购物车
个人中心
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
第七人
￥25.65
《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。作者想通过这本书展示一个史无前例的移民时代——欧洲的经济强国是何等地依赖欠发达国家的劳动力。 对背井离乡、打拼生活的人而言，《第七人》就像是一本家庭相册，记录着自强与自豪，渴求与渴望……它不是一部沉重的社会学或政治学著作，而是一本装满了人类学碎片的生活观察。
约翰·伯格作品13册套装
￥781.50
此次收录约翰·伯格作品集有以下13部作品： 1.《到婚礼去》是一部小说，它关于巨大的心碎，升腾的希望，而在一切之上，是爱战胜了死亡。 2.《猪的土地》以法国阿尔卑斯的一座小山村为舞台，伯格塑造了一群这样的人：男的都苦干、多疑，女的都独立。 3.《第七人》《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。 4.《幸运者》是本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。 5.《观看之道》本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式。 6.《约定》每篇文章以一张图片引导不仅分析图像本身，更重要的是，深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。 7.《讲故事的人》 讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。 8.《我们在此相遇》这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即New Statesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说。 9.《看》这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊?桑塔格遥相唱和；后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。 10. 《A致X：给狱中情人的温柔书简》镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。 11.《抵抗的群体 》《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。 12.《理解一张照片》《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。 13.《另一种讲述的方式》《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
从零开始学书法
￥9.86
本书从隶书名帖《乙瑛碑》手，在对该碑帖行深细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，独创了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐的原则，先对各章节中示范字的用笔特、结字规律和书写宜忌行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
大字大音符版中老年五线谱音符速记速查
￥17.99
本书用简单的卡片的方式，让大家轻松学会五线谱、音符、音乐术语等音乐乐理知识。 本书采用高清双色印刷，大字大音符，方便大家学习。让大家在玩中学，学中玩，用简单的方式培养音乐素养。 本书适合音乐初学者阅读，也适合相关培训学校作为教学工具使用。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
设计师的平面广告色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
中外邮票上的火车头
￥178.20
为了纪念火车头诞生210 周年，展示中外铁路机车风采，讲述铁路机车发展历程，普及铁路机车知识，弘扬铁路产业文化，作者将自己收藏的这些火车头邮票，翻拍成图片后汇编了这本画册。
手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
￥23.92
内容提要 钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式，深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来，带给观赏者美的享受。同时，本书介绍的绘制技法简单，从局部场景元素的绘制始到复杂整体场景的绘制，讲解透彻，效果生动，有助于初学者轻松门。 本书共分为5章，先从认识钢笔画与钢笔画工具手，细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习，先讲解了线条、明暗画法，然后介绍了不同局部场景元素绘制技法，让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。下来，结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例，本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系，帮助读者学会画面中各种关系的处理。*后，结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难，同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰，编排从易到难，适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为门读物，也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
留住童年：自然光儿童轻摄影宝典(全彩)
￥69.30
这是一本每一位父母都看得懂学得会的儿童摄影教程书。全书根据孩子们日常生活的场景进行讲解，教会大家在家怎么拍、出门怎么拍、旅游怎么拍。家长们不需要具备很专业的摄影知识，也可以通过本书，掌握拍娃的技巧。 本书突出“轻摄影”的理念，首先，在器材上，样图使用单反拍摄（注明参数），微单拍摄（注明参数）和手机拍摄三种不同方式，满足多种需求。器材以轻便为主；其次，在后期的步骤上，全部用手机软件修图，不涉及专业修图软件，给繁琐的后期减负；再次，在拍摄的想法和理念上，本书直截了当地告诉读者，怎么拍是好的，不用去死记硬背很多枯燥的数值，搞懂一些生涩的理念。 通过阅读和学习这本书，相信家长们都可以给自家萌娃记录下独一无二的童年影像。
花间美人：CG国风插画技法Photoshop教程
￥31.92
唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，特别是国风插画中人物的一颦一笑、精美的服装、瑰丽的首饰簪花，浓郁的文化氛围与人文气息让人陶醉。相信热爱国风插画的你，一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容，本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。*章讲解了国风插画的门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩；第二章~第四章，则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法；第五章介绍了很有特的国风纹饰的处理方法；第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美，教程详尽易懂，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通
￥23.92
这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。 本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。 本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。
环佩叮当 水彩古风首饰绘制教程 视频学习版
￥31.50
从古至今，人们一直对耀眼迷人的宝石、首饰有着天生的喜爱，也逐渐赋予了它们不同的意义和内涵。工匠们对首饰极致、精细的加工，也使首饰成为了绘画者们绝佳的临摹对象。中国古代的首饰，更以其造型多样性和文化内涵，获得了中国绘画者的喜爱。 本书共五章。*章介绍了水彩绘画需要准备的工具；第二章介绍了用水彩表现不同材质的方法，如骨质、贝壳、珍珠、金属、玉、琉璃等；第三章介绍了六种不同朝代的首饰文物的绘制方法，参考的是实物，带有历史意味；第四章介绍了古风首饰的刻画，本章案例并不一定遵循了古人的审美习惯，带有现代的创作思路；第五章将首饰与人物搭配，介绍了两个古风人物的绘制方法。 本书适合古风爱好者、绘画初学者和水彩爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
￥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
正本清源：美术基础(套装4册)
￥39.99
《速写》共分六章，内容包括：如何看待和认识速写、如何才能画好速写、了解速写的功能和表现形式、掌握速写的观察方法和写生方法、速写步骤及疑难解答、速写训练的内容和安排。《色彩风景》共分八章，内容包括：认识色彩、风景写生当中的透视、构图取景、风景速写、色调的建立、风景色彩写生的表现手法及其运用、色彩风景命题创作、学生作品赏析。《素描人像》共分八章，内容包括：认识素描、快速准确找形、结构——素描的核心、营造真实的空间和色调、“以形写神”——表达对象的精神气质、手的表现、作画步骤解析、学生作品评析。《色彩静物》共分四章，内容包括：色彩基础知识、色彩在画面中的具体运用、色彩水粉静物常见的问题、作品欣赏。
因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例
￥26.99
本书基于我们重大社会问题和紧迫需求的关于传统村落中工匠文化的综合性专题研究。因“一带一路”传统村落创新性建设策略研究的激发及对研究过程中细化问题的反思，是对当前“美丽乡村”战略、传统村落保护、工匠精神与工匠文化传承、中华文化复兴四个社会热之间共通性的思考。本书以田野考察和对国内外相关研究成果的分析、总结、整理、反思为基础，以设计生态学为知道，以对传统村落中工匠文化问题的反思为起，梳理传统村落中工匠文化的生存现状，分析传统村落工匠文化的困境，探讨困境隐藏的危机，挖掘造成困境的深层原因，基于传统村落的“美丽乡村”建设构建工匠文化的创化策略，为构建“美丽乡村”战略智库服务。
音乐制作自学手册：Cubase 10操作入门教程
￥31.50
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的Cubase音乐制作教程。在本书中，你将了解Cubase音乐制作的相关知识与操作方法。 本书分为十二章，对使用Cubase制作音乐行了全面讲解。学习完本书，您将了解Cubase的系统安装要求和基本界面组成，熟悉窗口、轨道、浏览、播放等操作界面以及各种轨道的编辑等，学会简单的音频录制和编辑操作，基本掌握录音、编配、混音方面的音乐制作技能。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
