容。 本书内容由浅深地展，将大量的数码摄影后期知识总结为320 个致胜技巧，为读者带来了知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。相信读者经过本书系统的指导，再面对数码照片的后期处理时不会茫然无措，可以顺利地踏上精彩万分的摄影后期创作之旅。同时，希望本书能有效提升初学者的摄影后期水平。 本书适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
风景建筑速写
￥34.80
“风景建筑速写”是当前艺术设计类专业的基础实践课程，通过学习让学生学会怎样运用线条塑造形体和空间关系，达到快速解决造型能力的目的，为设计类专业的学生在后期的草图设计与表现技法阶段打下扎实的基础。
中国画里的世界
￥54.60
《中国画里的世界》是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历史上三位传奇的皇帝画家的故事篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。 本书以散文笔法谈到中国画历史上20多位代表性画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读者可细细玩味中国画的“门道”，无论是专业画家、学者还是中国画爱好者都会从中一窥堂奥。
艺术沉思录
￥70.77
《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感。
设计思维工具手册
￥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
￥49.50
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作行了系统的介绍，不仅有基础理论讲解，还有案例实战分析，更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合，本书旨在加深读者的学习印象，提高读者的学习效率，帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富，包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识，适合各层次的手机摄影、摄像爱好者，以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三，能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
