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了不起的中国画家——那些听说过却从未了解过的艺术大咖
￥47.90
本书形式新奇有趣，以第一人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人胜，画作精美绝伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
摄影构图教程
￥42.00
构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识行了由浅深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧行了细致讲解，可以帮助读者快速积累实拍经验。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影构图的基础理论与拍摄实战等全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
世界名画好在哪 艺术中的平衡
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
水彩萌新入门教程
￥18.90
这是一本专为初学者设计的水彩绘画教程。书中详细介绍了水彩的基础知识、工具和颜料，以及各种实用的技法和详细步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用水彩绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握水彩绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的思想和感受。本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构作为参考教学用书。
布鲁斯口琴一月通
￥35.99
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网（tenholes.com）”经历过数次改版，现在已经是中国全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通》可以让布鲁斯口琴爱好者不走弯路的快速全面掌握这个小乐器，不仅仅是从演奏技法上，还从音乐风格和文化本源上，对它和它演奏的音乐有一个全方面的了解。
掌中艺术家——达·芬奇笔下的文艺复兴
￥23.90
莱昂纳多·达·芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。 本书图文并茂地叙述了莱昂纳多·达·芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多·达·芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的?《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 本书对莱昂纳多·达·芬奇生平及其作品行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多·达·芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
中国瓷器简明读本
￥11.70
中国是著名的陶瓷古国，特别是瓷器的生产和使用，曾在世界上一枝独秀存在了2000多年。瓷器是中国古代劳动人民的一项伟大发明，是人类物质文化中影响力*的产品之一。本书是关于中国瓷器发展历史的简明读本，重点讲述了各个时代瓷器发展的突出特点。例如战国时期的原始瓷器、汉末成熟青瓷的出现、六朝青瓷的快速发展、隋代白瓷的出现、唐代南青北白局面的形成、宋代的五大名窑及特色民窑、元青花、明青花及彩瓷的发展、清代瓷业从*到衰落、明清外销瓷的发展及意义等。书中结合新中国成立以来古窑址考古资料、墓葬发掘资料以及*的研究成果，以一种通俗易懂的话题方式，带给读者更专业的中国古代瓷器知识，为瓷器爱好者们提供参考和借鉴。
石窟：石窟雕塑奇观
￥5.00
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
大话西方艺术史
￥9.90
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
汉服制作专业图解教程
￥49.00
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
三天学会铅笔画
￥17.90
绘画是一项可以学习的能力，其实它并不难，只要掌握方法，三天就足以让你成为一个绘画小达人！ 本书从一一线始讲解如何绘制简单的花纹；然后通过圆形、方形、三角形等基础几何形体来讲述生活中常见事物的基本画法，同时还讲解了物体的透视表现和黑白灰的表现，最后通过各种实战练习来提高自己的绘画技法。 拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法及有效的练习指南！还等什么呢！
工业设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今工业设计学的热、难和重，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
一本书认识达·芬奇
￥44.00
翻《一本书认识达·芬奇》，宛如通往文艺复兴时代的时光之门。本书以漫画形式，将达·芬奇充满传奇色彩的一生徐徐展。从他幼年时对自然万物的好奇，到青年时期凭借精湛的绘画技艺震撼佛罗伦萨……书中不仅讲述了达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》时的奇闻轶事，还介绍了他在解剖学、机械工程等领域的卓越探索。幽默的文字搭配鲜活的画面，让读者仿佛亲眼见证达·芬奇的每一次灵感迸发。本书破艺术与生活的界限，让读者在轻松愉悦的阅读中，全方位认识这位横跨艺术与科学领域的不朽巨匠。
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
认识建筑：丰子恺建筑六讲
￥27.20
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？ 为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？ 为什么早期的基督教堂都建在地下？ 为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？ …… 在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。 这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。 本书在《西洋建筑讲话》（明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
永字八法：书法艺术讲义
￥30.91
中华书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。但时至今世，“书法”的面貌精神已大不相侔了。 本书分为上中下三编：上编以通俗而简要的问答形式，讲解中国书法的基本传承、内涵、学识、意义；中编追根溯源，从理论上矫正了以往对汉字书法的某些错误观念；下编为单篇论文，或通俗，或学术，均包含一些前所未有的新意。主旨是，讲书法要先懂中华文化，晓悟汉字、毛笔两大特异文化创造所组构成的中国书法的规律和审美要求。 在这次的新版中，不但新增了作者探究书法之道的文章，而且专门收集了作者收藏多年的“破帖”，都是难得一见的临摹范本，也有作者对书帖的妙语点评，情深恳切，弥足珍贵。 我对“书学”下功夫比对“红学”多得多。 汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久，这门艺术不容荒废衰落。几千年大师们创造积累的书法原理法则，必不可弃，必当讲求。 书法艺术家，是高超的建筑师，他运用汉字的结构法，造出千百种美妙的形、态、姿、致。他的建筑材料不是僵死的东西，而是多变的线条笔触，内含着丰富的力的运行的美。各个建筑连成组、群，又有丰富变化的章法布置。这一切表现出中华民族文化的一种造诣、素养、生气、神采和时代的新精神新风格。 毛笔能“通灵”，具有灵性。否则，它如何那么擅长表现使用者个人的千变万化的不同气味、气质、性情、意志、精神世界、生活态度等等？ 笔是中国文豪艺匠的心和手，是血肉相连的生理的一个“组成部分”。 ——周汝昌
原典书坊 宋元戏曲史
￥6.00
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。
紫砂壶收藏选购指南
￥35.20
紫砂壶集制陶、金石、品茶等诸多文化于一身，具有使用、把玩、欣赏、收藏、投资等多种功用，吸引着越来越多的玩家。 本书立足“通俗”“准确”“实用”，以紫砂壶收藏研究专家的角度剖析紫砂壶型制、泥料、工艺、选、使用及保养要，图文高度匹配，直观清晰地让藏友学到紫砂壶的鉴别、赏析及选投资技巧。无论是资深紫砂壶玩家，还是初门的紫砂壶收藏爱好者，都能从书中获取更多紫砂资讯，从而更全面地了解紫砂壶、收藏投资紫砂壶。
