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Photoshop图像处理与创意设计案例教程
￥38.30
本书通过6个项目中的16个实践案例，详细介绍了photoshop cc各方面的应用，还提供了相应的技巧拨和项目拓展练习。 本书内容丰富、案例实用、结构新颖、讲解通俗易懂，适合作为应用本科院校数字媒体技术专业和相关专业的教材，也可作为广大从事计算机平面广告设计和艺术创作工作者的培训教材。
拇指之间 15 秒就能学会的拇指琴教程
￥27.50
拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身造的拇指琴门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。
你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
￥32.80
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱，色彩明快，有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年，曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制，并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结，她将从Q版的基础始讲解，带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具，画画的基本功，Q版人物的脑袋，Q版人物的身体和动作，Q版人物的服饰，Q版动物，Q版场景，Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组，使读者学习起来事半功倍，还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤，案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中，作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验，相信读者读完以后也会备受鼓舞，拿起画笔画出自己的一片梦想天地！ 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者，也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
诺贝尔文学奖颁给一个小丑？——达里奥·福喜剧研究
￥19.99
获得1997年诺贝尔文学奖的达里奥?福（1926-2016），是一位*受争议的诺贝尔奖获得者，“因为他继承了中世纪江湖艺人的传统，嘲讽了权力，还被压迫的人们以尊严”。本稿梳理了达里奥?福的喜剧创作历程，从他一生创作的五十多部喜剧中，选出九部有代表性的作品作了介绍和评析。从这些作品中，可以感受到达里奥?福有敏锐的洞察力和高超的演技，擅长用俏皮话、黑色幽默来讥讽、影射、鞭挞现实生活里的种种丑恶现象，运用大众喜闻乐见的喜剧表现形式来揭露黑暗，针砭时弊，探讨当代种种现实问题，具有十分广泛的现实意义。
花卉调色的基本:让水彩花卉更精致的调色奥秘
￥42.90
全书共分5章，内容分别为水彩画的工具、水彩画的基础知识、从局部到整体、基本技法在水彩花卉绘制中的应用、水彩花卉绘制技法提升。书中遵循从描线到上色，从局部到整体，从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序，力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解，丰富的步骤图示，贴心的要提示，让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中*美的花！
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程(超值版)
￥47.50
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了全方位的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习，同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。
少女心的水彩国度:萌系水彩插画手绘本
￥43.90
本书是一本萌系可爱风格的水彩手绘教程，针对零基础的绘画初学者编写而成，内容十分丰富。全书按所画的内容共分5章，第1章简单介绍了水彩手绘的工具和技法等基础知识。第2章至第5章以案例的形式分别展讲解，所画的内容包括生活中常见的小物件和美食、少女们喜爱的日常搭配、梦幻治愈系的风景、可爱软萌的人物等。书中没有枯燥乏味的技法讲解，跟随作者一步一步绘制，你也能画出可爱萌系的水彩手绘作品。
钢笔画技法入门教程与练习 风景卷
￥21.90
内容提要 钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实绘画技法水平的画种。其因技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解翔实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍始，细致地讲解钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从建筑的基本结构讲起，一一介绍了不同建筑、不同风格特征的风景绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。书中案例时尚、效果清晰、寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书还适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
樱·小少女
￥76.80
平面模特樱桃喵是网络知名模特。摄影师陈滔（网名西瓜呆毛汪）与樱桃喵共同打造的这本写真集囊括了樱桃喵代表性的写真形象，其中包括学生装、少女装和cosplay 形象等。本书以樱桃喵为模特，整本写真集分为行走在路上、少女深闺中、漫步海天间、夕阳下沉醉、灯火阑珊处等五部分，充分展现了樱桃喵青春少女的特色。本书还附带青春少女摄影技法，分别对应街拍、海景、私房、逆光、夜景五大类拍摄主题进行阐述。 本书适合樱桃喵的粉丝和人像摄影爱好者学习欣赏。
士大夫与文人画研究
￥11.00
这是一部深度探索中华文化文明发源史的史论，是部通过考据揭示五千年中国文字与绘画的文明史，部通过对国家和民族命运的分析充分揭示中国封建政治与文化传承者——士大夫的奋斗史，部通过考据充分揭示文人画家对中国画实践与理论发展所作出的巨大贡献，部深入分析和揭示反中国传统绘画的原因及其历史背景的著作。 首先需要明确几个问题：一个是文人画与中国画的关系问题，一个是文人画不等于中国画，只是中国画的组成部分之一，但是，文人画却在很长一段时间代表了中国画的主流，是中国文明与文化的标志。二个是中国画的分期问题，以前中国绘画史的分期基本沿用中国史的分期，忽略了中国绘画发展的内在因素及其特点；三个是中国原始绘画的产生问题，过去有的论述以推论代替研究成果、以神话传说代替考古，以所谓“书画同源”一代而过，证据明显不足，而以考古考据成果为依据，更具说服力；四个是研究范围问题。过去的研究范围太小，往往仅仅局限于绘画方面，没有把绘画的发展史与中国的历史发展紧密联系起来，把中国绘画的发展放在特定的历史环境中去分析其必然性；五个是对中国文人画的形成及其发展以及在中国绘画中的地位没有表述清楚，主要是如何评价统治阶级在这个进程中的作用，更主要的是对士大夫阶层的形成没有进行深入分析；六个是没有深入分析在特定历史时期对文人画批判的政治因素和对其代表人物的深入分析，来评判其观点的科学性和合理性；七个是所谓专职画家与文人画家的关系问题。有的把专职画家水平与文人画家的水平进行比较，有的把文人画家同业余画家划等号，有的甚至认为文人画家都是没有经过专业训练或系统学习的画家等等。这些观点或结论是否准确、真实和可信，需要放在历史的背景中去考证，因为这些都是严肃的学术问题。 这些问题正是本书力图解决的。
概念设计的概念
￥49.90
本书立足于作者30多年从事工程结构施工、设计、施工图审查及抗震研究的大量实践和深思考，以哲学的视野，论述并试着解答概念设计的概念来源，概念设计的本质属性，工程概念设计与工程建设理论以及概念设计与构造和构造措施。本书有别于传统科技图书对“实用性”和“可操作性”的执着，从大量的工程实践中抽象出概念，并从哲学的高度行思辨性阐释，体现了工程与哲学在思维高度上的辩证统一和相互激荡，提出源于工程的哲理性思考，引导工程技术人员对工程建设深层次问题的思考。 本书适合于土木工程设计、科研人员及相关专业高校教师参考使用。
口袋里的时光机:手机摄影与后期处理全攻略
￥49.90
这是一本讲解手机摄影与后期处理的专业教程。全书共11章，第1章讲解了手机摄影的基础知识，第2章介绍了手机摄影的三大核心技巧，第3章至第9章分别讲解了静物、人像、宠物、风光、街拍、产品图片和打卡拍摄的技巧，第10章和第11章讲解了手机后期处理的常用技巧及常用手机摄影与后期处理App的使用技巧。 本书适合手机摄影学习者、电商及自媒体从业者阅读。
铅笔线描技法 国风人物五官╳发型╳服饰╳动态
￥21.90
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 人物的五官、发型、服饰和动态是绘制古风人物的重点，本书围绕这四个绘画重点与难点，由浅入深地讲解了如何绘制唯美古风人物。全书共分为6章，第1章至第3章，为全书的基础知识的讲解，分别介绍了铅笔线描的绘画工具及线条表现、古风人物的五官绘制基础知识及 古典发型的创作；第4章至第6章，为全书的进阶内容，分别介绍了古风人物头像、古风人物服饰的绘制基础知识及古风人物动态的表现，在知识点的分析讲解中融入16个精美案例，让读者边看边学，手把手地教你绘制出一幅唯美的古风绘画作品。 本书语言简明，讲解清晰、易懂易学，不仅适合古风绘画入门爱好者作为自学用书，而且也适合相关动漫专业作为教学参考用书。
摄影师的后期课:Lightroom后期技法篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜创意篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom 后期技法篇，本书是 其中的Lightroom后期技法篇。 本书从怎样学会摄影后期处理开始介绍，进而深入浅出地讲解了Lightroom基础知识、Lightroom照片管理技术、摄影后期处理的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR完美影调、二次构图、Lightroom高级修片综合技法、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，后总结了全书内容，整理出了一套合理的后期处理修片流程，终帮助读者实现数码摄影后期处理的快速入门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
马克笔穿搭绘 马克笔手绘上色教程
￥32.90
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的穿搭插画的教程。 全书共6章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画的工具、马克笔用笔技法和涂色技法、人物的基础绘画技法等内容；第2章至第6章分别为校园风、时尚风、职业风、度假风和个性风5种不同风格的穿搭。全书案例配有详细图解及绘画要，可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
摄影师的后期课:影调与调色篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本书是其中的影调与调色篇。 从内容的架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整和色彩调整的技巧，后通过针对性很强的实战案例来巩固学习成果，并注重逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片的后期处理水平。
影视制片:从项目策划到市场营销
￥41.20
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂，既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
纸短“琴”长:古筝流行改编曲谱集(纯筝独奏版)
￥32.90
本书是为古筝爱好者量身造的流行歌曲古筝独奏改编曲谱集。书中收录曲目包括时下热门的影视配乐、流行歌曲等。这些曲目结合古筝特有的定弦调式，经过精心改编，使之可以摆脱歌曲伴奏，通过古筝独立演奏出来。 书中共有30首古筝独奏曲谱，包含了影视配乐、流行歌曲等，曲目大部分以D调为主。每首改编都标记有感情层次、轻重强弱等。为了让大家能更快上手弹奏，全书所有曲目都附赠作者的示范演奏视频，大家通过扫描书中章前页或封底的二维码即可在线观看。 本书适合古筝爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
风光摄影与后期
￥88.80
大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握一定的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你，风光摄影是存在一定难度的，本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
