购物车
个人中心
整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究
￥21.99
本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先音乐教学法的认识，一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
吴让之临天发神谶碑
￥21.99
清同治二年（1863）三月，吴让之应朋友之请临《天发神谶碑》一百二十四字。书家时年六十有五，书艺已臻炉火纯青之境。这件书作也成为人们临习《天发神谶碑》的范本之一。一九五八年，日本清雅堂曾影印过这件墨迹。编者据此印本，特将其放大印出，供广大读者欣赏临习。
水彩基础入门教程 手绘临摹素材500例
￥21.99
本书用500个水彩案例带领读者描绘出生活中的美好。暖心小画描绘出满满都是爱的小故事，柔美花姿态教你用水彩描绘出美丽的花卉；水彩美食绘用绘画的方式带你游玩世界；温情时光记录下生活中的小感动与小情绪；四季森系将森系生活展现在你眼前。 生活中并不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。生活中的美无处不在，只是我们太匆忙，没有时间停下脚步去欣赏。拿起身边的画笔，记录下生活中的滴，你就会惊奇地发现，原来生活中有这么多的美好！ 本书适合零基础的绘画爱好者临摹学习，也可以作为专业插画师的参考用书。
马克笔街景绘 马克笔手绘上色教程
￥22.00
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的街景画的教程。 全书共有5 章。第1 章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2 章至第5 章按不同题材分为街道转角的小风景、香气萦绕的店铺、一见倾心的地方和记忆中的建筑。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
￥22.00
本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程，书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路，学会这8个和弦及其行套路，就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章，*章讲解了在尤克里里弹唱之前，读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路，以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路，并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习；第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等，每首歌曲以两页行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习，精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
零基础快手编发图解教程
￥22.00
编发不仅能够改变个人造型，用简单的手法就能塑造不同的造型风格，而且还能适当减龄，凸显活力，是造百变造型的优选技法。 本书是专门写给零基础学编发的人，通过基础门手法的练习，以及对各种工具和饰品运用的介绍和演示，掌握基本要领的同时逐渐增加编发难度，升级编发造型，书中采用分步骤图解加示意图演示的方式，清晰明了，一学就会。 本书适合大学生、公司白领、发型师等阅读。
何谓民艺
￥22.00
我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。
艺术高考：视唱练耳综合模拟题
￥22.00
视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》分成三大部分，第 一部分是视唱部分，包括三升三降范围内的五线谱和简谱的视唱模拟题，以及从基础难度到高难度的节奏模拟题。第 二部分和第三部分是听力部分及听力测试答案，听力部分我们布置了五套模拟题AB卷，针对艺术高考的程度行出题，大家可以在考试前行针对性的复习和测验。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》适合音乐爱好者及艺术高考考生使用。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
古风水彩绘(介于手绘系列)
￥22.00
为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫，画者分别以格物致知?寄相思、金玉满园?果香赋、桃花源记?飞花令、理想之地?仙踪林等5个主题进行创作，题材涵盖风景、动物、植物等，让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式，细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，书中的26幅作品，每一幅从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难点与细节处单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅幅迷人的绘画作品。另外，本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程，让读者能够轻松快乐地学习水彩。
影视非线性编辑简明教程(仅适用PC阅读)
￥22.00
全书分为数字视频非线性编辑基础、Premiere Pro CS4软件概况、Premiere镜头运动技巧、Premiere视频切换和视频特效、Premiere字幕制作、Premiere音频处理、Avid Liquid 7概览、Avid Liquid 7基本操作、AvidLiquid 7视频编辑、Avid Liquid 7特技与特效处理、Avid Liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式DVD制作、综合案例——《世博，在我心中》共13章。 本书内容充实，重点突出，特色鲜明，适合作为高等学校艺术类、教育类、新闻媒体类的艺术设计专业，数字媒体艺术专业，艺术教育专业的教学用书和职业技术培训用书，也可作为从事新闻媒体编辑及影视后期编辑的广大工程技术人员的参考用书。
绘吧，好时光
￥22.00
时光不语却温柔相待。画者巧妙以彩色铅笔为媒介，以动物、美食、风景、人物等为素材，分别从万物有灵且美、陪我长大的童话、外面的世界很精彩、坐上回忆时光机、岁月静默且美好等5个主题细细勾勒出对生活的礼赞。在这本彩铅教程书中，作者在开篇首先以图文结合的形式，为读者细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，25幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅彩铅作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；也有重难点的细节单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的彩铅作品。
理解戈达尔（第2版）：聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》
￥22.00
戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部*入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影*的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。
芳春调：玉面小嫣然古筝改编作品集四
￥22.00
本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者造的带有重知识讲解的第四本古筝改编曲谱集。本书在之前三本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。 本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏行练习。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。
摄影，是你想多了(全彩)
￥22.00
这是一本不用看书就能玩好摄影的摄影书，书中通过作者在环境人像和旅行摄影两大方面的实践拍摄，向更多的摄影人分享了很多新颖的摄影心得和“野路子”玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多些新思路。此外，书中还分享了作者的后期制作秘籍，以及作者如何让摄影“保鲜”、让摄影丰富生活等方面的内容。
萌宠诗绘 国风素描绘制技法
￥22.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与中国画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使得书中的讲解非常细致，语言极其严谨；三是甄选了不同于一般素描书的主体物形象。 全书共5章，第1章介绍了绘制古风萌素描所需的工具，如铅笔、画纸、橡皮等；第2章介绍了绘制古风萌素描的基本技法，如排线、执笔、揉擦等；第3章通过4个案例介绍了古风萌素描的单体练习，如荷花、折枝、白猫和兔子；第4~5章，以13个案例介绍了不同构图的古风萌素描的综合练习，涉及不同题材、不同主体物、不同技法等内容，让读者快速掌握古风萌素描的绘制技法。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
