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标志设计案例解析与应用
￥54.60
本书是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。同时，本书的下载资源（扫描封底“资源下载”二维码即可获得下载方法，如需资源下载技术支持请致函szys@ptpress.com.cn）中提供所有标志设计的源文件和操作视频，以及“14个标志效果应用视频演示”和素材资料。 本书非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
花见II——山海经黑白唯美线稿插画教程
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《山海经》是一本内容极其丰富的古书，汇聚着离奇的故事。从古至今，有无数文人墨客从这本书中汲取灵感，并行再创作，用绘画和文字描绘精彩纷呈的中国古代神话世界。 本书的创作灵感便来源于《山海经》。在本书中，作者将《山海经》中一些为人所熟知的角色通过自己的理解拟人化后，用黑白唯美线稿插画的方式绘制出来。每一幅画都十分精致，且每个角色都有它自己的故事，鲜活而又充满东方韵味和神秘色彩。 本书分为3部分：基础元素、案例详解、美图鉴赏。基础元素部分沿用作者本书——《花见：唯美黑白线稿手绘专业技法》所讲解的一些基本理论和技法，并行拓展、深，包含对气象、山水元素、植物元素以及动物元素的讲解。案例详解部分的学习难度相对较大，该部分内容活用本书及本书基础元素部分所讲的技法行创作，从构图到草稿绘制，再到勾线绘制，到精细刻画，都有非常详细的解说。美图鉴赏部分有大量的插图，其中每个角色都配有相应的主题文字介绍，在方便读者理解角色背景的同时，又能从中找到绘画的灵感。此外，书中的每个案例包括插图欣赏都配备有教学视频，以满足读者“即扫即看”的需求。 本书在内容讲解上由浅深、循序渐，创作则以《山海经》以及由《山海经》衍生而来的神话人物和精怪为主，角色题材丰富，画面十分精美，适合有一定绘画经验的插画师，以及爱好黑白插画，想要提升线稿绘画水平的初学者学习参考。
VR全景拍摄一本通
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本书全面讲解了360 度全景的基础知识及实践操作。全书共十个章节，前两个章提供 操作素材，并利用人手一部的手机做拍摄设备降低拍摄门槛，带初学者迅速了解全景，从 实践出发，学习全景拼接及拍摄，通过指导一幅作品。后八个章节详细讲解全景原理、硬 件设备、参数设置、拍摄方法、后期制作美化、漫游生成，同时还教授了航拍VR 全景以 及一些具体的行业制作案例，指导在不同场景下的应对技巧，终拍摄出完美无暇的VR 全景作品。 全书图文结合，浅显易懂。另外，配套操作素材可供初学者学习上手实践，理论与实 践相结合，实现“教、学、做”一体化教学。 本书既适合作为院校VR 全景摄影基础课程的教材，也可作为初学者自学的参考用书， 奠定牢固的基础知识。
诗经植物水彩绘
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这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
宝山版画教学与研究
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本书通过对上海市宝山区自 20世纪40年代发展至今形成的宝山版画历史,以及宝山版画非遗项目杨行吹朔版画和罗店版画的课程内容进行介绍，带领读者了解宝山版画艺术形式和创作过程，欣赏版画作品独特的印痕之美。宝山版画承载着宝山文化和宝山百姓对这片故七的集体记忆,取材干当地风俗特色，关注宝山地方文化，融入宝山民间艺术。宝山版画的普及教育对中华优秀传统文化艺术进行研讨阐发、教育科普、保护弘扬、创新发展、宣传交流有很重要的积极意义。
音响师自学指南
￥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
画里有话
￥54.99
中国书画是中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
场景透视绘画专业技法
￥54.99
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上读者的思维，深理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
“空间”的美术史
￥55.00
以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？ “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能？ 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的破和连？ 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法， 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野， 一方面将客体、原境和主体纳一个整合的分析过程？ 虽然“空间”不是形象和物件， 但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。 这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案行总结和再思考， 对“空间分析”的语汇和方法行初步提炼， 探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。 ——巫鸿
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥55.00
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥55.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
建筑七灯
￥55.00
本书是罗斯金的一部有关建筑美学思考的杰作，享誉英美艺术界，对后世建筑及建筑美学影响深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。本书从七个主题阐述建筑营造：宗教、真实、力量、美丽、生命、记忆和规条。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为20世纪的很多建筑和设计提供了灵感。此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，并映射出前人生活的景况，这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥55.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥55.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
商业广告摄影与后期教程
￥55.00
本书对商业广告的前期拍摄和后期修片行了系统、全面的讲解，是一本干货满满的理论与实战教程。本书主要内容包括商业广告摄影概述，商业广告摄影常用的相机、软件、灯具及附件，商业广告摄影得用光原理及布光经验，不同类型产品的实拍技法，商业广告摄影后期修图与优化，等等。书中提供了大量商业广告拍摄案例，涵盖皮革、织物、金属制品、电镀制品、瓷器、塑料产品、手表、珠宝、首饰、美食、电子产品等诸多不同材质的商品题材，通过这些案例全方位地分享了商业广告摄影的拍摄思路和实用技法。 本书内容翔实、案例丰富，适合想要从事商业广告摄影的初学者，淘宝、微店等网店的商品摄影师，以及想要精商品拍摄技法的平面摄影师。本书还可以作为高等院校摄影、广告学、视觉传达等专业的教材使用。
有一种旋律叫梁祝
￥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的*部，即“艺术家”，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
